12 mai 2020

#Carte Blanche #Education #galerie #Lyon #Photographie plasticienne

Coup de cœur de notre invitée Françoise Paviot : Cendrine Genin

Pour sa première carte blanche, notre invitée de la semaine, la galeriste…

#édition #Hommage #Japon #Photographie Japonaise #post

Chose Commune rend hommage à Issei Suda dans « 78 »

Cet ouvrage aura réussi à parcourir un chemin semé d’embûches, pour voir…

#Art Contemporain #Cognac #Covid-19 #Fondation #Interview #Nouvelle-Aquitaine

Covid-19 et l’art : Nathalie Viot, directrice de la Fondation d’entreprise Martell (Cognac)

L’exposition « Places to be» devait ouvrir le 3 avril dernier et…

#Covid-19 #Education #Interview #Podcast #Réseau Diagonal

Le Réseau Diagonal vous donne rendez-vous pour un road movie sonore

Le Réseau Diagonal, qui rassemble 23 structures et manifestations culturelles dédiées à…

#Covid-19

12 mai : La Journée internationale de la profession infirmière

Célébrée dans le monde entier chaque 12 mai, la Journée internationale de la…

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar25fev(fev 25)11 h 00 mindim23aou(aou 23)19 h 00 minNocturnesMarie BovoFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Photographier la nuit implique l’usage de la pause longue, et l’une des particularités de la pause longue c’est d’ajouter du temps à la mesure de la lumière. » Marie Bovo

C’est bien souvent à la tombée du jour que Marie Bovo est tentée de retenir le temps. Non seulement à cause de la pause très longue que la technique photographique choisie lui impose – grand format, argentique, lumière naturelle – mais aussi pour voir lentement se dérouler ce passage des heures en des espaces intermédiaires dépeuplés mais habités. L’exposition Nocturnes à la Fondation HCB présente une sélection inédite d’images prises par Marie Bovo entre chien et loup, à Marseille et en Afrique.

Cette approche du temps, illustrée aussi bien par la photographie que par le film, est fondée sur l’observation tranquille et concernée, la politesse du regard, l’appropriation d’un dedans imaginaire par le dehors. Marie Bovo passe ainsi avec bonheur de la photographie à l’image en mouvement et ses images, présentées systématiquement en série pour insister sur le passage du temps, se situent à la limite du cinéma. La qualité visuelle et la plastique très contrôlée de ses œuvres ne laissent pas soupçonner de prime abord l’esprit quasi humaniste qui les sous-tend.

La frontière de l’intime sans invasion, les habitants, la nuit, sont choses communes chez Marie Bovo qui entend par là résister à l’agression de l’objectif chasseur et se couler en rythme dans le flux de la vie, en toute discrétion.

L’exposition à la Fondation HCB présente 35 tirages de grand format de 5 séries différentes ainsi que 2 films.

Commissariat : Agnès Sire, Directrice artistique
L’exposition est réalisée en collaboration avec la galerie kamel mennour et accompagnée de la publication d’un ouvrage.

Biographie
Née en 1967 à Alicante en Espagne, Marie Bovo vit et travaille à Marseille. Elle est représentée par la galerie kamel mennour à Paris. Marie Bovo fut nominée aux Infinity Awards par l’International Center of Photography à New York en 2016.

Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles en France, notamment aux Rencontres d’Arles, à la galerie kamel mennour à Paris, à la Maison Européenne de la Photographie, au FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur à Marseille et à la Fondation Fernet-Branca à Saint-Louis. Des expositions lui ont également été consacrées à l’étranger – à l’OSL Contemporary Gallery en Norvège, au California Museum of Photography et au Moscow Museum of Modern Art. Ces expositions ont donné lieu à plusieurs ouvrages.

Ses œuvres ont également été présentées lors d’expositions collectives, notamment à la Biennale de Venise en 2011, la Busan Biennale en Corée du Sud en 2012, la Biennale d’Art Contemporain de Thessalonique en 2013 et la Triennale de Milan en 2014. Récemment, elle a participé la 29ème édition du Roesler Hotel à Sao Paulo en 2019.

