Daily Archives: 1 mai 2020

Photo

Les jours se suivent, une série de Céline Gaille

Cette semaine, nous partageons, dans notre rubrique consacrée aux photographes, la série de ...

Interview Art Contemporain

Covid-19 et l’art : Marc-Olivier Wahler, directeur du Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH)

A la tête du Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH) depuis novembre ...

Interview Art Contemporain

NOT CANCELLED Paris, 1ère art week digitale avec PACT galerie

Charlotte Trivini, directrice de la galerie PACT nous explique pourquoi elle a choisi ...

L'Edition

Face au covid-19, les éditions OHM lancent la collection 50/50 en soutien aux auteurs

Les photographes auteurs, comme beaucoup d’autres, ont été touchés de plein fouet par ...

L'Actu

L’Agence VU’ organise des formations à distance

Parce que, même en période de confinement, les photographes doivent continuer à penser ...

L'Actu

PAJ demande des masques pour assurer la sécurité les photographes !

L’association professionnelle de photographes, d’auteurs et de journalistes PAJ a participé à une ...

L'Ephéméride

1er mai : La Fête du travail

Depuis 1947, chaque 1er mai est un jour férié pour célébrer la fête ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven25sep(sep 25)11 h 00 min2021sam06mar(mar 6)19 h 00 minRegards Hors-Champ et PaysagesLa Collection agnès b.La Fab., Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

agnès b. présente la deuxième exposition de sa collection à La Fab., « Regards hors-champ et paysages », à partir du 25 septembre 2020
A la suite de l’exposition inaugurale « La hardiesse » dans la collection agnès b., agnès expose certains des « Regards hors-champ et paysages » qui constituent sa collection. Au travers d’associations inédites, agnès fait naître de nouvelles correspondances entre les œuvres, à la manière d’un grand collage empreint de liberté.

« Le regard hors-champ est souvent présent dans les œuvres qui m’ont émue, impressionnée, bouleversée… J’adore cette idée de la liberté du sujet qui a le droit de regarder où il veut… et cette marque de respect de l’artiste pour son sujet.
C’est le contraire des personnages de la publicité qui nous fixent intensément sans d’autre objet que celui de nous séduire, malgré nous. Il est vrai que La Joconde, elle, nous regarde… et c’est cela que les gens aiment aussi, sa présence…

Mais au Louvre, c’est par le mystère du portrait d’un jeune homme qui regarde au loin, L’Homme au gant de Titien, que j’ai été captivée à l’âge de onze ans ! Tombée amoureuse de lui, je retournai le voir plusieurs fois durant mon adolescence car, parfois, il me manquait. Je pense que c’est parce qu’il ne me regardait pas que je l’aimais tant. Car le hors-champ ouvre la possibilité d’un ailleurs. » agnès

Dans le cadre de Photo Days

Photo : © Claudine Doury

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Mars 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

La Fab.

Place Jean-Michel Basquiat, 75013 Paris

La Fab.Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisOuvert du mardi au samedi 11h-19h (Dernière entrée à 18h) Entrée : 4€

Calendrier GoogleCal

sam05déc(déc 5)14 h 00 min2021sam06fev(fev 6)19 h 00 minBertien van ManenPhotographiesin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa troisième exposition à la galerie in camera, Bertien van Manen présente une vingtaine de tirages, tous extraits de ses aventures silencieuses autour d’un monde peuplé d’humains.

« Un intérêt intense pour les autres ». C’est ainsi que Bertien van Manen résume ce qui relie entre elles l’ensemble de ses photographies. Et, de fait, depuis ses premiers modèles (ses enfants, son mari), elle n’a pas cessé, dans « son besoin urgent de découvrir le monde », d’accorder de l’attention à ceux qu’elle a rencontrés aux États-Unis, en Sibérie, en Italie, en Hongrie ou en Chine. Il ne s’agit pas, pour elle, de témoigner, mais de faire apparaître, ici et là, à travers une intimité toujours maîtrisée, des moments à la fois banals et rares. C’est là, dans ce refus de figer l’instant et de le rendre extraordinaire, que se situe la photographe néerlandaise, dont les scènes, par leur clarté, révèlent le quotidien des hommes.Elle tient compagnie à des inconnus, sans chercher à les surprendre, encore moins à être indiscrète : « C’est une question de respect. Il y a une ligne étroite entre laquelle il faut naviguer, entre le respect pour le sujet et celui pour le travail. Si je choisis le travail, je me sens coupable vis-à-vis de mon sujet. Si c’est le sujet qui gagne, je me sens frustrée et déçue envers moi-même. » Cet équilibre est le signe de reconnaissance de cette femme aventureuse et amicale, qui refuse toute tension dramatique ou tout jeu de miroir. Elle prend son temps, guidée par « une énorme curiosité » ; elle prend le monde tel qu’il est, non tel qu’il devrait être. Aucune duplicité dans sa vision, aucun chantage au vécu.

