Name: 40 ans après. La photographie au Cambodge aujourd’hui
Start: 2019-6-30T11-11-00-00
End: 2019-8-25T19-19-00-00
Location: Friche la Belle de Mai

Développement

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dim30jui(jui 30)11 h 00 mindim25aou(aou 25)19 h 00 min40 ans après. La photographie au Cambodge aujourd’huiFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 17 avril 1975, les soldats Khmers rouges entrent dans Phnom Penh et, en trois jours, vident la ville alors habitée par un million et demi de personnes. En dehors de quelques fonctionnaires et dignitaires du régime, la capitale devient une cité fantôme jusqu’à ce que les troupes vietnamiennes en prennent le contrôle le 17 janvier 1979. Ils trouvent une ville dégradée, sans électricité, aux rues défoncées dans lesquelles ont poussé des arbres, des immeubles dévastés.
Il faudra attendre le milieu des années 90 pour que la reconstruction redonne à la ville l’attrait qu’elle avait auparavant, avec cette extension caractéristique et fluide que lui donnent des immeubles bas puisque rares sont ceux qui ont plus de deux étages. Aujourd’hui, la ville vit une transformation profonde et anarchique, sur fond de spéculation immobilière et de corruption, de développement incontrôlé, de destruction du patrimoine architectural – aussi bien colonial que celui des années 70, en béton, remarquable –, d’édification de tours et de bâtiments massifs. Si elle perd de son cachet et de son identité, si elle n’évite aucun des écueils connus dans les grandes villes asiatiques à la circulation infernale, Phnom Penh vit l’illusion d’avoir rejoint, à une vitesse sidérante, la « modernité ».
C’est dans ce contexte qu’une riche scène artistique est apparue, surprenante dans un aussi petit pays qui ne connaît aucun enseignement artistique digne de ce nom et qui reste très éloignée de ce qui se fait ailleurs dans le monde. Elle est singulière, innovante, marquée par des individualités fortes impossible à rattacher à des courants internationaux et elle apparaît d’autant plus forte qu’elle ne se fonde sur aucun marché local. Tous ces artistes créent par nécessité profonde et, si certains commencent à être reconnus par les expatriés et quelques-uns à l’international, c’est avant tout un besoin d’expression, de se définir, de se chercher et de se situer face à la situation actuelle du pays qui fonde leur expression.
La photographie est un des domaines – avec la danse et le cinéma – les plus riches et créatifs de cette nouvelle scène cambodgienne.
Portés par la dynamique du festival Photo Phnom Penh qui va fêter cette année sa 10e édition et qui leur a donné accès et permis de rencontrer des photographes étrangers, des jeunes ont commencé à s’exprimer fortement, pour analyser la situation de leur pays, pour critiquer, tenter de mieux comprendre, pour, aussi, regarder vers l’avenir. Dans des styles très divers, du documentaire au conceptuel, ils sont la preuve d’une reconstruction profonde, dense, marquée sur quatre générations par les problématiques de la mémoire, de l’histoire et de l’identité. Au moment où le pays se confronte à la présence de plus en plus massive de ce qu’ils considèrent comme une « invasion » chinoise.

Commissariat Christian Caujolle

Dates

Juin 30 (Dimanche) 11 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu01aou0 h 00 minjeu10oct(oct 10)0 h 00 minDaniele Tamagni Grant Organisateur: Daniele Tamagni Grant Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Le Prix Daniele Tamagni est une subvention internationale pour la photographie qui finance une bourse d’études supérieures. Conçu pour parrainer de jeunes photographes et des photographes émergents, cette initiative favorise la diffusion de la culture africaine, sa créativité, l’impact de son esthétique visuelle sur le continent et la diaspora et l’exploration en profondeur des médias photographiques.

Tous les candidats doivent faire leur demande et télécharger leurs portfolios avant le 10 octobre 2019.

Le dossier de participation est composé de :
– un portfolio entre 20 et 30 photos maximum, légendées au format JPG en 1200 pixels et à 72 DPI.
– 2 projets maximum avec un synopsis ou une description du (des) projet (s). (PDF, maximum 500 mots)
– une déclaration de compétence et de maîtrise de l’anglais pour suivre la bourse
– une courte biographie et une déclaration de motivation pour assister au cours
– Si cela est possible, une recommandation d’un/des enseignant/s.