Photo : Alger 22h05, le 9 novembre 2013 © Marie Bovo, Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

Dates

Février 25 (Mardi) 11 h 00 min - Août 23 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

Calendrier GoogleCal

ven03jul(jul 3)12 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 minExils EgéensMathias Benguigui & Agathe FalkasFondation Manuel Rivera-Ortiz, 18 rue de la Calade 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lesbos. Deux populations, deux histoires de migrations.
Au cours de l’année 2015, près de 500 000 réfugiés échouent sur les plages de Lesbos, île grecque située à seulement 12 km de la Turquie. Ces arrivées massives réveillent la mémoire collective des habitants, en particulier le souvenir de la « Grande Catastrophe » de 1922. La défaite de la Grèce, en guerre contre la jeune République turque de Mustafa Kemal, provoqua les épurations ethniques et expulsions de plus d’un million de grecs orthodoxes installés en Asie mineure depuis l’Antiquité, dont 45 000 arrivèrent à Lesbos dans le plus grand dénuement. Un siècle plus tard, leurs descendants sont les premiers à se mobiliser pour secourir ces nouveaux réfugiés, valant une nomination au prix Nobel de la paix.
Cinq années ont passées, les exils d’hier et d’aujourd’hui s’observent mais le dialogue est rompu. Les accords entre l’Union européenne et la Turquie de 2016 imposent aux nouveaux arrivants de rester sur l’île en attendant le traitement de leurs demandes d’asile. Le camp de Moria, conçu à l’origine pour recevoir 3 000 personnes en compte 20 000, débordant sur les champs d’oliviers alentours. Mauvaise gestion et échec politique, au niveau local et international, semblent avoir eu raison de cette entraide, de ce lien qui unissait les deux populations.
Exils Egéens est une étude de ce territoire à la croisée des mondes, lieu de passage immémorial. Elle fouille les traces, visibles et imperceptibles, laissées dans le paysage et la mémoire, par le mouvement incessant des Hommes. Par une série d’images et de textes composée de portraits, paysages et documents d’archives, Mathias Benguigui et Agathe Kalfas nous invitent à une autre lecture des problématiques contemporaines de Lesbos et construisent un espace de dialogue pour ceux qui ne se parlent plus.
Créant une nouvelle iconographie, ils nous engagent dans un dialogue intérieur, questionnant notre humanité et notre rapport à l’altérité.

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 12 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Manuel Rivera-Ortiz

18 rue de la Calade 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

ven14fev(fev 14)9 h 30 mindim20sep(sep 20)17 h 45 minPercevoir, recevoirRétrospective Jean-François BauretMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La reconstruction d’après-guerre, l’essor de la photographie publicitaire, les Trente Glorieuses, la « libération » sexuelle des années 1960 : lorsque Jean-François Bauret débute sa carrière à la fin des années 1950, tout est possible pour un jeune photographe autodidacte, enthousiaste, séducteur et très bien entouré. Fer de lance de la photographie publicitaire naissante, suractif, Jean-François Bauret incarne à sa manière un demi-siècle de la courte histoire de la photographie.

Alors que le médium était en pleine transformation, Jean-François Bauret a touché à presque tous les genres de photographies, a beaucoup exposé, organisé de nombreux stages et constamment participé à accroitre la visibilité du médium. Surtout, il a su conjuguer pratique professionnelle et ambitions artistiques. Plus de 400 000 phototypes attestent de sa suractivité. Il est évident que Jean-François Bauret a marqué son époque.

Cette exposition monographique propose une sélection de plus de 400 œuvres, retraçant la carrière de l’auteur.

Dates

Février 14 (Vendredi) 9 h 30 min - Septembre 20 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

Calendrier GoogleCal

mer01jul11 h 00 mindim06sep(sep 6)18 h 00 minreGeneration4Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les enjeux de la photographie et de son musée pour demain
Initié en 2005 et réitéré tous les cinq ans, le projet reGeneration dédié à la photographie émergente internationale connaîtra sa quatrième édition pour les 35 ans du Musée de l’Elysée. À la veille de son déménagement en 2021 dans un nouveau bâtiment conçu pour répondre à ses besoins, le Musée de l’Elysée a souhaité faire de reGeneration un seuil de passage entre un passé à valoriser et un avenir à dessiner. Plutôt que de passer par les écoles d’art et d’enseignement de la photographie pour sélectionner les travaux à exposer – comme cela avait été fait par le passé –, le Musée de l’Elysée a contacté les 180 photographes des éditions 1, 2 et 3 de manière à pouvoir suivre leur évolution et leur demander de soumettre, à leur tour, des candidats à reGeneration4.