Parce qu’elle ne se soumet à aucune règle à même de normaliser son regard, Bertien van Manen avance en toute liberté, utilisant le noir & blanc, ou la couleur, c’est selon. Ses photographies vivent leur vie, indépendamment de celle qui leur a donné vie. Elles ont cette qualité rare, elles sont silencieuses, comme s’il y avait eu, entre photographié et photographiant, un accord tacite. Ses personnages, comme ses paysages, nous touchent ; ils nous paraissent parfois très proches, comme s’ils sortaient de la mémoire de notre album de famille.

On peut aussi les rejoindre dans les livres de Bertien van Manen, de Easter & Oak Trees à I Will Be Wolf. Elle ne craint pas le passé, elle aime « plonger dans ses archives ». Sa dernière exposition, ce printemps au Stedelijk Museum à Amsterdam, était titrée Au-delà de l’image. Cela veut dire, dit-elle, que « c’est plus qu’une belle image ». C’est juste. Bertien van Manen est d’une grande exigence. Sa photographie ne peut se réduire à une gestion esthétique des autres. Question d’éthique.

Brigitte Ollier, septembre 2020

Dates

Décembre 5 (Samedi) 14 h 00 min - Février 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar12jan(jan 12)13 h 00 minsam27fev(fev 27)19 h 00 minUn architecte comme les autres solo showLaurent MilletGalerie Binome, 19 rue Charlemagne 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Refuge

La quête d’un abri où se projeter est au fondement de l’œuvre de Laurent Millet. Elle explique la série originelle des Petites machines littorales (1997) et nombre de travaux ultérieurs. Parmi ces derniers, certains prennent la cabane pour modèle, d’autres se tournent vers l’architecture et son histoire.

C’est le cas des trois séries réunies dans cette exposition où l’on pourra discerner des références au modernisme architectural, à ses volumes sommaires et à leur emboîtement, mais aussi à des caractéristiques propres à certains de ses architectes. Structures de plans transparents dialoguant avec des végétaux, les cyanotypes de Schloss im Wald zu Bauen (2012) font ainsi écho à l’architecture de verre de Mies van der Rohe qui trouva, après-guerre, son aboutissement dans la Farnsworth House de Plano, un pavillon dans un environnement naturel. Évocation peut-être plus indirecte, les prismes de feuilles de gélatine aux couleurs primaires de la série Children’s Corner (2014-2020) semblent renvoyer aux demeures rêvées ou bâties des néo-plasticistes Theo Van Doesburg et Gerrit Rietveld. Enfin, les constructions de carton d’Un architecte comme les autres (2020) seraient encore moins spécifiques si le visage en terre de Le Corbusier n’apparaissait à plusieurs reprises.

Convoquer ces références n’a pas, pour Laurent Millet, valeur de commentaire. Dans la série corbuséenne, la présence du chien n’entend pas assimiler la « machine à habiter » à une niche ou, pour reprendre les critiques de la Cité radieuse et filer la métaphore animalière, un « clapier géant pour locataires cobayes ». La figure du chien est le fruit d’une coïncidence qui a déclenché la série : comme le schnauzer auquel Le Corbusier tenait au point de relier avec sa peau deux volumes de Don Quichotte, le basset hound de Laurent Millet s’appelle Pinceau. Ce rapport ludique aux références se manifeste tout autant dans le traitement qu’il leur réserve. Elles prennent la forme de maquettes précaires, pauvres et imparfaites qui évoquent aussi les jeux de construction pour enfants, dont certains, comme les blocs de verre polychromes du Dandanah de Bruno Taut ou les pièces de bois peint d’Alma Siedhoff-Buscher, ont été conçus par des architectes et designers de la période. Avec Laurent Millet, l’architecture moderniste devient domestique, voire vernaculaire.

Pourtant, cette appropriation ne se limite pas aux formes. Elle est aussi affaire d’identification. La série Un architecte comme les autres n’a, en effet, pas le systématisme des deux autres qui déclinent ces agencements d’image en image. Alternant noir et blanc et couleur, photographies de sculptures et mises en scène, elle prend des allures de petit théâtre de l’absurde aux décors aussi élémentaires que les maquettes dans lequel l’artiste fait des apparitions furtives et laisse des traces de ses lectures. Les saynètes échappent à la compréhension mais la série fait de l’artiste un architecte comme les autres dont il partage le désir de construire. Pourtant, on l’aura compris, il s’agirait moins pour Laurent Millet de projeter, comme le Corbu des débuts, une « ville contemporaine de trois millions d’habitants » que de bricoler, comme celui de la fin, un cabanon en bord de mer.

Son nom pourrait être Le Refuge.

