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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar01déc15 h 00 min2021sam27fev(fev 27)17 h 00 minDo you open your eyes in the sea?Miho KajiokaGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’artiste a souhaité proposer aux visiteurs une expérience sensorielle qui sollicite à la fois la vue, l’ouïe et l’odorat. L’exposition est conçue comme une lecture poétique et libre du travail de Miho Kajioka, mariant des tirages issus de ses anciennes séries (As it Is, And, Where Did the Peacocks Go?, So it Goes, Tanzaku), mais aussi de trois ensembles inédits réalisés en 2020 : The Blue Bird, The Red Fish et Goat Shit Floating on Water. La cinquantaine de tirages argentiques virés au thé qui compose l’exposition a été tirée à la main par l’artiste entre Paris et Kyoto : “La partie la plus importante de mon travail se passe dans la chambre noire. Pour beaucoup de photographes, la prise de vue est capitale, leur cuisine se fait à ce moment-là. Moi, lors de la prise de vue, je fais mon marché, je récolte des ingrédients. Et, de retour dans la chambre noire, je cuisine.”

Le son aura également une place particulière puisque des poèmes et des textes lus par des enfants seront diffusés dans la galerie en trois langues (anglais, français et japonais).

Enfin, l’artiste a collaboré avec un créateur de parfum pour l’ambiance olfactive. Il a créé pour elle une fragrance printanière inspirée par la notion de temps.

“Je n’aime pas les frontières entre les médiums : mes œuvres doivent être une expérience totale.”

Artiste sensible et instinctive, Miho Kajioka invite le visiteur à une plongée estivale. “Je n’avais pas nagé dans la mer depuis des années. Et cet été, en Grèce, j’ai ouvert les yeux sous l’eau. J’ai ressenti immédiatement la morsure du sel. J’ai demandé à la personne qui m’accompagnait : “Ouvres-tu les yeux dans la mer ?” “Bien sûr que non !”, m’a-t-il répondu. Pour moi, cette question a résonné autrement. Il y avait quelque chose de très révélateur sur mon art. Faire des photographies, c’est accepter d’être vulnérable, de se faire parfois un peu mal aux yeux : il faut prendre le risque d’ouvrir les paupières sous l’eau pour évoluer entre rêve et réalité.”

Et vous, ouvrez-vous les yeux sous l’eau ?

Dates

Décembre 1 (Mardi) 15 h 00 min - Février 27 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer16déc(déc 16)11 h 00 min2021dim28fev(fev 28)20 h 00 minRescheduledTokyoDaido Moriyama | Shomei TomatsuEn attente de la réouverture des muséesLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La MEP est heureuse de présenter une exposition d’envergure réunissant deux grands maîtres de la photographie japonaise de l’après-guerre.

L’exposition Moriyama – Tomatsu : Tokyo a été conçue par les artistes Daido Moriyama et Shomei Tomatsu – avant le décès de ce dernier en 2012 – comme une manière de célébrer leur ville autour d’une première collaboration artistique.

Pensée conjointement par Simon Baker, Pascal Hoël et Frédérique Dolivet (pour la MEP), Daido Moriyama et Mme Yasuko Tomatsu, et avec la collaboration d’Akio Nagasawa, Moriyama – Tomatsu : Tokyo ne sera pas uniquement la concrétisation d’un projet historique n’ayant jamais vu le jour jusque-là, mais constituera la première grande exposition du travail de Shomei Tomatsu à Paris. Sur les deux étages principaux de la MEP – le 2e étage sera consacré à Tomatsu, le 3e à Moriyama – l’exposition présentera plus de 300 oeuvres dont la plupart pour la première fois à Paris.

La MEP présente Moriyama – Tōmatsu : Tokyo, l’exposition historique des deux maîtres de la photographie japonaise.

Pour Shōmei Tōmatsu, pourtant adulé, collectionné et présenté dans le monde entier, Moriyama – Tōmatsu : Tokyo représente la première exposition d’envergure à Paris. Quant à Daidō Moriyama, il s’agit de la présentation la plus complète de son œuvre jamais organisée en France.
Imaginée par Moriyama et Tōmatsu eux-mêmes, l’exposition n’avait jamais pu voir le jour suite au décès, en 2012, de Shōmei Tōmatsu. La MEP choisit de réaliser aujourd’hui ce rêve qu’avaient partagé les deux photographes amis. À travers un large panorama de leurs travaux, l’exposition Moriyama – Tōmatsu : Tokyo met en regard leur fascination pour la capitale nippone qu’ils ont arpentée durant des décennies.Conçue en étroite collaboration avec Daidō Moriyama et la veuve de Shōmei Tōmatsu, Yasuko Tōmatsu, l’exposition reprend la sélection initiale des deux artistes, enrichie et adaptée pour l’occasion, et propose un voyage complet et cohérent dans leurs œuvres.