L’exposition de 2020 se présentera donc à la fois comme un bilan des éditions de 2005, 2010 et 2015, et comme une réflexion d’ouverture vers un futur à construire avec les 35 travaux sélectionnés parmi les 257 candidatures reçues. Afin de faire de reGeneration4 un laboratoire de réflexion sur les enjeux non seulement de la photographie contemporaine, mais aussi du rôle de son musée aujourd’hui, quatre axes prioritaires ont été définis. Au centre de ces impératifs, la question écologique est tout à la fois l’un des sujets traités en images, et un objectif majeur de la conception du projet : accompagné de spécialistes du développement durable, le Musée de l’Elysée réalise, avec reGeneration4, sa première exposition éco-conçue.

Dans un même souci de cohérence entre contenu et méthodologie, l’exposition relève le défi paritaire pour répondre aux discussions actuelles sur l’égalité des chances entre hommes et femmes dans le monde de la photographie. Aussi l’appel à projets imposait aux 180 photographes contactés de soumettre un nombre équivalent de candidates et candidats. Conscient de l’enjeu économique qui sous-tend toute création artistique, le Musée de l’Elysée a par ailleurs souhaité revoir sa politique financière à l’occasion de cette quatrième édition. Enfin, l’enjeu numérique est également au centre des préoccupations de cette nouvelle édition, à l’occasion de laquelle est inauguré un pendant virtuel sous la forme d’un site Internet donnant à voir l’ensemble de la communauté reGeneration depuis sa création il y a 15 ans.

Vernissage : mardi 26 mai 2020

Artistes
Abd Doumany (SY) marraine : Corinne Silva, RG3; Jennifer Abessira (FR/IL) parrain : Michael Liani, RG3; Erik Berglin (SE) parrain : David Molander, RG2; Aline Bovard Rudaz (CH) marraine : Regine Petersen, RG2; Rochelle Brockington (US) marraine : Christine Callahan, RG2; Shaista Chishty (GB) marraine : Corinne Silva, RG3; Pablo-Martín Córdoba (AR/IT) marraine : Delphine Burtin, RG3; Sébastien Delahaye (FR) marraine : Constance Proux, RG3; Cécile Dumas (FR) parrain : Rémy Lidereau, RG1; Rebeca Gutierrez Fickling (ES/GB) marraine : Christine Callahan, RG2; Yuan Jin (CN) parrain : Sheng Su, RG2; Lasse Lecklin (FI) parrain : Kalle Kataila, RG2; Youqine Lefèvre (BE) marraine : Elisa Larvego, RG2; Lucas Leffler (BE) parrain : David De Beyter, RG2; Marcin Liminowicz (PL) marraine : Diana Lelonek, RG3; Sheng-Wen Lo (TW) marraine : Eva Lauterlein, RG1; Asta Lynge (DK) parrain : Karl Isakson, RG3; Léonie Marion (CH) marraine : Elisa Larvego, RG2; Thandiwe Msebenzi (ZA) marraine : Nobukho Nqaba, RG3; Lena Oehmsen (DE) parrain : Frederick Vidal, RG2; Rosaliina Paavilainen (FI) marraine : Nelli Palomäki, RG2; Mònica Pallí (ES) marraine : Aimée Hoving, RG1; Antonio Pulgarin (CO/US) marraine : Andrea Star Reese, RG2; Raphaela Rosella (AU) marraine : Simone Rosenbauer, RG2; Émile Sadria (DK) parrain : Karl Isakson, RG3; Jessie Schaer (CH) marraine : Loan Nguyen, RG3; Torsten Schumann (DE) marraine : Daniela Friebel, RG2; Simon Senn (CH) marraine : Eva Lauterlein, RG1; Pacifico Silano (US) parrain : Shane Lavalette, RG2; Hayahisa Tomiyasu (JP) parrain : Michael Etzensperger, RG3; Cristina Velásquez (CO) parrain : Shane Lavalette, RG2; Nathaniel White (GB) marraine : Corinne Silva, RG3; Karolina Wojtas (PL) parrain : Jan Brykczynski, RG3; Piotr Zaworski (PL) marraine : Diana Lelonek, RG3; Zhibin Zhang (CN) marraine : Shimin Song, RG2

Commissaires
Pauline Martin et Lydia Dorner, assistées d’Emilie Schmutz.

