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L'Invité.e

Carte blanche à Christophe Laloi : La naissance d’un réseau

Pour sa troisième carte blanche, notre invité de la semaine Christophe Laloi, directeur artistique ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

dim13sep(sep 13)0 h 00 minsam31oct(oct 31)0 h 00 minFrontières InfranchissablesCatherine CattaruzzaType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il n’est pas toujours évident de prendre des photographies dans le sud du Liban. Un objectif provoque facilement les suspicions. L’accès des étrangers est contrôlé par l’armée libanaise et le Hezbollah y exerce une surveillance aussi discrète qu’étroite. Catherine Cattaruzza a pour atout d’engager la discussion en arabe avec ceux qu’elle rencontre, et d’aimer prendre son temps. Ses images sur la séparation – et les situations parfois absurdes qu’elle entraîne – sont aussi, en abyme, une réflexion sur l’appartenance »
Laure Stéphan, M Le Monde

À partir de son travail, initié depuis plusieurs années, Catherine Cattaruzza, photographe et artiste visuelle, intervient et raconte son expérience des frontières, zones de conflits, souvent belliqueuses, toujours problématiques. Elle propose une exposition des collages urbains grands formats dans trois quartiers de Martigues dans laquelle le public plongera au coeur de ses photos et se trouvera directement confronté à ces paysages politiques et poétiques.
Elle interroge l’arbitraire de ces frontières humaines, leurs conséquences et l’impact sur les populations qui les subissent.

Exposition dans l’espace public, 30 photographies – 8 lieux
Commune de Martigues :
L’Île : 1 place de la Libération
Jonquières : 25 Cours du 4 septembre
3 et 4 place des Martyrs
Ferrières : Bd du 14 Juillet (angle de la rue Jean Roque), tunnel de Croix Sainte et 13 allée Mas de Pouane
La Couronne : Plage du Verdon

Photo : “Liban-Israël, l’Infranchissable Frontière” – Touristes libanais, promontoire de Kfar Kila surplombant la Ligne Bleue et la Galilée (Israël), Sud Liban, frontière avec Israël, 2016

Dates

Septembre 13 (Dimanche) 0 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 0 h 00 min

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jeu10sep(sep 10)14 h 00 minjeu31déc(déc 31)18 h 00 minInsoltationAlban GernigonMaison de la Photographie Lille, 28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nous sommes le 12 avril 2020, le confinement va encore durer 1 mois mais personne ne le sait à ce moment-là; nous sommes le dimanche de Pâques, dans les rues de Lille désertées, la ville est isolée, confinée.
Dehors, le soleil est brûlant, la chaleur est lourde, moite, les bâtiments reprennent possession de la ville, la vie est en suspension.
Quelques joggeurs plus ou moins entraînés et beaucoup de livreurs, côtoient des sans-abri rue Nationale, Gare Lille Flandres et Grand-Place. Quelques joggeurs plus ou moins entraînés et beaucoup de livreurs, côtoient des sans-abri rue Nationale, Gare Lille Flandres et Grand-Place.
Le temps de confirmer que les commerces de la rue Esquermoise sont bien fermés ainsi que les terrasses des bars place de l’Opéra, comme le sont également toutes les enseignes rue de Béthune, du Sec Arembault et qu’il n’y aucun rider à République ou devant les Beaux-Arts, …quelques clichés plus tard, il est déjà temps de rentrer chez soi.
Avril 2020, Lille en confinement.
En isolation.
En insolation.
La série de photos « Insolation » du photographe Alban Gernigon, témoigne de cette période, comme une cicatrice dans l’histoire de la ville, montrant Lille presque vidée de ses habitants, accablée sous la chaleur, fiévreuse, on pourrait la croire malade mais elle est juste isolée, protégée.
Quelques mois après l’exposition virtuelle d’Insolation, découvrir les clichés d’Insolation en grand format à la Maison de la Photo permet un nouveau regard sur le ville et sur cette série unique de photos.

Date de fin de l’exposition non communiquée. Exposition avant fermeture définitive de la Maison Photo à Lille.

Dates

Septembre 10 (Jeudi) 14 h 00 min - Décembre 31 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Maison de la Photographie Lille

28 rue Pierre Legrand - 59000 Lille

Maison de la Photographie Lille28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleOuvert du jeudi au dimanche de 11h à 18h. Tarif : Normal 8€ (5€ réduit) et gratuit pour les enfants de moins de 8 ans.