Chaque photographe occupera un des deux étages des galeries de la MEP. Avec un accrochage pour l’essentiel chronologique, la première partie, consacrée à Tōmatsu, contrastera avec une scénographie plus foisonnante et dense de la section réservée à Moriyama.

Tokyo par Shōmei Tōmatsu

À partir des images présélectionnées en vue du projet initial, 140 œuvres de Tōmatsu ont été retenues pour l’exposition à la MEP. Le parcours débutera avec les premières photographies de l’artiste réalisées dès son arrivée
à Tokyo en 1954. Tōmatsu s’intéresse alors au prolétariat dans un pays profondément meurtri par les destructions de la Seconde Guerre mondiale : les petits métiers, les chômeurs, les enfants des rues. Dès 1958, fasciné par l’américanisation de son pays et son impact sur le mode de vie et la culture japonaise, il commence à photographier les soldats américains qui occupent les bases militaires au Japon. C’est le début de son projet « Chewing gum & Chocolate ».

Tōmatsu s’intéresse aussi aux nouveaux modes de vie qui émergent progressivement dans ces années d’après-guerre. Dans la série « Chindon », il fixe son regard sur les Chindownyassans, des acteurs et musiciens pauvres, qui, vêtus de leurs costumes traditionnels de la période Edo, deviennent des modèles de publicité de rue pour les grands magasins.

Avec la série de jeunesse « Asphalt », Tōmatsu expérimente la forme et ouvre la voie à des mondes que personne n’avait imaginés : il consacre toute une série à l’asphalte des rues, qu’il appréhende comme la « peau » de la ville, sur laquelle les fragments d’objets métalliques incrustés dans le bitume, ressemblent à de la poussière d’étoiles.

L’exposition présentera également une large sélection de photographies d’un de ses livres majeurs Oh Shinjuku ! publié en 1969, dans lequel Tōmatsu inclut notamment ses séries « Eros » et « Protest ». Il y raconte la chronique de ce quartier de Tokyo, qui garde une place essentielle dans la mythologie de la contre-culture japonaise. Quartier de grands magasins où des foules immenses se côtoient le week-end, et dont la vie nocturne, peuplée de jeunes marginaux, laisse place à des clubs de strip-tease et des bars à filles, que Tōmatsu nous montre sans tabou.

L’artiste utilise la photographie couleur dès les années 1960. Cette pratique que l’on retrouvera tout au long de l’exposition, prendra une place plus importante au fil des années. Quelques extraits de la série « Cherry Blossoms », au début des années 1980, magnifient les cerisiers en fleurs du Japon, avant que le parcours ne se clôt par les quatre portraits étonnants des photographes phares du Japon de la fin des années 1970 : Nobuyoshi Araki, Masahisa Fukase, Daidō Moriyama – déguisé en mariée japonaise – et un magnifique auto-portrait de Shōmei Tōmatsu costumé.

Tokyo par Daidō Moriyama

Conçue par l’artiste lui même, en collaboration étroite avec le galeriste
Akio Nagasawa, la sélection d’œuvres et la scénographie de cette seconde partie, mettent en valeur les séries emblématiques et la grande diversité des pratiques de Daidō Moriyama : tirages argentiques, photographies couleurs, sérigraphies sur toile, Polaroid, Drop Paper, caissons lumineux, livres et revues, notamment la revue Record que Moriyama publie périodiquement depuis 2006.

Le parcours commence par des images de son premier livre, Japan: a Photo Theater (1968), où l’artiste mêle photos de rue et portraits de comédiens itinérants. Le livre fera scandale, son esthétique est très proche de la revue Provoke que Moriyama rejoint en 1969.