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 11 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

mer22jul(jul 22)0 h 00 minmar08sep(sep 8)12 h 00 minAppel à projets "Partage ton Grand Paris" Organisateur: Société du Grand Paris Type d'événement:Art Contemporain,Art Vivant,PhotographieType d'événement 2:Subvention

Détail de l'événement

La Société du Grand Paris, accompagnée par la Métropole du Grand Paris et le Fonds de dotation du Grand Paris Express, et en partenariat avec l’Association des Directrices et Directeurs des Affaires Culturelles d’Île-de-France, lancent l’appel à projets « Partage ton Grand Paris ».

Cette initiative vise à permettre le déploiement d’une programmation culturelle vivante autour des chantiers du Grand Paris Express et soutenir les professionnels de l’art et de la culture franciliens durement touchés par la crise de la COVID-19. Par cet appel à projets, la Société du Grand Paris réaffirme sa volonté d’encourager et soutenir les initiatives artistiques et culturelles locales favorisant la rencontre de tous les publics pour une programmation exigeante.

Cet appel à projets s’inscrit dans le cadre de la programmation artistique et culturelle lancée en 2016 pour accompagner la construction du Grand Paris Express. Cette programmation réunit d’ores et déjà plus de 200 artistes et met en oeuvre des projets pluridisciplinaires allant de la commande d’oeuvres pérennes dans les futures gares à des projets participatifs, temporaires ou évènementiels autour des chantiers.

Quatre grandes thématiques sont proposées pour nourrir la réflexion des candidats :
– Le chantier du siècle : questionner les relations entre art, espace public, chantiers, villes et territoires, afin de favoriser son appropriation par les habitants, les acteurs et le grand public à l’échelle locale ou de participer à l’insertion sociale, urbaine et paysagère des chantiers dans la ville.
– La métropole de demain : créer un imaginaire pour se projeter dans la ville de demain ou raconter de manière sensible la transition entre anciens et futurs quartiers de gares.
– Les nouvelles mobilités : proposer un regard artistique sur les nouvelles pratiques de mobilité des grands parisiens, que ce soient des jeunes, des publics à mobilité réduite, et tous ceux qui sillonnent la métropole au quotidien.
– La ville durable : soutenir et mobiliser des initiatives artistiques et culturelles, moteurs de citoyenneté, pour développer un regard sensible et critique sur la transformation durable de leur ville, et contribuer à construire un projet d’avenir respectueux de l’environnement.

L’appel à projets est ouvert à tous les champs de création (spectacle vivant, écriture, photographie, etc.), de toutes natures (ateliers, démonstrations, performances, etc.), à des stades de conception ou de développement différents et de durée variable (présenté une seule fois ou à plusieurs reprises) et avoir un lien avec les territoires du Grand Paris Express.

Ces projets seront en accès libre, gratuits et présentés pendant la durée du programme du 1e octobre au 31 décembre 2020, et viseront à être présentés dans l’espace public aux abords du tracé du Grand Paris Express, ou au sein d’une institution partenaire (lieu culturel, bâtiment public, etc.). Les équipes artistiques et culturelles professionnelles candidates pourront solliciter une subvention allant jusqu’à 7000€ par projet, financée par la Société du Grand Paris, la Métropole du Grand Paris, et le Fonds de dotation du Grand Paris Express.

Le calendrier
– 8 septembre 2020, 12H00 : date limite de soumission des candidatures
– Mi-septembre 2020 : jury de sélection des projets
– Fin septembre 2020 : annonce des projets retenus
– 1er octobre au 31 décembre 2020 : déploiement des projets.

Les dossiers de candidature sont à télécharger en ligne et à déposer à l’adresse suivante : culture@societedugrandparis.fr

Dates

Juillet 22 (Mercredi) 0 h 00 min - Septembre 8 (Mardi) 12 h 00 min

Organisateur

Société du Grand Parisculture@societedugrandparis.fr

Calendrier GoogleCal