Name: ECLATS Late '80s Fashion
Start: 2020-2-6T10-10-00-00
End: 2020-4-4T19-19-00-00
Location: Espace Photographique du Leica Store

Histoire

#cinema #Histoire #Technologie

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dim01mar0 h 00 minmar19mai(mai 19)0 h 00 min20ème Bourse Canon de la Femmes photojournaliste Organisateur: Bourse Canon de la Femmes photojournaliste Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

jeu06fev(fev 6)10 h 00 minsam04avr(avr 4)19 h 00 minECLATS Late '80s FashionGérard MusyEspace Photographique du Leica Store, 105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 1986, Gérard Musy, tout en écrivant son mémoire en Histoire de l’Art à l’Université de Genève sur le photographe Robert Frank, visite souvent Paris où il découvre les défilés de mode et le Palace. Le monde de la nuit et de la mode n’en font qu’un. Tous les mannequins sortent la nuit avec les tenues des Nouveaux Créateurs qui redécouvrent eux-mêmes le corps et sa liberté par les différentes matières fétichistes : le vinyle de Mugler, le latex de Gaultier, le cuir de Montana et finalement la maille galbante d’Alaïa.

La jeunesse a soif d’insouciance, de folie, de transgression, de rires. Elle redécouvre le corps, le noir et blanc, le graphisme, la mode et la nuit : une énergie fun faite de BD et de clips musicaux. La nuit avec son énergie vitale est la grande réinvention des années 80. Musy découvre les coulisses de la mode dont les défilés sont de plus en plus spectaculaires – les cabines comme on disait à l’époque. Il se trouve au cœur d’un monde en ébullition qui correspond à ses images. Personne n’avait encore photographié l’antre de ce volcan en fusion. Gérard Musy s’intègre naturellement dans cet espace intime dont il saisit l’intensité, la grâce et la légèreté.

Une invitation à contempler avec nostalgie ce tourbillonnement qui entre avec magie dans le cadre de son Leica M.

Toutes les images sont réalisées au Leica M en argentique.

Gérard Musy est représenté par la galerie Esther Woerdehoff à Paris

Dates

Février 6 (Jeudi) 10 h 00 min - Avril 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Espace Photographique du Leica Store

105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris

Espace Photographique du Leica Store105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 ParisOuvert du lundi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h30

Calendrier GoogleCal

jeu13fev(fev 13)10 h 00 minsam09mai(mai 9)20 h 00 minL'exposition collective de Poltred acte 4Poltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

sam28mar(mar 28)10 h 00 mindim03mai(mai 3)18 h 00 minL’Emoi Photographique Organisateur: L'Emoi Photographique Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’Emoi Photographique est un festival de photographie qui se déroule à Angoulême en Charente du 28 mars au 03 mai 2020, organisé par une équipe de bénévoles.
Il fait une place d’honneur à la photographie dite d’auteur avec une prédilection pour les travaux de l’ordre du récit. En 2020, il va parcourir le thème du détournement.

Selon le petit Larousse :
Détournement : action de détourner
Détourner : modifier le cours, la direction ; contraindre, par la menace ou la force ; diriger vers un autre centre d’intérêt ; en donner une interprétation qui s’écarte du sens véritable ; tourner la tête d’un autre côté pour éviter de voir ou d’être vu ; soustraire frauduleusement.

Le détournement ou action de détourner est multiple :
« Détournements »
L’artiste l’utilise le plus souvent pour obliger le spectateur à modifier son point de vue, l’engageant, par ce déplacement intellectuel ou physique, dans une dynamique. Que l’on soit d’accord avec l’auteur ou l’autrice, que l’on aime son travail ou pas, la remise en question de la transformation de la réalité, l’analyse pour en disséquer le fonctionnement, vous emmène dans un mouvement. Il favorise alors la discussion, engendrant critique ou assentiment. Père de conversations passionnées, rationnelles ou pas, il peut même arriver à vouloir vous faire changer le monde.

Le choix de ce thème pour la huitième édition du festival « L’Emoi Photographique » veut réveiller les énergies, brouiller les cartes pour susciter la curiosité et engager la conversation. Pour cela, nous avons choisi l’artiste plasticien Georges Rousse comme invité d’honneur, nous avons sélectionné 21 photographes d’après notre appel à candidature et noué un partenariat avec le centre LGBT-Adhéos pour présenter la collaboration du vidéaste Gérard Chauvin et du photographe Daniel Nassoy.
Georges Rousse crée des perspectives magiques dans ses photographies. Il y réinvente l’espace, rendant presque palpable le vide dans lequel se meuvent ses créations géométriques. En détournant la réalité grâce à ses anamorphoses, il nous propose un autre monde.
Point de départ de notre programmation, le travail de Georges Rousse ouvre la discussion sur les possibilités multiples de l’utilisation du détournement. L’éclectisme de la programmation du festival veut mettre en avant les caractéristiques du travail d’auteur : « Si ce travail existe, c’est parce que c’est moi ! Un autre ferait autrement. »
Quand l’étrangeté de l’image donne un sentiment de malaise et nous pousse à en découvrir le pourquoi, nous pouvons aborder des sujets tels la manipulation génétique avec Alain Gillet, l’asservissement animal et le réchauffement climatique avec Alastair Magnaldo, la noirceur des méandres de l’occupation d’un continent par un autre avec les Soeurs Chevalme, le désespoir avec Claudia Vialaret ou la recherche de l’acceptation de soi avec Dorothée Machabert.
Chez Catherine François tout est positif et négatif en même temps. Le regard créatif du duo Amaral et Barthès permet de se détourner de la raison de l’occupation d’une chambre d’hôpital.
Eric Droussent, quant à lui, trouve de la poésie dans tout objet ; ce détournement du quotidien réveille notre rapport à notre environnement immédiat tout comme Olivier Muhlhoff qui contraint nos paysages à nous émerveiller tels des kaléidoscopes géants, Paule Neel qui transforme les corps en paysages ou Jean-Michel Pouzet qui fait parler les objets.
Jean Cazelles, Syene et Jean-Yves Moirin ont choisi le mystère en nous emmenant nous promener dans le tout petit pour le premier, la ruine réinterprétée pour la deuxième et l’antiquité vivante pour le troisième. Avec Francis Juraszek la translation temporelle est moins ancienne mais Mouna 1er, clochard-philosophe, libertaire, pacifiste et écologiste, sacré en 1973, est souvent associé à mai 68. Ce travail m’amène à penser à l’Université Libre de Vincennes créée par Edgar Faure et rasée en 1980 par Jacques Chirac, ou aux bouleversements actuels de notre société que Mouna dénonçait déjà à son époque.
Hajime Art nous propose avec humour un autre phénomène de société : l’animal numérique ou une petite histoire de nos addictions.
Pour la grande histoire du changement climatique, il faudra visiter « Les trente géants de Don Quichotte » d’Anthony Morel ou « Quand la banquise fond » de Véronique Loh. Quant aux autodafés de Thierry Parezys, ils ouvrent le débat de la coexistence du livre papier et du livre numérique, une autre histoire !
Pour le duo photographe et vidéaste formé par Daniel Nassoy et Gérard Chauvin, un titre en forme de jeu de mot. Il s’agit de réemployer, entre autres, l’image et l’histoire des mineurs de fond. Celle des terrils européens pour le visuel et celle du Mozambique pour l’association au statut du mariage, ceci pour insister sur des libertés qui échappent à toutes formes de conventions morales.
Une projection des travaux photographiques de Justine Darmon, Dominique Lardet, Axel Pilier, Fernando Marante, Gisèle Mondet, Jean-Marie-Dupond, Laurence Verrier, Loic Casanova, Moss Lab, Pascal Sentenac et Véronique Khammisouk sera présentée à l’Hôtel St Simon pendant tout le festival.

Peggy Calvez-Allaire
Directrice artistique du festival « l’Emoi Photographique »

Dates

Mars 28 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Organisateur

L'Emoi Photographiqueemoiphotographique@free.fr Angoulême

Calendrier GoogleCal

jeu26mar(mar 26)12 h 00 minsam23mai(mai 23)19 h 00 minThe SomnambulistRalph GibsonGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour marquer le cinquantième anniversaire de la première des trois séries emblématiques qui ont fait la renommée mondiale de Ralph Gibson dès le début des années 1970, la Galerie Thierry Bigaignon expose l’intégralité des images de la série The Somnambulist, et propose un face-à-face inédit en dévoilant également les toutes dernières réalisations du maître américain.

THE SOMNAMBULIST : LA GENÈSE D’UNE SÉRIE MYTHIQUE

Publiée en 1970 comme la première de trois séries, qui, complétée des volumes Déjà-Vu (1973) et Days at Sea (1974) sera ultérieurement connue sous le nom de The Trilogy (La Trilogie), l’édition de The Somnambulist constitue l’une des formes les plus accomplies du livre d’artiste à une époque où ce support est encore loin de devenir un fait culturel, où la conception du livre photographique est encore largement marquée par le photo-journalisme. Pour mener à bien son projet et face aux refus des maisons d’édition traditionnelles, Ralph Gibson n’a d’autre choix que de s’improviser éditeur, et crée les éditions Lustrum Press.
Influencé par le cinéma de la Nouvelle Vague française (Jean-Luc Godard ou Alain Resnais) et le Nouveau Roman (Michel Butor ou Alain Robbe-Grillet), il propose une mise en page radicalement nouvelle, et illustre la recherche d’un langage photographique autonome et novateur, se passant de texte.
Ralph Gibson construit alors un ensemble cohérent à partir d’images qui toutes possèdent leur propre autonomie visuelle et crée un nouveau type d’ouvrage conçu comme une oeuvre d’art à part entière. Succès mondial.

LA NAISSANCE D’UNE SIGNATURE UNIQUE

Cinquante ans après leur parution, les images de The Somnambulist gardent en elles le souvenir d’un voyage mêlant rêve et réalité. À travers elles, nous explorons un territoire mental de l’entre-deux, où contrastes formels et métaphores visuelles soulignent l’intérêt que Ralph Gibson a toujours manifesté pour des images à caractère surréaliste.
Portes, fenêtres, pare-brise et autres miroirs s’ouvrent sur un monde subtil et parfois ambigu. Des cadrages serrés, des lignes pures, des compositions aux contrastes marqués qui présentent tour à tour des détails architecturaux ou les fragments d’un corps. De somptueux contrastes noir et blanc, un dialogue mêlé d’audace et d’élégance que l’artiste expose au grand jour dès 1970 et qui deviendront rapidement sa signature visuelle.

UN FACE-À-FACE INÉDIT ENTRE DEUX ÉPOQUES !

La parution de The Somnambulist marque un tournant dans l’histoire de la photographie, et les images qui composent la série semblent sans âge, hors du temps. Ralph Gibson n’a pour autant jamais cessé de se réinventer, gardant fraîcheur et curiosité, s’emparant des évolutions technologiques. Au début des années 2000, tout en conservant une signature si singulière, Ralph Gibson s’empare du numérique pour repenser une fois de plus sa photographie, la photographie.
Quoi de mieux alors qu’un face-à-face inédit entre deux époques ! « Pour cet anniversaire nous avons non seulement souhaité montrer l’intégralité de la série, c’est-à-dire les 48 tirages argentiques noir et blanc au format du livre original, tout en confrontant ses photographies iconiques à la production récente de l’artiste, des tirages numériques couleur grand format », nous confie Thierry Bigaignon. Et d’ajouter : « Cette confrontation entre images historiques et oeuvres inédites montrent à quel point Ralph Gibson a toujours été et est toujours à l’avant-garde ! ».
Les photographies argentiques font l’objet pour l’occasion d’une édition spéciale anniversaire, tirées à 3 exemplaires et au format 20×25 cm pour respecter le format original du livre. Pour chaque image, deux exemplaires sont disponibles à l’unité. Un coffret collector, « The Somnambulist 1970-2020 », regroupe quant à lui le troisième exemplaire des 48 images de la série, un livre vintage signé par l’artiste (première édition de 1970), ainsi qu’une édition anniversaire de ce même livre.

UNE ÉDITION ANNIVERSAIRE DU LIVRE « THE SOMNAMBULIST »

Une édition spéciale 50ème anniversaire du livre The Somnambulist, publiée par the(M) éditions, complètera le dispositif de cette exposition événement. Ce livre anniversaire, signé et édité à 50 exemplaires seulement, est proposé avec une couverture unique pour chaque exemplaire.
Lancement et signature le soir du vernissage, jeudi 26 mars 2020 à la Galerie Thierry Bigaignon.

Dates

Mars 26 (Jeudi) 12 h 00 min - Mai 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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