La même année, il réalise la série « Accident » (1969), dans laquelle il se réapproprie des photographies d’accidents de la route nocturnes et violents, trouvées dans des revues ou capturées sur l’écran de télévision. Moriyama les détourne à la manière des sérigraphies de la série « Death and Disaster » d’Andy Warhol, qu’il découvre dès 1968. L’exposition présentera d’ailleurs

un peu plus loin dans le parcours, des sérigraphies sur toile grands formats, inspirées de la pratique d’Andy Warhol et que Moriyama considère comme une extension naturelle de son propre langage photographique.

Une large sélection de photographies issues de Farewell Photography (1972) – l’un des livres les plus avant-garde de l’époque – présentera un nouveau langage photographique chez Moriyama, celui du flou, du bougé, du grain et des taches, avec des images à la limite de la lisibilité.

Après une longue pause dans sa pratique photographique, Moriyama publie en 1982 le livre Light and Shadow où il impose une nouvelle approche : des images cette fois très contrastées, aux noirs omniprésents et aux cadrages serrés, qui feront sa réputation dans les années qui suivront.

L’exposition propose ensuite une visite immergée dans le quartier de Shinjuku – chaos urbain qui ne cesse de subjuguer Moriyama et qu’il photographie
à l’instinct. Suit une installation autour de la série « Tights » (collants) dans laquelle l’artiste transforme les bas résilles en un motif obsessionnel décliné sur différents supports.

Puis la série « Platform » (1977) réalisée sur une journée le long du trajet Zushi-Yokohama-Tokyo, présentera les photographies de rangées d’anonymes qui s’amassent sur les quais d’une gare pour aller au travail, photos de foule dans lesquelles le regard s’attache sur chaque individu.

Enfin, redécouverte dans ses archives récemment, la série « Pantomine » (1963), rassemblera des photographies de fœtus stockés dans du formol, premier projet personnel que Moriyama réalise à 25 ans dans une maternité de Tokyo.

La fin du parcours mettra en lumière la couleur chez Moriyama qui a également beaucoup photographié la ville de Tokyo au Polaroid, parcourant les rues, multipliant les vues, humant les odeurs de la ville, scrutant les ruelles, panneaux publicitaires, affiches, étalages commerciaux et piétons. La dernière salle présentera la série « Pretty Woman » une sélection de photos couleur prises en 2017 dans les rues de Tokyo, où il capture des silhouettes de femmes dans le chaos des rues et des vitrines de magasins.

L’exposition s’achèvera par une large sélection du magazine Record, publié par Akio Nagasawa, entièrement conçu et réalisé par Moriyama à partir de ses propres photographies, et dont le numéro 44 vient de paraître.

Daido Moriyama. Untitled, de la série « Provoke », 1969

Date de fin non communiquée.

Dates

Décembre 16 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 28 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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mer20janlun01marAppel à Résidence artistique : Tara, Art of Ocean Mission Microbiomes 2020-2022Mission Microbiomes 2020-2022Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

La Fondation Tara Océan n’est pas seulement porteuse de connaissances scientifiques à travers ses expéditions, c’est aussi un lieu de résidence artistique. La science est depuis toujours, source d’inspiration pour les artistes. À bord de la goélette, ils observent et réécrivent, selon leur sensibilité et leur imagination, la richesse des océans, la recherche, la vie quotidienne à huis clos. Vous êtes artiste et rêvez d’embarquer sur Tara ? Déposez dès maintenant et jusqu’au 1er mars 2021 votre candidature !

Ces quinze dernières années, la Fondation Tara Océan n’a cessé, mission après mission, de repousser les frontières de notre connaissance sur l’écosystème le plus vaste et le plus important de notre planète : l’Océan.
Mais la Fondation Tara Océan n’est pas seulement porteuse de connaissances scientifiques à travers ses expéditions, c’est aussi un lieu de résidence artistique. La science est depuis toujours, source d’inspiration pour les artistes. À bord de la goélette, ils observent et réécrivent, selon leur sensibilité et leur imagination, la richesse des océans, la recherche, la vie quotidienne à huis clos.
Tara a quitté son port d’attache le 12 décembre 2020 pour une nouvelle mission.