Pour participer, les candidats doivent :
– Avoir entre 18 et 30 ans (au 31 juillet 2019)
– Être l’unique auteur des photographies
– Posséder les droits de propriété sur les photographies
– S’assurer de respecter les droits d’auteur de tiers et de ne pas porter atteinte aux droits à la vie privée
– Les crédits, les légendes et les droits d’auteur appartiennent exclusivement au demandeur et le destinataire sera soumis aux droits de propriété intellectuelles. La succession Daniele Tamagni concédera sous licence l’utilisation des images des portfolios de soumission (les fichiers numériques et leur reproduction).
Avec la soumission, le demandeur doit remplir le formulaire de candidature de l’atelier de photographie de marché.

Date limite de soumission des candidatures – 10 octobre 2019
Annonce du lauréat – 4 novembre 2019
Début de la bourse – janvier 2020

Le lauréat de la bourse bénéficiera :
– D’un programme avancé en photographie, photojournalisme ou en photographie documentaire à la Market Photo Workshop School à Johannesburg ZA (fin janvier à décembre 2020). Des informations sur les cours sont disponibles ici :
https://marketphotoworkshop.co.za/courses/advanced-programme/
Pour le programme de photojournalisme et de photographie documentaire: https://marketphotoworkshop.co.za/courses/photojournalism-documentary-photography/

– Un billet aller-retour en classe économique du lieu de résidence vers Johannesburg ZA.
– Assistance dans la demande de visa, si nécessaire.
– Assurance maladie et rapatriement pour la durée de la bourse.
– Une bourse mensuelle de 9 000 ZAR pour l’hébergement, les repas, le transport et autres frais supplémentaires.
– Curation d’un nouveau corpus d’œuvres à développer pendant la bourse et à présenter à l’admission à l’édition 2020 du Festival Visa pour l’image.
– Le boursier en septembre 2020 se rendra à Perpignan, lors du Visa pour l’image.

Pour toutes autres informations
http://www.danieletamagni.com/Grant

Pour toutes questions, veuillez envoyer un email à: scholars@marketphotoworkshop.co.za

Dates

Août 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Octobre 10 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

Daniele Tamagni Grantscholarship@marketphotoworkshop.co.za

Calendrier GoogleCal

mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minSplendide IsolementCollection Bruno VermeerschLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voici cinquante ans, le 21 juillet 1969, la mission Apollo 11 avec à son bord Neil Armstrong, Michael Collins et Buzz Aldrin (né Edwin Eugene Aldrin) réussissait son alunissage. Devant des millions de spectateurs par le monde, accrochés à leur téléviseur, l’homme marchait pour la première fois sur la lune et les Américains prouvaient en pleine guerre froide leur supériorité sur l’Union soviétique.
Nombreux sont celles et ceux qui ont encore en mémoire les images de cet instant vécu pour la plupart en direct. Pour les autres la photographie s’y est substituée autant que le film. Près de 1400 photographies aux cadrages souvent imparfaits ont été prises dans des conditions extrêmes en termes de luminosité et de contraste par un, voire deux hommes, les astronautes.
Bruno Vermeersch, collectionneur s’est d’abord intéressé à l’aventure spatiale, avant que de se pencher sur le matériau photographique même de cet événement unique, extraordinaire démultiplié et décliné en raison de sa prouesse technique, de son esthétique involontaire et de sa matérialité historique.
L’exposition Splendide isolement rassemble 85 tirages d’époque de la NASA, un document original de photographies brutes. Elle offre l’opportunité de faire revivre cette mission mythique et de se confronter à la fois à l’infiniment grand ou à l’infiniment petit, que l’on soit historien, passionné de la photographie, amateur d’art ou scientifique. Elle permet en outre à la photographie scientifique, trop souvent négligée, de trouver place dans un musée d’art.
Elle offre enfin une réflexion sur la matière photographique même, offrant autant de déclinaisons techniques d’un événement unique qui a marqué l’histoire de l’humanité.

Photo : Apollo 11: L’astronaute Edwin E. Aldrin, pilote de module lunaire de la première expédition d’atterrissage sur la lune, pose pour un photographe à côté du drapeau des Etats-Unis déployé pendant une activité extra-véhiculaire (EVA) sur la surface lunaire. © NASA

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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mer22mai(mai 22)0 h 00 minven04oct(oct 4)0 h 00 minPrix HiP dédiés aux livres de photographie francophones 2019 Organisateur: Prix HiP Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Les candidatures de cette première édition sont ouvertes aux éditeurs et auteurs jusqu’au 4 octobre sur www.prixhip.com. Inscription gratuite !

