Name: Fabriqueurs d'Images
Start: 2020-3-13T14-14-00-00
End: 2020-5-30T18-18-00-00
Location: Galerie Le Lieu

Anamorphose

#Anamorphose #Architecture #Carte Blanche

Carte blanche à Georges Rousse : Mon Atelier, les lieux désertés

Pour sa quatrième et dernière carte blanche, notre invité de la semaine,…

#Anamorphose #Architecture #Carte Blanche #Urbanisme

Carte blanche à Georges Rousse : Photo Noir & Blanc / Photo Couleur

Pour sa troisième carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe…

#Anamorphose #Architecture #Carte Blanche #Voyage

Carte blanche à Georges Rousse : Le Voyage

Pour sa deuxième carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe…

#Anamorphose #Architecture #Carte Blanche #Géométrie

Carte blanche à Georges Rousse : Géométrique / Figuratif

Pour sa première carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe…

#Anamorphose #Architecture #Portrait chinois

Georges Rousse, photographe, est notre invité de la semaine

Cette semaine nous recevons le photographe Georges Rousse. Plus qu’un photographe, il…

#Anamorphose #Architecture #Carte Blanche #Installation

Carte Blanche à Ericka Weidmann : L’anamorphose de Georges Rousse

Chez 9 lives, on garde en tête l’importance des premiers pas, des premiers…

ven13mar(mar 13)14 h 00 minsam30mai(mai 30)18 h 00 minFabriqueurs d'ImagesExposition CollectiveGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition collective, rassemble six photographes bretons travaillant sur la fabrication des images à travers plusieurs anciens procédés et montages photographiques (manuels et numériques). Ils nous invitent à découvrir une réappropriation de l’histoire de la photographie, avec les objets photographiques et expérimentations de : Avec Estelle Chaigne, Nicolas Hergoualc’h, Mael Le Golvan, Marie Rameau, Gauthier Sibillat, Carolina Valladares.

Une invention permet de réinventer le présent.
Elle n’existe qu’en s’appuyant sur ce qui demeure, sans pour autant le faire disparaître.
Dans certains cas, elle permet à ses antécédents de se réinventer.
La naissance de la photographie, loin de faire disparaître la peinture, lui a permis de se transcender.
Face à son réalisme, la peinture s’est extraite de ses ateliers et à vécu une évolution majeure : l’Impressionisme.
L’arrivée du cinéma, loin de faire disparaître la photographie, lui a apporté une de ses évolutions techniques déterminantes : la couleur.
Le support numérique, loin de faire disparaître les supports physiques, incite un retour vers les anciens procédés ce qui permet de les faire évoluer tout en conservant un grain si particulier, une intemporalité, une imprécision, une qualité et une authenticité que les retouches numériques ne peuvent atteindre.
Suite à ce constat et une profonde attirance pour l’Histoire de la Photographie, est née l’idée de rassembler des photographes contemporains utilisant des anciennes techniques photographiques afin de revisiter cette histoire de la photographie. territoire breton.
Ils créent, ils fabriquent matériellement et visuellement une image, par le procédé, la technique, par l’émotion puis l’intention.
Nous retrouverons plusieurs réappropriations d’anciens procédés et d’outils (appareils) photographiques comme le sténopé avec Carolina Valladares et Estelle Chaigne, la photogravure avec Nicolas Hergoualc’h, les plaques de verre avec Marie Rameau, les photogrammes avec Mael Le Golvan et pour terminer, les montages (manuels et numériques) avec Gauthier Sibillat. Certains expriment leurs émotions, leurs souvenirs à travers des pratiques anciennes pour matérialiser la fragilité de ces instants, d’autres expérimentent et élaborent des protocoles de fabrication d’images.
Contrairement à une des volontés premières de la photographie qui était de la rendre reproductible, nous sommes ici face à des objets photographiques uniques, bien que tous utilisent d’une manière ou d’une autre les outils technologiques d’aujourd’hui. Ce savant mariage entre l’ancien et le contemporain leur permettant de manipuler, numériser, scanner leurs négatifs ou le résultat final de leurs procédés, les images présentées ne se retrouveront jamais dupliquées avec la même facture.
Grâce aux connaissances techniques, technologiques et grâce à leurs univers singuliers, ces photographes nous offrent une vision et une réflexion sur les différentes pratiques photographiques et leurs évolutions.
Emilie Teulon, Février 2020

Dates

Mars 13 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

Calendrier GoogleCal

lun04mai(mai 4)0 h 00 mindim31(mai 31)0 h 00 minRencontres artistiques Carré sur Seine 2020Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

– Nous sommes plus que jamais impliquées et mobilisées dans le soutien à la création contemporaine et donc aux Rencontres Artistiques, le rendez-vous de tous les artistes. Pour cela, en cette année 2020, nous avons prévu des rencontres numériques sous forme de visio-conférences avec partage d’écran afin que vous puissiez présenter votre travail aux experts –
Comme tous les ans depuis 2012…

Fondations, galeristes, critiques d’art, collectionneurs, journalistes, curateurs, centres d’art, directeurs de festivals… vous reçoivent à l’occasion des journées consacrées aux artistes et organisées par l’Association CARRÉ SUR SEINE

Rendez-vous les
JEUDI 11, VENDREDI 12 et SAMEDI 13 JUIN 2020

DOTATIONS de 5000 EUROS

Candidature indispensable par email jusqu’au 31 mai 2020 à carresurseine2020@gmail.com

Parmi les experts seront présents :

– Sandrine Mahieu (Ministère de la Culture)
– Paula Aisemberg (Fonds de dotation Emerige)
– Alain-Dominique Gallizia (Collectionneur)
– Marty de Montereau (Collectionneur et curateur)
– Marie Girault (Journaliste Artension)
– Christophe Roux (Critique d’art, journaliste…)
– Eve de Meideros (Fondatrice de DDessin)
…….

Vous présentez votre travail aux experts du monde de l’art, lors de rendez-vous individuels de 20 minutes.
C’est l’occasion unique de donner de la visibilité à votre oeuvre, de décrocher de nouvelles opportunités, de recueillir avis et conseils professionnels, de chercher un financement pour un projet…

À l’issue des lectures, le jury composé d’experts du monde de l’art élira les lauréat(e)s du PRIX CARRE SUR SEINE de la Ville de BOULOGNE-BILLANCOURT qui se verront récompensés par plusieurs dotations. En 2019, 3 dotations de 5000 euros ont pu être remises.

Le Président du jury pour cette nouvelle édition sera : Marty de Montereau, Collectionneur et curateur

CANDIDATURE

Modalités générales :
– Les candidatures sont ouvertes à tous les artistes quel que soit leur âge et leur nationalité.
– Nous ne pourrons pas prendre en compte les candidatures qui ne respecteront pas le format ci-dessous décrit.
– La pré-inscription est indispensable et possible jusqu’au jeudi 31 mai par envoi d’un e-mail (pas de WeTransfer ni de fichier comprimé) à carresurseine2020@gmail.com. Aucun téléchargement ne sera effectué.
– Cette première étape de candidature est gratuite.
Objet de l’e-mail :
– Candidature + prénom et nom du candidat.

Corps de l’e-mail :
– Nom
– Prénom
– Age
– Nationalité
– Téléphone
– Site web (si disponible)
– Instagram (si disponible)

Pièce jointe :
Un seul et unique fichier PDF intitulé du nom et prénom du candidat, comprenant :
– Biographie
– Texte de démarche et note d’intention
– Minimum 10 photographies légendées et représentatives de la série présentée
– Taille maximum : 8 Mo

DÉROULÉ

Le principe :
Un comité de sélection, composé des membres de l’association CARRÉ SUR SEINE, effectuera une sélection. Les candidats seront sélectionnés en fonction de la qualité de leur dossier et des places disponibles pour les lectures.
Les candidats seront alors avisés de leur sélection par e-mail et leur sera également communiquée une date à laquelle ils auront accès aux plannings des experts.
Les candidats pourront alors s’inscrire pour des rendez-vous individuels de 20 minutes par expert.
Les candidats sélectionnés pourront prendre des rendez-vous aux jours et heures de leurs choix, selon les places disponibles et les créneaux de présence des experts qu’ils souhaitent rencontrer et ce dans la limite de 5 séances (lectures) par candidat.
Compte tenu du nombre de candidats, afin d’éviter les abus et de préserver la tranquillité des experts, toute prise de contact individuelle avec un expert des Rencontres Artistiques est formellement interdite et fera l’objet d’une annulation de la participation de l’artiste sans remboursement.
Pour assurer le bon déroulement des Rencontres numériques, nous vous communiquerons ultérieurement les détails de l’organisation technique.

Déroulé :
– Début des lectures à 10h00
– 20 minutes par lecture / à répéter sur plusieurs créneaux
– 5 lectures maximum par artiste
– Fin des lectures à 18h00

Matériel requis :
– Un dossier, portfolio numérique, à partager avec l’expert en visio-conférence.

Frais de participation :
– 10 euros par séance
– Délivrance d’un reçu pour les professionnels sur demande
– Aucune séance ne sera remboursée suite à un retard ou un désistement de l’artiste
– Pour toute demande d’invitation officielle pour l’obtention d’un visa nous consulter à l’avance

Les modalités : https://carre-sur-seine.com/modalites/

Dates

4 (Lundi) 0 h 00 min - 31 (Dimanche) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

mar25fev(fev 25)11 h 00 mindim26jul(jul 26)19 h 00 minNocturnesMarie BovoFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Photographier la nuit implique l’usage de la pause longue, et l’une des particularités de la pause longue c’est d’ajouter du temps à la mesure de la lumière. » Marie Bovo

C’est bien souvent à la tombée du jour que Marie Bovo est tentée de retenir le temps. Non seulement à cause de la pause très longue que la technique photographique choisie lui impose – grand format, argentique, lumière naturelle – mais aussi pour voir lentement se dérouler ce passage des heures en des espaces intermédiaires dépeuplés mais habités. L’exposition Nocturnes à la Fondation HCB présente une sélection inédite d’images prises par Marie Bovo entre chien et loup, à Marseille et en Afrique.