La Mission Microbiomes
Cette nouvelle mission va aborder l’écosystème océanique comme un tout.
Les micro-organismes marins tiennent un rôle fondamental dans l’océan. Un monde à la fois microscopique, immense et méconnu, premier maillon d’une longue chaîne alimentaire, mais aussi acteur crucial de la régulation du climat, le tout subissant de nombreuses pressions extérieures comme la pollution plastique et la hausse des températures.
Ces microbiomes sont parmi les acteurs clés de la santé de notre planète. Comprendre le fonctionnement de ce peuple invisible de l’océan, étudier sa vulnérabilité face au changement climatique et à la pollution, est au cœur de la Mission Microbiomes.
Les résidences à bord de la goélette seront une nouvelle occasion de cultiver un autre regard, créer de nouvelles expériences et poursuivre les collaborations avec les artistes. Initiées grâce à l’engagement d’agnès b. et d’Etienne Bourgois, aujourd’hui grâce au soutien de La Fab plus de 50 résidences d’artistes se sont succédés à bord de la goélette depuis 2003.

Le programme
Tout au long de la mission, 6 résidences seront programmées. Les artistes embarqueront de 2 semaines à 1 mois à bord de la goélette.
Entre Pointe à Pitre et Cayenne, le long de la côte brésilienne, au large de l’Argentine, sur la traversée entre l’Argentine et Cap Town et le long de la côte africaine.

Critères d’éligibilité et sélection
L’appel à candidatures est ouvert à des artistes de toutes nationalités, engagés dans la vie professionnelle. Aucune limite d’âge n’est imposée.
Dans le cadre du contexte sanitaire, un certificat médical sera néanmoins demandé.
Un comité de sélection constitué de membres qualifiés issus du monde artistique et culturel étudiera l’ensemble des dossiers de candidatures et sélectionnera les lauréats des résidences.

Comité de sélection 2021

Le comité de sélection sera présidé par agnès b.
*Etienne Bourgois, Directeur général agnès b., Président de la Fondation Tara Océan
*Béatrice Grenier, Chef de projet Artistique, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain
*Jean de Loisy, Directeur de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris
*Marion Hislen, Déléguée à la photographie, Ministère de la Culture
*Aurélie Clémente Ruiz, Responsable des expositions temporaires et permanentes, Musée de l’Homme
*Lauranne Germond, Directrice & co-fondatrice de COAL Art & Ecologie
*Nicolas Floc’h, Artiste français *André Magnin, Conservateur de la Contemporary African Art Collection
*Lucille Reyboz & Yusuke Nakanishi, Co-fondateurs et directeurs du festival Kyotographie
*Elodie Cazes, Directrice de la Galerie du Jour agnès b.
*Vincent Marcilhacy, Directeur associé, The Eyes

Outre l’évaluation du parcours professionnel du candidat, les membres du jury accorderont une attention particulière à:
.. La valeur artistique
.. La cohérence avec les engagements de la Fondation et la compréhension des enjeux autour de la mission de recherche sur le microbiome.
.. L’originalité, la capacité à proposer des approches, des thématiques ou des angles de vues inédits.
.. La création d’une expérience permettant d’ouvrir à un nouveau regard
.. La faisabilité du projet.

Modalités de la résidence
La résidence comprend:
– Accueil à bord de l’artiste, prise en charge en pension complète durant la résidence.
– Présentation du projet de l’artiste avant le départ via une vidéo diffusée sur site et réseaux + article en ligne
– Réalisation d’un catalogue print et /ou virtuel sur les résidences en fin de mission.
– La valorisation des résidences à travers une exposition collective à l’issue de la mission.
– Une aide financière pour la résidence à hauteur de 1000€.
La résidence ne comprend pas:
– Frais de voyage pour rejoindre Tara A/R, est à la charge de l’artiste.

Calendrier
Transmission des candidatures
20 janvier au 1er mars
Semaine du 5 avril : réunion membre du jury
avant fin avril: Annonce des résultats.
Début des résidences
Juillet 2021 – au départ de Pointe à Pitre

Candidater
Les candidatures se font via un formulaire en ligne dédié. Si vous ne pouvez pas accéder à l’inscription
en ligne, merci d’envoyer votre candidature par email: artist@fondationtaraocean.org
Avant de compléter le formulaire en ligne, veillez à rassembler les documents suivants (au format pdf) :
– curriculum vitae
– dossier artistique présentant vos projets passés (entre 5 et 20 pages maximum)
– descriptif reprenant vos motivations (1 page max)
– note de présentation du projet que le candidat souhaite développer lors de sa résidence (2 pages maximum)
– note technique accompagné d’une estimation budgétaire. Indiquer si le projet artistique est mise en oeuvre autour de partenaires.
Au moins 2 visuels illustrant le projet
Des lettres de recommandation au format pdf (5 maximum, en français et/ou anglais) et vos disponibilités