Une exposition « à livre ouvert » des lauréats sera présentée en avant-première au Salon de la Photo 2019

23 mai 2019. HiP Histoires Photographiques et le Salon de la Photo de Paris s’associent pour l’organisation de la première édition des Prix HiP du livre de photographie francophone. Ces nouveaux prix inédits récompenseront chaque année les auteurs francophones d’ouvrages photographiques édités et autoédités et permettront aux talents émergents et plus confirmés de pouvoir bénéficier d’une importante visibilité médiatique.

Les 11 Prix HiP
Afin de refléter le marché du livre de photographie francophone dans toute sa diversité, onze Prix ont été retenus pour l’édition 2019. Ce sera ainsi l’occasion de distinguer des ouvrages dans toutes les disciplines photographiques, notamment l’animalier, l’environnement, les sujets de société, le reportage, l’histoire, les cultures du monde et le voyage.
Le livre jeunesse de photographies, qui fait son grand retour face aux ouvrages illustrés pour enfants, sera également distingué, tout comme l’autoédition, dont le développement est exponentiel depuis quelques années.
Le choix de la francophonie se justifie par la volonté de valoriser la qualité et la grande diversité des ouvrages édités en français, une langue partagée par plus de 300 millions de personnes dans le monde.
« Pour un auteur photographe, le livre est l’aboutissement d’un travail de longue haleine ; c’est une oeuvre à part entière, un objet que le lecteur prend plaisir à découvrir puis conserve précieusement dans sa bibliothèque afin de s’y replonger régulièrement. Chaque année, rien qu’en France, ce sont plusieurs centaines de livres de photographie qui paraissent, édités ou autoédités, couvrant tous les domaines de la photographie.
La vocation des Prix HiP est précisément de participer activement au rayonnement de la création et de la pluralité des sujets traités dans le domaine du livre de photographie francophone. »
Gérald Vidamment, Président de HiP Histoires Photographiques et rédacteur en chef du magazine Compétence Photo Un concours ouvert aux éditeurs et auteurs
HiP et le Salon de la Photo lancent un appel aux éditeurs et auteurs du 22 mai au 4 octobre 2019. Un jury de professionnels de la photographie et de l’édition se réunira courant du mois d’octobre 2019 pour désigner les lauréats.
Pour concourir, les auteurs des livres proposés aux Prix HiP 2019 doivent être francophones. Par ailleurs, la langue française doit être la langue originelle du livre.
Dans une volonté d’ouvrir le concours à tous les talents, y compris les plus émergents, la participation à cet appel à candidatures est gratuite !

Pour consulter le règlement du prix dans son intégralité : https://www.prixhip.com/reglement/
Remise des prix et exposition à livre ouvert

La cérémonie de remise de prix se tiendra au Salon de la Photo 2019, le 7 novembre 2019, à Paris Expo Porte de Versailles. Conjointement, une exposition à livre ouvert des lauréats sera présentée en avant-première, du 7 au 11 novembre 2019. Pour les auteurs primés, c’est l’opportunité d’exposer leurs livres d’une manière originale aux quelque 60.000 visiteurs annuels du Salon de la Photo.
« Depuis dix ans, le Salon de la Photo de Paris accompagne les photographes à travers des rencontres, éditions de livres et expositions, mettant ainsi en valeur la création photographique. Cette année, le Salon de la Photo est heureux de s’associer à HiP Histoires Photographiques pour la première édition des Prix HiP du livre de photographie francophone, qui récompensent le travail et la créativité des photographes et des éditeurs. Les Prix HiP seront présents en exclusivité au Salon de la Photo 2019, avec une cérémonie de remise de prix, une exposition en avant-première autour des livres primés ainsi que plusieurs rencontres avec des photographes et éditeurs. »
Baudouin Prové, Président du Salon de la Photo / Paris

Liste des Prix 2019
• Le Prix HiP « Nature & Environnement »
• Le Prix HiP « Reportage & Histoire »
• Le Prix HiP « Cultures & Voyage »
• Le Prix HiP « Société »
• Le Prix HiP « Monographie artistique »
• Le Prix HiP du Livre jeunesse
• Le Prix HiP du Premier livre
• Le Prix HiP du Livre autoédité
• Le Prix HiP de l’Éditeur de l’année
• Le Prix HiP du Livre de l’année
Un Prix d’honneur sera également attribué lors de la remise de Prix à un auteur ou acteur du livre de photographie.

Appel aux éditeurs et auteurs
22 mai au 4 octobre 2019
Délibérations du jury
courant octobre 2019
Cérémonie de remise des prix
7 novembre 2019 • Salon de la Photo • Paris Expo Porte de Versailles
Exposition à livre ouvert des lauréats
7 au 11 novembre 2019 • Salon de la Photo • Paris Expo Porte de Versailles

Dates

Mai 22 (Mercredi) 0 h 00 min - Octobre 4 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Prix HiP

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ven28jui(jui 28)14 h 00 mindim29sep(sep 29)18 h 00 minCe que nous sommesBrigitte BAUER et Emmanuelle BLANCGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ce que nous sommes c’est la rencontre des travaux de deux photographes au sujet des lieux de leur enfance, des lieux qu’elles n’habitent plus aujourd’hui. Pour l’une, la Bavière, la Haute-Savoie pour l’autre. C’est la stupéfaction de constater que les images de l’une pourraient raconter les paysages de l’autre et vis versa. L’envie leur est alors venue de travailler ensemble afin de montrer ces séries conjointement pour qu’elles poursuivent le dialogue esquissé. Les points communs ne se limitent pas à la typologie des paysages et l’environnement social et économique. Si les affinités paraissent évidentes, les deux singularités restent affirmées et se rejoignent dans le questionnement des lieux de leurs origines, des lieux que ni l’une ni l’autre n’habitent plus mais qui, eux, continuent à les habiter.

Chaque photographie est un lieu. Pas seulement au sens où elle représente un lieu, en porte un souvenir ou une forme de connaissance. Mais au sens où ces quatre traits à angles droits tracent un quadrilatère ouvert à tous les vents de l’expérience. On peut l’arpenter, s’y attarder ou s’en échapper.

Plus encore : la photographie a ce pouvoir singulier, lorsqu’elle décrit un lieu, d’y mêler une dimension temporelle. Ce qui se déploie alors, entre les quatre traits à angles droits, c’est donc une tranche spatio-temporelle.

Rapprochons maintenant deux tranches spatio-temporelles et frottons-les l’une contre l’autre, activité qui fait écho à celle de l’homme préhistorique en quête d’étincelles. Contrairement à la croyance populaire, ce n’est pas en frottant deux silex l’un contre l’autre, que l’on obtient des étincelles, mais en opposant au silex une pierre moins dure, chargée en sulfate de fer (la marcassite fait très bien l’affaire).

Cela pour dire que, plus les tranches sont éloignées dans le temps et dans l’espace, plus elles sont susceptibles d’enflammer les souvenirs comme des brindilles, qui se propageront ensuite en de grandes incendies poétiques.

Voilà tout le projet de Brigitte Bauer et Emmanuelle Blanc : ressortir des tiroirs d’enfance la collection de cailloux, évaluer leur éclat et, d’un coup sec mais précis, les frotter l’un contre l’autre. Une expérience qui, plutôt que d’installer chaque biographie dans son irréductible singularité, dessinera des mondes de l’enfance.

L’enfance comme rapport au monde, regard premier sur les choses, intimité avec la vie animale porteuse des mystères du vivant, gestes ritualisés, vie émotionnelle à travers une psychologisation des lieux. Une autre échelle du monde, une autre topographie. Une découverte de son propre corps, des lisières et des interdits.

La société et la solitude. Des activités minutieuses, inlassablement répétées mais qui ne durent parfois qu’une saison, une manière de travailler la terre et ses matières, de commencer à poser sa marque. Et puis, le temps étiré, le passage du jour à la nuit, les heures indécises. Des images qui vont durer toujours.

L’ailleurs, enfin. Cet appel d’air que l’on sent à l’intérieur de soi et qu’il faudra combler.

Des lieux précis, certes, mais une géographie flottante. Car il s’agit moins de restituer le lieu dans sa précision documentaire que de retrouver le regard qui s’est posé sur lui. Des lieux-moments. Avant que, ultime étape du projet, les paysages ne se mettent à glisser doucement à la dérive. Que la terre craquelée du Sahel ne rencontre la couche neigeuse des hivers de Bavière. Puisque, de l’enfance à la photographie, il n’est question que de cela : de ce qui va se perdre et de ce qui pourra se transmettre.

D’un quadrilatère à l’autre, d’une expérience à l’autre, la représentation s’épanche en une forme de suffusion.

Bruno Dubreuil

Dates

Juin 28 (Vendredi) 14 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

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