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jeu01oct15 h 00 mindim08nov(nov 8)18 h 00 minCharbon blancTéo BecherDestin Sensible, 38 Avenue Robert Schuman, 59370 Mons-en-BarœulType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les montagnes de la Maurienne sont marquées d’ambiguïtés, de contradictions, d’oppositions.
Surnommée « la vallée de l’aluminium », l’espace y est maîtrisé et exploité. Le torrent de l’Arc fut propice au développement de l’industrie de l’aluminium grâce à sa capacité à alimenter les usines en hydroélectricité. Nombreuses au XXe siècle, il n’en reste aujourd’hui qu’une, longée par une autoroute – un des seules vallées à en disposer – et bientôt par une ligne de train à grande vitesse, secouée cependant par divers scandales liés à des soupçons de corruption et de dégâts environnementaux. Même si quelques stations de sports d’hiver parsèment les sommets, la majeure partie de l’espace en Maurienne est de l’ordre de l’inhabitable, correspondant ainsi à l’image romantique d’une nature pure et sublime.
Il s’agissait d’abord pour moi de faire l’expérience physique du paysage. Être dans la montagne, marcher, respirer. C’est devenu comme parcourir cet inhabitable, ce qui ne peut être senti qu’à pied, au plus près de la topographie, immergé dans le paysage.
Ces deux pans du travail sont comme deux couches qui s’ajoutent et se mélangent, comme une marche de reconnaissance du territoire, pour en connaître chaque recoin.

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 15 h 00 min - Novembre 8 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Destin Sensible

38 Avenue Robert Schuman, 59370 Mons-en-Barœul

Destin Sensible38 Avenue Robert Schuman, 59370 Mons-en-BarœulOuvert le samedi (15:00–18:00), le lundi (18:00–21:00) et le mercredi (15:00–18:00)

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sam17oct(oct 17)10 h 00 minsam07nov(nov 7)19 h 00 minMillenovecentoSalvatore PugliaGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le sujet de la nouvelle installation de Salvatore Puglia, Millenovecento, est l’histoire du XXe siècle, ce siècle dont il a été témoin et acteur. A partir de documents trouvés, de photographies d’archives et de presse, de ses propres photographies de famille, l’artiste a créé un ensemble à l’allure de paroi d’ex-voto, unifié par les formes peintes dans le rouge fluorescent qui lui est propre.
Millenovecento est un travail que Salvatore Puglia ne peut pas achever. C’est la raison pour laquelle il compte disperser l’installation par morceaux, au gré des occasions d’expositions et d’acquisitions.

Dans mon installation de 2006, “Ex-voto“, j’étais intervenu avec des formes en couleur sur mes dessins, ainsi que sur des documents originaux trouvés dans des archives et dans les marchés aux puces. Ce travail faisait référence de manière évidente aux murs des églises italiennes, recouverts de tableaux ou de plaques gravées de formules de reconnaissance.
Dans mon cas, il ne s’agissait pas tant de rendre grâce à une intervention divine salvatrice, que de présenter une version séculière de ces éléments commémoratifs.
La structure en mosaïque de l’installation indiquait que chaque pièce, unique et irremplaçable, ne pouvait avoir de signification que dans le contexte de celles qui l’entouraient. Le cadre de plomb, que j’ai construit en concevant l’image, ne faisait qu’un avec l’image présentée.
Avec Millenovecento, je présente une installation, basée cette fois sur la photographie et plus résolument orientée vers l’histoire, notre histoire commune entrelacée avec ma biographie. En ce sens, je m’“historise” en tant qu’homme qui a vécu la plus grande partie de sa vie au cours du siècle dernier et qui travaille sur sa propre biographie.
Il n’y a pas de hiérarchie des images, ni par leur signification, ni par leur qualité. Un bon tirage photographique argentique est associé à des coupures de journaux, des photocopies, des photographies d’archives privées. Parfois l’image est reproduite sur du verre et superposée à des documents en papier, d’autres fois, c’est la photographie sur papier qui constitue le fond d’un texte ou d’un graphique reproduit sur du verre.
À chaque fois, il y a une intervention de couleur, un rouge luminescent, qui crée un décalage visuel et qui est, à ce jour, un peu ma signature.
Cette installation d’une centaine de pièces sera doublement historique : en effet, je dois arrêter mon style de travail qui dure depuis vingt ans. La société UCIC a récemment fait faillite et ni moi ni mes amis italiens n’avons réussi à trouver, dans un quelconque fond de magasin, l’irremplaçable “Lumen Rosso 26“.
Salvatore Puglia

Dates

Octobre 17 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 7 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

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ven18sep(sep 18)15 h 00 minsam31oct(oct 31)17 h 00 minAmmaVasantha YogananthanGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Polka est heureuse d’annoncer sa collaboration avec l’artiste et photographe Vasantha Yogananthan, né en 1985 à Grenoble (France), dans le cadre de l’exposition « Amma » présentée du 18 septembre au 31 octobre 2020.

Après une incursion dans le champ documentaire avec un travail remarqué sur Piémanson, dernière plage sauvage de France, et ses habitants, exposée au musée Albert-Kahn (Paris, France, 2013) et à la Maison de l’Image documentaire (Sète, France, 2015), Vasantha Yogananthan s’est lancé dans un projet au (très) long cours, « A Myth of Two Souls » réalisé entre 2013 et 2020, cadencé en sept chapitres, sept années et sept livres qui racontent en images le Ramayana, histoire fabuleuse et célèbre d’un prince et d’une princesse, Rama et Sita, héros célèbres d’un texte matrice de la mythologie hindoue devenue la grande histoire indienne par excellence.

« Au fil des voyages et des rencontres, j’ai compris que tous les Indiens ont un rapport personnel à cette histoire qui a bercé leur enfance. L’idée était de proposer, humblement, ma version de ce conte. »

Dans cette épopée photographique picturale et poétique, se mêlent aux frontières de l’art et de l’artisanat, la fiction, le rêve et le politique. Images prises sur le vif, mises en scènes, multiplication des procédés (photographie, peinture, collage) l’artiste lauréat du prix international Magnum Photos (2015), du prix SCAM Roger Pic (2015), du prix Levallois (2016) et d’un ICP Infinity Award dans la catégorie « photographe émergent » (2017), s’est lancé dans une véritable épopée photographique, construite au fil de ses nombreux voyages en Inde et au Sri Lanka.

« A Myth of Two Souls a été un grand chamboulement dans ma pratique. Dès le départ, l’utilisation d’une chambre photographique grand format, a transformé le rapport au corps, à l’espace et à la population. En l’installant dans la rue, je me plaçait peu à peu dans une position de metteur en scène. »

Entre techniques ancestrales et modernes, entre réalité et fiction, du noir et blanc à la couleur, et de la chambre noire à l’atelier du peintre, Vasantha Yogananthan mêle, dans ses oeuvres, les médiums, les techniques et les approches.

« Petit à petit, le temps du studio est devenu aussi important que celui de la prise de vue. Chaque chapitre m’a poussé à chercher de nouvelles formes, adaptées au contenu. »

Depuis 2015, il collabore avec le peintre indien Jaykumar Shankar pour coloriser – et donc réinventer – ses images.

« Au temps où l’Inde était une colonie britannique, les peintres de studio peignaient sur les tirages argentiques réalisés par les photographes anglais. C’est donc par la couleur que les artistes indiens sont arrivés à la photographie, en quelque sorte. Très vite, la collaboration avec Jaykumar Shankar a dépassé le stade de la commande. Il a pris de plus en plus de libertés, et je lui ai donné carte blanche pour projeter sa vision sur mes images… Cette perméabilité, cette zone de rencontre entre photographie et peinture ouvre pour moi un champ infini d’exploration. »

Preuve en est, profitant de la solitude du confinement lié à la pandémie de COVID-19, Vasantha Yogananthan s’est lui aussi, dernièrement, essayé à la peinture, dans le secret de son atelier parisien. L’exposition « Amma » présentera plusieurs de ces oeuvres, aussi singulières qu’inédites.

En 2019, le projet « A Myth of Two Souls » a été présenté au musée de l’Elysée de Lausanne (Suisse) ainsi qu’au Chanel Nexus Hall de Tokyo (Japon).

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 15 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

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