Cette approche du temps, illustrée aussi bien par la photographie que par le film, est fondée sur l’observation tranquille et concernée, la politesse du regard, l’appropriation d’un dedans imaginaire par le dehors. Marie Bovo passe ainsi avec bonheur de la photographie à l’image en mouvement et ses images, présentées systématiquement en série pour insister sur le passage du temps, se situent à la limite du cinéma. La qualité visuelle et la plastique très contrôlée de ses œuvres ne laissent pas soupçonner de prime abord l’esprit quasi humaniste qui les sous-tend.

La frontière de l’intime sans invasion, les habitants, la nuit, sont choses communes chez Marie Bovo qui entend par là résister à l’agression de l’objectif chasseur et se couler en rythme dans le flux de la vie, en toute discrétion.

L’exposition à la Fondation HCB présente 35 tirages de grand format de 5 séries différentes ainsi que 2 films.

Commissariat : Agnès Sire, Directrice artistique
L’exposition est réalisée en collaboration avec la galerie kamel mennour et accompagnée de la publication d’un ouvrage.

Biographie
Née en 1967 à Alicante en Espagne, Marie Bovo vit et travaille à Marseille. Elle est représentée par la galerie kamel mennour à Paris. Marie Bovo fut nominée aux Infinity Awards par l’International Center of Photography à New York en 2016.

Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles en France, notamment aux Rencontres d’Arles, à la galerie kamel mennour à Paris, à la Maison Européenne de la Photographie, au FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur à Marseille et à la Fondation Fernet-Branca à Saint-Louis. Des expositions lui ont également été consacrées à l’étranger – à l’OSL Contemporary Gallery en Norvège, au California Museum of Photography et au Moscow Museum of Modern Art. Ces expositions ont donné lieu à plusieurs ouvrages.

Ses œuvres ont également été présentées lors d’expositions collectives, notamment à la Biennale de Venise en 2011, la Busan Biennale en Corée du Sud en 2012, la Biennale d’Art Contemporain de Thessalonique en 2013 et la Triennale de Milan en 2014. Récemment, elle a participé la 29ème édition du Roesler Hotel à Sao Paulo en 2019.

Dates

Février 25 (Mardi) 11 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

Calendrier GoogleCal

mer08avr(avr 8)0 h 00 minlun06jul(jul 6)0 h 00 minNoir & Blanc : Une esthétique de la PhotographieCollection de la Bibliothèque nationale de FranceLe Grand Palais, 3, avenue du Général Eisenhower 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar05mai(mai 5)0 h 00 mindim07jui(jui 7)0 h 00 minAppel à projets: Rive Gauche édite votre livre de photographiesRive Gauche GalleryType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Edition

Détail de l'événement

L’agent et éditeur Nicolas Huet-greub invite les photographes professionnels à soumettre leurs travaux en vue de la création d’un livre aux éditions rive gauche. Le but : soutenir et promouvoir la création d’auteur en donnant au lauréat les moyens d’explorer par l’édition un projet auto-assigné.

• Gratuit, sans contraintes d’âge ou de nationalité, cet appel est international et ouvert à tous les photographes
professionnels sans exclusion de styles.
• Liberté de formes et d’esprits dans les choix éditoriaux, le candidat retenu aura Carte Blanche, aucune thématique n’est
imposée. Qu’il s’agisse de recherches documentaires ou esthétiques, cette édition valorisera une photographie propre à
une démarche artistique singulière.

Le.la lauréat(e) fera partie d’un projet pluridisciplinaire qui comprend :
– La publication de ses photographies aux éditions rive gauche. La galerie offre un accompagnement sur-mesure à l’édition
et un soutien financier complet à sa production, commercialisation et distribution.
– Un évènement-signature dédié, accompagné d’une exposition personnelle incluant une sélection de tirages
photographiques.

COMMENT CANDIDATER ?
Les candidatures doivent être envoyées par wetransfer à contact@rivegauchegallery.com, sous un dossier zip comprenant :
– 1 ou 2 séries de photographies (JPEG, RVB, 30 images maximum par série)
– Une note sur le projet d’édition
– Une biographie et/ou CV
– Un portfolio

À PROPOS DE L’ÉDITEUR
Nicolas Huet-Greub fonde son agence 1718Paris en 2016. Il y représente des photographes aux univers divers (nature
morte, portrait, mode, paysage..) et produit des campagnes publicitaires dans l’univers du luxe et de la mode. En 2019,
il crée la galerie et maison d’édition Rive Gauche dédiée au soutien des projets personnels des photographes affiliés. En
faisant la part belle à la création originale, la galerie les accompagne par l’édition et l’exposition, dans le développement de leur pratique artistique.

CALENDRIER
Lancement de l’appel Mardi 5 mai 2020
Date limite du dépôt Dimanche 7 Juin 2020
Auditions des candidats pré-selectionnés Juin 2020
Annonce du projet gagnant Juillet 2020
Lancement / exposition Novembre 2020

Dates

Mai 5 (Mardi) 0 h 00 min - Juin 7 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Rive Gauche Gallery

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