Pour participer : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScUau6kBPEvI4jkO3ISNLbGFUyyJ1ZVFNFj63R67cckoKANFg/viewform

Dates

Janvier 20 (Mercredi) 0 h 00 min - Mars 1 (Lundi) 23 h 59 min

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jeu18fev(fev 18)12 h 00 minsam03avr(avr 3)19 h 00 minDear AmericaRémi NoëlGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au moment où nous ne pouvons plus nous rendre en Amérique, c’est l’Amérique qui vient à nous ! L’exposition « Dear America » qui présente, pour la première fois à la Galerie Thiery Bigaignon, les travaux de Rémi Noël, nous offre une vision tendre, poétique et truculente de l’Amérique. Et cela ne pouvait pas mieux tomber !

Nourri de culture photographique et littéraire, Rémi Noël est un poète, un poète qui conjugue les images comme on conjugue les mots. Il ne se prive pas de jouer littéralement avec les mots au sein même de ses images, et, ce faisant, entre fréquemment en dialogue avec ses maîtres (Kerouac, Courbet, Fontana, Hopper et tant d’autres). Sa photographie, empreinte de cette liberté si chère aux voyageurs, mêle habilement l’imaginaire et le réel.

Avec un sens aigu de la mise en scène, Rémi Noël s’attache à raconter des histoires empruntes de poésie et d’humour, des histoires qu’un simple coup d’œil suffit à saisir, des haikus visuels qui provoquent le sourire du spectateur, des images qui en caressent l’âme.

L’exposition « Dear America » présente un ensemble de 29 photographies prises aux Etats-Unis ces 25 dernières années, de 1994 à 2019.

Dates

Février 18 (Jeudi) 12 h 00 min - Avril 3 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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mar23fev(fev 23)12 h 00 minsam13mar(mar 13)19 h 00 minL'écume des amnésiesShiraz Bazin-MoussiAtelier l’Oeil Vert, 12 rue Léopold Bellan 75002 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lorsqu’elle était enfant, Shiraz Bazin-Moussi passait ses vacances d’été en famille sur les îles Kerkennah, un archipel tunisien rural et préservé, qui vit naître Farhat Hached, leader indépendantiste assassiné en 1952.
Il y a quelques années, elle découvre que Google a oublié de « maper » une des îles de l’archipel et que celle-ci a disparu ! Depuis, l’oubli est réparé mais la photographe est retournée sur les traces de son enfance, à la recherche des images que sa mémoire a estompées, tout comme l’ont été les images officielles du récit national tunisien au temps de la colonisation, puis de la dictature.

« Lorsque, des années plus tard, j’ai pris la décision d’entamer ce travail, j’avais en tête des images, des rencontres, des lieux… J’ai fait le voyage avec ce qu’il restait de mon regard et de mes sensations d’enfant – de loin mes souvenirs de vacances les plus intenses et les plus joyeux. L’aventure commençait par le trajet en voiture où s’entassaient enfants, adultes et bagages mal ficelés. Il y avait aussi ces serviettes humides coincées dans les portières pour estomper le soleil brûlant, les discussions sans fin pour savoir qui occuperait les places près des fenêtres… Je ne sais par quel miracle nous tenions à neuf dans une voiture prévue pour cinq. Nous étions bruyants, insouciants, libres et heureux. Bien sûr, quand adulte j’ai retrouvé Kerkennah, il ne restait plus grand-chose de ces souvenirs d’enfance, mais la petite fille en moi était encore là, toujours avec le même besoin de liberté. »

En recourant au procédé du tirage Fresson, Shiraz Bazin-Moussi parvient à donner à ses photographies des couleurs subtilement oniriques, en résonance parfaite avec sa démarche qui concilie la quête de l’insouciance enfantine avec celle de la mémoire d’un pays qui a été privé d’images. Avec cette série, elle interroge aussi les liens entre cartographie et pouvoir.

Dates

Février 23 (Mardi) 12 h 00 min - Mars 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Atelier l’Oeil Vert

12 rue Léopold Bellan 75002 Paris

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