Étienne Hatt (octobre 2020)

Dates

Janvier 12 (Mardi) 13 h 00 min - Février 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Binome

19 rue Charlemagne 75004 Paris

Galerie Binome19 rue Charlemagne 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h à 19h & sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu03déc(déc 3)14 h 00 min2021mar02fev(fev 2)19 h 00 minLes inédits des années 60Jean-François BAURETRCM Galerie, 32 rue de Lille 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jean-François Bauret (1932-2014) signe à partir de 1967 quelques campagnes publicitaires très remarquées : le fameux « homme nu » de Sélimaille, placardé sur les murs de Paris, provoque à l’époque un scandale. Quelques années plus tard, il récidive en réalisant pour Materna une photographie représentant deux nus, une petite fille et sa mère enceinte. L’image de la femme telle qu’elle est dans tout son réalisme cru, et pas seulement mince, jeune et jolie, contraste avec la représentation habituelle des modèles utilisés dans la publicité. Comme Man Ray, dont il est un fervent admirateur, son travail de commande rejoint ses recherches personnelles : toujours dépouillées, ses compositions montrent les corps sans ornementation, de manière directe. Ces nus sont en réalité des portraits « avec ces images j’ai voulu faire le portrait de l’individu tel qu’il est, sans expression ou sentiment, à l’état brut, sans effet de lumière, de décors, de vêtement. Sans effet d’optique ou de couleur. La nudité n’est qu’absence de vêtement et n’a rien à voir avec l’érotisme ou l’exhibitionnisme ». Par la suite, il continue à mener des recherches personnelles en studio sur diverses formes de représentation du corps. La chorégraphie parfois audacieuse des mouvements est soulignée par un fond et un éclairage dépouillés.
Cet artiste fut un des premiers montrés à l’ARC (Musée d’Art moderne de la Ville de Paris) en 1971. Il expose à l’époque des nus monumentaux, précédant ainsi de dix ans ceux d’Helmut Newton.
RCM Galerie a fait un choix d’oeuvres uniques pour son exposition : des nus, mais aussi des travaux expérimentaux, exposés pour la première fois ici.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 3 (Jeudi) 14 h 00 min - Février 2 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

RCM Galerie

32 rue de Lille 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

sam31oct(oct 31)10 h 00 min2021sam20fev(fev 20)18 h 00 minSouffleExposition collectiveLe centre d’art contemporain les Pénitents Noirs, Les Aires, chemin de Saint Michel – 13400 AubagneType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

PHOTO / ART SONORE / DESSIN

L’exposition Souffle est réalisée grâce aux prêts du musée Réattu d’Arles et du CNAP (Centre National des Arts Plastiques). Représenter le souffle, l’air qui nous entoure n’est pas simple mais c’est justement l’enjeu de l’exposition. Pluridisciplinaire on y retrouvera de la photographie, du dessin, et de l’art sonore. Les deux premières disciplines sont courantes, mais l’art sonore est plus rare. Qui sont ces artistes qui se réclament de cette esthétique ? La Commissaire de l’exposition Coralie Duponchel pense que c’est l’artiste lui-même qui choisit de se « ranger » sous ce vocable. Elle précise qu’ils ne sont pas tous musiciens. L’exposition se veut multisensorielle, plus que jamais immersive et expérimentale.
Elle permettra de franchir les frontières entre sensibilité, science et art.
Des oeuvres de l’artiste sonore, performeuse et compositrice suédoise, Anna Hartman, seront présentées.
Trois pièces sonores de cette artiste reconnue internationalement et primée à l’occasion de festivals spécialisés.
Elle est née à Upsala mais travaille à Berlin depuis les années 2000. En se focalisant sur les sons naturels, Hanna Hartman collecte son matériel de création à même le paysage. Acoustic Catacombs est l’oeuvre présentée à Aubagne. Créée en 2010, cette pièce sonore, via un plancher équipé de haut-parleurs, convoque tout le corps, qui se mue en une caisse de résonance vibrant au rythme des pulsations de la ville d’Arles.
On circulera dans l’exposition passant du visuel, au son entendu ou perçu, puis au dessin. Ces dessins et photographies qui expliquent la rencontre du son avec les éléments, photographies de Corinne Mercadier, Luca Gilli ou Jacqueline Salmon, récemment exposés aux Rencontres de la Photo d’Arles, et dessins, oh combien merveilleux, de Jacques Réattu, un artiste contemporain de la Révolution Française. Au total on trouvera une vingtaine de photographies au format 60×80 cm, et une vingtaine de dessins de Jacques Réattu dont une grisaille de 600×200, prêt exceptionnel du Musée arlésien.

Dates

Octobre 31 (Samedi) 10 h 00 min - Février 20 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Le centre d’art contemporain les Pénitents Noirs

Les Aires, chemin de Saint Michel – 13400 Aubagne

Calendrier GoogleCal

Daily Archives: 1 mai 2020

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles