Tag: Humour

L'Ephéméride

13 avril 2020 : Lundi de Pâques !

Confiné·es depuis presqu’un mois, on ne saurait dire quel jour on est, si ...

L'Ephéméride

2 septembre 2019 : C’est la rentrée !

Nous l’avons redoutée tout l’été mais avec sa ponctualité déconcertante, elle est belle ...

L'Interview

Mr Mouton : L’Humour noir et corrosif de Lecourieux-Bory

Lors de la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, notre critique, Pascal Therme a ...

L'Ephéméride

Le Gif(t) du lundi matin

Nous entamons la 4ème semaine de l’année 2018, cela fait un mois que ...

L'Edition

Le Calendrier de l’Avent Spécial Edition Photo : 16 Décembre

Chaque jour 9 lives vous propose d’ouvrir la case du jour de votre ...

L'Ephéméride

Amsterdam : Ouverture de l’expo de Romain Mader

Le FOAM inaugure ce jour une nouvelle exposition consacré au jeune photographe Romain ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven25sep(sep 25)14 h 00 min2021ven08jan(jan 8)19 h 00 minCorrespondancesExposition CollectiveLa Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Rouge présente du 25 septembre au 15 novembre 2020 l’exposition collective «Correspondances » qui s’intéresse aux oeuvres d’artistes utilisant la photographie associée à d’autres disciplines telles que la peinture, le dessin, le cinéma, la littérature, la vidéo, la performance.

Manuel Álvarez Bravo et le cinéma

Sur le carton d’invitation figure la capture d’écran d’un exercice de cinéma de Manuel Álvarez Bravo, d’une durée d’une minute et trente secondes, un inédit en couleurs qu’il réalise chez lui avec son épouse Colette Urbajtel, et son amie, Graciela Iturbide. Dans cet extrait, on retrouve les principales inspirations de l’artiste et son univers visuel.
On dévoile le lien primordial entre le travail photographique de Manuel Álvarez Bravo et le cinéma, qui fut une obsession pour lui dès les années 1930.
(…) dans les carnets de Manuel Álvarez Bravo, qui montrent que son intention esthétique cinématographique n’était pas très éloignée de sa photographie. Ses scénarios témoignent de l’influence de la conception du montage d’Eisenstein mais aussi de la dissonance des images choquantes de Buñuel : Álvarez Bravo veut raconter en se servant uniquement des images. Dans les petites expériences cinématographiques que fait Álvarez Bravo au cours de la sixième décennie de sa vie, il saisit les images qui l’obsédaient depuis les années 1930 – les mannequins, les enseignes, les chiens, les marcheurs – mais en couleurs et en mouvement.
Citation tirée de l’exposition rétrospective de Manuel Álvarez Bravo au Jeu de Paume, du 16 octobre 2012 au 20 janvier 2013.

Édouard Boubat, la photographie, l’aquarelle, le dessin

Aussi, on apprend qu’Édouard Boubat, passionné de peinture et de littérature utilisait parfois l’aquarelle ou le dessin sur ses photographies, et bien sûr la poésie, qui faisait partie de sa démarche.

Photographie, peinture, sculpture, dessin, performance

Les artistes contemporains et établis sont également à l’honneur, tels que Jean-Michel Fauquet qui travaille la peinture, la sculpture, le dessin et la photographie ou encore Gilles Delmas, qui s’intéresse au mouvement sous toutes ses formes, inspiré par la danse dans ses photographies, ses dessins, ses films. Ici, les arts se côtoient au sein d’une même oeuvre. De son côté, Alexandre de Mortemart, nous présente un extrait d’une série inspirée du film noir et François Delebecque nous fait découvrir ses sculptures photographiques.

Enfin, seront à l’honneur les univers d’Annabel Aoun Blanco et d’Emmanuelle Bousquet. Annabel, qui après son exposition au Musée Réattu d’Arles, continue sa recherche sur la pho-tographie, la vidéo, et l’utilisation de techniques diverses pour créer ses visages fantomatiques «apparitions – disparitions». Emmanuelle, petite nièce du créateur de Cacharel, se met en scène et qui désormais coud sur ses tirages avec en avant-première une oeuvre de sa série Haute Couture.

Les procédés alternatifs de tirage

Les procédés alternatifs de tirage inscrits dans l’histoire de la photographie sont explorés grâce au travail de Jean-Pierre Evrard, de Hiro Matsuoka, ou encore de la jeune artiste biélorusse Maria Elena Bonet, qui travaille la photographie et le tirage à la gomme bichromatée, le cyanotype, mais aussi la peinture, l’illustration et la vidéo. On découvre par ailleurs les univers de Sean Lotman et de Ariko Inaoka, couple d’artistes, vivant tous les deux au Japon et spécialistes du tirage argentique couleurs, associé à un travail d’écriture ou d’édition de livre. Ariko Inaoka a suivi durant plusieurs années des jumelles en Islande dont elle tire une série photographique et un livre “Eagle and Raven” ainsi qu’une exposition qui aura lieu au musée de Reykjavik.

La photographie et les réseaux sociaux

Les réseaux sociaux et les changements qu’ils impliquent dans la discipline de la photographie seront également abordés à travers le regard de l’artiste franco-israélienne Jennifer Abessira. Sa démarche artistique fait désormais partie de l’étude de Hagi Kenaan, « The Photography and its shadow » une recherche publiée par l’Université de Stanford qui explique les transformations majeures dans l’histoire de la photographie. L’artiste est d’ailleurs invitée par La Galerie Rouge pour une carte blanche sur Instagram.

Photo : Manuel Álvarez Bravo, extrait d’un exercice de cinéma avec Colette Urbajtel et Graciela Iturbide, 1970.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 8 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam28nov(nov 28)12 h 00 mindim20déc(déc 20)19 h 00 minLa Valise dans le placard Irène JonasIrène JonasGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fidèle à sa politique d’ouverture, la Galerie Thierry Bigaignon accueille chaque année un ou une artiste non-représenté(e) afin de mettre en lumière un travail particulièrement intéressant et accompli. Après l’artiste japonais Hideyuki Ishibashi et sa série « Présage » en 2019, le galeriste parisien a jeté son dévolu cette année sur la série « La valise dans le placard » d’Irène Jonas, un véritable coup de coeur.

Dans cette quête photographique menée entre 2018 et 2020, Irène Jonas nous mène dans ces lieux marqués par l’Histoire : Munich, Dachau, Prora, Nüremberg, Prague, Terezin, La Tanière du Loup, etc. En partant d’un tirage noir et blanc qu’elle réhausse à la peinture à l’huile, Irène Jonas accentue l’absence de repères entre passé et présent, la confusion entre rêve et réalité pour fusionner mémoire intime et mémoire historique.

Sociologue et photographe, Irène Jonas intègre l’image dans beaucoup de ses recherches. Ses travaux sociologiques sur la photo de famille la conduisent à s’interroger sur le croisement entre mémoire personnelle et Histoire. Irène Jonas explique : « Ces photographies sont des histoires que je me raconte, des histoires nées au croisement d’une mémoire intime et d’une mémoire collective. Elles sont le fruit d’une mémoire héritée et d’une reconstruction imaginaire, elles ne racontent pas le nazisme mais s’approchent d’une prise de conscience émotionnelle de ce qu’a pu être le nazisme ».

De ces endroits marqués par la Shoah, ces lieux qui symbolisent cette période historique que l’artiste n’a pas vécue directement mais qui s’est imprégnée à travers les paroles, puis alimentée plus tard par des documentaires et des livres, Irène Jonas souhaitait re-créer un ici et maintenant vu à travers le filtre d’une imagination enfantine marquée par le passé. Photographié comme un film d’époque, dirigeant son objectif et cadrant pour exclure tout ce qui ne se rapportait pas à l’image de l’idée que la photographe se faisait de cette époque révolue, chaque personnage y est amené à jouer un rôle indépendant de la réalité dans laquelle il avait été saisi.

Une série coup de coeur pour Thierry Bigaignon qui raconte : « Lorsque Olivier Bourgoin, de l’agence Révélateur, est venu à la galerie pour me présenter ce travail, j’ai été immédiatement séduit. Il s’agit là d’une série particulièrement profonde et réalisée avec une délicatesse remarquable ». Et d’ajouter « A mi-chemin entre photographie et peinture, entre narration imaginaire et réalité historique, entre obscurité et lumière, Irène nous embarque dans une atmosphère tout à fait particulière qui laisse des traces lorsque l’on sort de la galerie ».

Membre de l’agence Révélateur depuis 2016, Irène Jonas poursuit une double démarche, l’une en noir et blanc l’autre plus plasticienne en photographies peintes. En 2018, elle obtient le premier prix FotoMasterclass et expose à Fotofever. En 2019, elle expose à l’Opéra de Rennes sur le thème du Vaisseau fantôme et réalise une projection de 80 photos sur une pièce musicale de Jean Cras. Son livre « Dormir, dit-elle » a été publié chez Arnaud Bizalion et « Crépuscules », duquel est tirée la série « La valise dans le placard », aux Editions de Juillet.

Dates

Novembre 28 (Samedi) 12 h 00 min - Décembre 20 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer04nov2021lun01marHistoires possiblesMarc RiboudLe Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 6 Place d'Iéna, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition consacrée au photographe Marc Riboud (1923-2016) marque l’entrée de l’intégralité de son oeuvre dans les collections nationales, conformément à son souhait.
Figure éminente de la photographie, Marc Riboud a marqué la seconde moitié du 20e siècle par son regard profondément personnel sur le monde. Photographe plus que reporter, il laisse derrière lui plus de 50 000 photographies (négatifs, diapositives et épreuves sur papier) où l’Asie domine. Qui d’entre nous ne s’identifie pas à telle ou telle image qu’il a toujours connue, et n’a le sentiment ainsi de feuilleter avec l’album du monde celui de sa famille ?
De l’immédiat après-guerre à la Chine atemporelle des monts Huang Shan, c’est à un parcours de plus de cinquante ans sur tous les continents, avec une place privilégiée pour l’Asie, qu’invite cette exposition rétrospective sur l’oeuvre de Marc Riboud.

Marc Riboud réalise ses premiers reportages à l’étranger sur les recommandations de Robert Capa et Henri Cartier-Bresson, fondateurs de l’agence Magnum qu’il a rejointe en 1953 et dont il démissionnera en 1979 en conservant des liens amicaux.

Il fait d’abord ses armes dans la France et l’Angleterre de l’après-guerre et crée d’emblée des images qui habitent notre imaginaire collectif dont le fameux Peintre de la tour Eiffel, des images iconiques de Paris ou encore l’un des derniers portraits de Sir Winston Churchill. Puis c’est un périple en Europe orientale. Après la Yougoslavie, géopolitique d’un autre siècle, et les milieux ouvriers de l’Angleterre (1953-1954), son premier voyage vers l’Orient islamique commence en 1955 par la Turquie avant de partir pour l’Asie en voiture. Au terme d’un voyage de trois ans qui le porte jusqu’au Japon, la grande révélation de sa vie de photographe sera la Chine, alors presque fermée. Il y effectuera tout au long de sa vie de nombreux voyages. De ses longs séjours en Asie du Sud-Est, en Chine, au Japon, en Afghanistan, en Inde, au Népal, il rapporte des images essentielles, saisissant un continent en pleine mutation, à travers des images empruntes d’une rigoureuse géométrie et d’une profonde sensibilité. Loin de tout sensationnalisme son regard accueille l’humain, dans son universalité comme dans le tourbillon des grands bouleversements qui ont ponctué l’histoire de la seconde moitié du 20e siècle.

Grande rétrospective embrassant tout l’oeuvre du photographe disparu en 2016, l’exposition met en évidence le parcours d’une vie, depuis ses premières photographies prises à Lyon – la ville de son enfance – et dans la France de l’après-guerre, jusqu’aux ultimes photographies faites en Chine, notamment dans les montagnes du Huang Shan. La photographe Sarah Moon l’y accompagne et porte un regard tout différent ; il offre avec celui de Marc Riboud un frappant contre-point.

Sans rien négliger de l’art de la composition, il forge une oeuvre où s’exprime une sensibilité profonde à l’être humain, dans sa solitude comme dans ses aventures collectives. Il saisit tout au long de son parcours, de puissantes images de foules. Puis vient le reste du monde : l’Alaska, le Maghreb et l’Afrique – aux temps des indépendances –, Cuba, les États-Unis. C’est à Washington en 1967 qu’il photographie la Jeune fille à la fleur, devenue une image manifeste contre la guerre du Vietnam qui fit le tour du monde.

La dernière partie de l’exposition est consacrée à l’Asie : les tourments de l’histoire devaient y être documentés. Que ce soit au Vietnam, au Bangladesh ou encore au Cambodge, Marc Riboud s’en charge avec dignité, produisant des images contenues, bouleversantes et universelles. La Chine enfin, se raconte en noir et blanc mais aussi en couleurs. Marc Riboud y retourne régulièrement pour y chercher les témoignages des évolutions et des paradoxes d’un régime politique qui fait entrer sa société dans de profondes mutations. Dans la région de l’Anhui, il capte l’essence impalpable de la beauté des rochers en pain de sucre chargés d’écharpes de brouillard, de nuages et de pins élancés. En s’approchant ainsi de la sensibilité d’un lettré, il livre une moderne interprétation de la peinture au lavis d’encre sur papier.

Photo : La jeune fille à la fleur Manifestation contre la guerre au Vietnam Washington, États-Unis, 21 octobre 1967 © Marc Riboud / Fonds Marc Riboud au MNAAG

Dates

Novembre 4 (Mercredi) 10 h 00 min - Mars 1 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

6 Place d'Iéna, 75116 Paris

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet6 Place d'Iéna, 75116 ParisOuvert de 10h à 18h tous les jours sauf le mardi

Calendrier GoogleCal

mer07oct(oct 7)10 h 00 minlun28déc(déc 28)19 h 00 minPhot'Aix 2020 : Regards Croisés Afrique-ProvenceGalerie Fontaine Obscure, 24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence Organisateur: Fontaine Obscure Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Les ambitions de Phot’Aix, le Festival Photographique d’Aix-en-Provence, sont de faire découvrir l’art photographique d’un autre pays, donner leur chance à de nouveaux talents, mettre en lumière de nouvelles approches, favoriser le dialogue et la coopération entre artistes français et artistes étrangers
Le festival est né il y a 20 ans, en 2000, lorsqu’un petit groupe de passionnés de photographie regroupés au sein de l’association aixoise, La Fontaine Obscure, invite des artistes russes à venir présenter leur travail à Aix-en-Provence en regard de celui d’artistes provençaux : C’est le premier Regards Croisés Russie-Provence.
Depuis, bien d’autres pays ou régions se sont succédé à Aix-en-Provence, de la Hongrie à Cuba, du Texas au Venezuela, de Berlin au Bassin Méditerranéen, de la Suisse à la Catalogne et dernièrement le Japon en 2015, la Belgique en 2016, la Chine en 2017, l’Autriche en 2018 et le Liban en 2019.
Puis Regards Croisés s’adjoint un “Off” qui, au fil des années, se transforme en une manifestation parallèle à part entière, Les Parcours, séries d’expositions organisées dans toute la ville, en suivant des fils à la fois géographiques et thématiques.
Ces deux manifestations se regroupent sous une enseigne commune : Phot’Aix, Festival qui se déroule chaque année à l’automne.
Au fil des ans, ce rendez-vous, caractérisé par sa convivialité a pris de l’ampleur, a gagné en qualité, en audience, en notoriété pour devenir aujourd’hui un évènement original et incontournable, bien installé dans le paysage artistique français et international.

Les grandes lignes des RC

Du 7 octobre au 28 décembre 2020, Regards Croisés accueille l’Afrique de l’Ouest autour de cinq photographes français qui exposeront en regard de cinq photographes africains.
Leurs travaux ont été sélectionnés en vis-à-vis, en regard croisé : dialogue, résonance, correspondance sensible de fond ou de forme, dans le rapprochement ou l’opposition de thème ou d’esthétique.
L’exposition se tiendra dans un lieu culturel prestigieux au coeur d’Aix en Provence : le Musée des Tapisseries, 28 Place des Martyrs de la Resistance
Conférence et Vernissage en présence des photographes Jeudi 8 octobre 2020 à partir de 17h30 Au Musée des Tapisseries
Les photographes en regard :
– Saïdou DICKO Dany LERICHE & Jean-Michel FICKINGER
– John KALAPO Nathalie GARRIGOU
– Namsa LEUBA Eric BOTTERO – Prince TOFFA
– Louis OKÉ-AGBO Claire & Philippe ORDIONI
– Nomwindé SAWADOGO Maguy LENTINI
Cette exposition sera ensuite présentée en Afrique, à Bamako et Ougadougou, dans la mesure du possible, en 2021.

24 lieux de la ville

Parallèlement aux Regards Croisés, du 7 au 31 octobre, la Fontaine Obscure organise dans les rues d’Aix-en-Provence une série d’expositions sous la forme de Parcours. Cette manifestation incontournable du paysage culturel aixois, se déroule dans un esprit d’échange mettant en lumière les travaux d’auteurs connus ou moins connus. La photographie joue la proximité et vient alors à la rencontre du public. Une occasion de parcourir la ville, de découverte urbaine en découverte artistique, en toute convivialité.
5 thèmes feront l’objet de parcours commentés en présence des photographes :

Thème libre : Nicolas DUMAS XIII – Collectif MJC Prévert – Christian MERCIER – Gisèle MONDET – Marie-Christine BRABANT – Jean-Marc KLEIN

La nature en partage
Les êtres vivants, humains comme animaux, devraient être capables de vivre en toute convivialité dans un environnement qui leur est commun ; la nature répond à tous leurs besoins, mais si certains la respectent et l’écoutent, d’autres la saccagent…
Eric RIBOT – Jean-Mathieu SAPONARO – Magdéleine FERRU – Yannick TARANCO – Jean-Pierre CREISSEN

Colère(s)
Maladies, injustices, ronds-points, incendies, rejets, extinctions… tant de colère à exprimer. Photographier pour témoigner, aider à résister , à garder espoir…Trouver les photos pour le dire.
Sébastien ROLLANDIN – Valérie GASTRINE – Michel DUCROUX

Enfantillages
Nostalgie de notre enfance où nous avions cette liberté d’être, de dire, de courir, de jouer, de rire, de sauter. Comment pouvons-nous, adultes, garder cet esprit d’enfance et sa précieuse fantaisie, même si l’insouciance nous a quittés ?
Véronique DANSAC BON – Marie ROUDIL ROCHER – Bruno CLERJON – Marjorie COULON

Afrique de l’ouest
En parallèle des Regards Croisés AFRIQUE/PROVENCE, partagez avec nous vos images de l’Afrique de l’ouest, cette terre de conflits et de contrastes entre richesse et pauvreté ; pays si attachants pourtant, par leurs cultures, traditions et paysages.
Isabelle CHARLENT – Jean-Baptiste JOIRE – Marc CELERIER – Thibaut VENENDY – Bertrand BIGO – Laurent BENOIT

Et la lauréate des Parcours 2019, Christiane SINTES, exposera 3 séries sous le titre commun ‘Matières d’absence’ dans notre Espace Photographique, La Fontaine Obscure.

Dates

Octobre 7 (Mercredi) 10 h 00 min - Décembre 28 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Fontaine Obscure

24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence

Organisateur

Fontaine Obscurecontact@fontaine-obscure.com 24 rue Henri Poncet, 13090 Aix en Provence

Galerie Fontaine Obscure24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-ProvenceDu mardi au vendredi de 14h à 18h (octobre-mars) et de 15h à 19h (avril-septembre). Le samedi de 10h à 12h

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

ven06nov(nov 6)11 h 00 minlun21déc(déc 21)19 h 00 minWombLucile Boiron Galerie Madé, 30 rue Mazarine 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lucile Boiron explore et épuise des fragments de chairs, des instants où la nature de l’homme apparaît pour ce qu’elle est avant tout, corruptible. Loin de dresser un inventaire de la révulsion, elle interroge la vérité biologique des corps, réponse photographique à la question du bon et du mauvais goût. À nous qui ne le voyons plus, le corps rappelle sa véritable condition, un territoire porteur d’états partagés mais uniques, vecteur des traces d’histoires que seules les peaux éprouvées comprennent. (…)
Festin visuel, vision cannibale, bonheur d’arracher et de déchiqueter. Les femmes photographiées par Lucile Boiron dévorent le monde depuis le siège du sensible. Le gros plan conduit au coeur même de l’origine. La scène se joue depuis des temps immémoriaux, avec une jouissance inexplicable, avec les mains, à l’aide des mandibules et de tous les muscles. Toutes rejouent avec délectation les moments de redécouverte du sauvage. (…)
L’ambivalence séduisante du laid et du répugnant suscite un plaisir à rejouer l’animalité et la jouissance morbide de la contemplation. Asticots grouillants, viande crue, fruits en décomposition, ces images lancinantes obsèdent autant qu’elles révulsent.
François Cheval

Dates

Novembre 6 (Vendredi) 11 h 00 min - Décembre 21 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Madé

30 rue Mazarine 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

Calendrier GoogleCal

Tag: Humour

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

En savoir plus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles