Amsterdam : Ouverture de l’expo de Romain Mader

Bientôt (Soon), from the series Ekaterina, 2012 © Romain Mader / ECAL

L'Ephéméride

by La Rédaction on 17 novembre 2017

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Amsterdam : Ouverture de l’expo de Romain Mader

Name: Poissons volants
Start: 2019-6-14T14-14-00-00
End: 2019-6-27T19-19-00-00
Location: Le 6b

Temps de lecture : 4 secondes

Le FOAM inaugure ce jour une nouvelle exposition consacré au jeune photographe Romain Mader : « The Following is a True Story ».

http://www.foam.org/

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ven24mai(mai 24)11 h 00 minsam31aou(aou 31)18 h 00 minTout ce qui paradePavillon Carré de Baudouin, 121 rue de Ménilmontant 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Tout ce qui parade » est la première exposition institutionnelle du photographe Sylvain Gripoix. Elle est présentée au Pavillon Carré de Baudouin du 24 mai au 31 août 2019.

Dans les rues de Paris ou de Cuba, dans les salles de concert ou en studio, le travail photographique de Sylvain Gripoix est un art du portrait. Il dessine ainsi, en creux, le visage de notre quotidien et de notre temps pour tenter de montrer l’autre tel qu’il ne se voit jamais lui-même.

Des photos de presse aux photos de rue, Sylvain Gripoix réalise des images scénarisées et teintées d’absurde qui puisent leurs sources autant dans le mouvement Dada que dans l’Oulipo. Tour à tour intrusif, distant, présent ou absent au regard de l’autre, ces images peuvent être lues comme un possible regard sur soi, avec ce qu’il peut contenir d’empathie et de curiosité, de bienveillance et de surprise. Elles sont aussi un questionnement sur la place du photographe, celle qu’il décide d’occuper et celle qu’on lui donne.

Le photographe Sylvain Gripoix :
Sylvain Gripoix est né en 1975 en banlieue parisienne. Passionné de musique, il s’oriente vers le portrait de musiciens et les photos de concerts. Il signe ainsi avec différents labels des pochettes d’album pour Olivia Ruiz, Kent, Carmen Maria Vega… Dans la presse, il collabore régulièrement avec Jazz Magazine, Le Monde, Télérama, Le Parisien Week-End, entre autres.

En 2013, dans le cadre du festival 20 is Jazz organisé par la Mairie du 20e arrondissement de Paris, Sylvain Gripoix expose une sélection de ses portraits de jazzmen en très grands formats sur les murs des rues des Amandiers et des Panoyaux. Pour la première fois, son travail de portraitiste est mis en contact direct avec la ville, créant un lien entre ses différentes pratiques.

Récemment, il réalise plusieurs séries d’images pour les productions du Théâtre du Châtelet (Singin’ in the Rain, Un Américain à Paris, Kiss me Kate).

Dates

Mai 24 (Vendredi) 11 h 00 min - Août 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Pavillon Carré de Baudouin

121 rue de Ménilmontant 75020 Paris

Pavillon Carré de Baudouin121 rue de Ménilmontant 75020 ParisOuvert de 11h à 18h du mardi au samedi

Calendrier GoogleCal

ven14jui(jui 14)14 h 00 minjeu27(jui 27)19 h 00 minPoissons volantsExposition CollectiveLe 6b, 6 - 10 quai de Seine 93200 Saint DenisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un poisson volant ne vole pas toujours. Il vit à contre-courant, et c’est dans un élan de survie qu’il trouve la force de voler et de s’extraire de son milieu. Vivant sans cesse entre deux mondes, c’est dans ces moments de voltige et de grâce imposées par son prédateur, qu’il déploie l’espace d’un instant sa plus belle expression.
N’est-ce pas là ce que bons nombres d’artistes aimeraient éprouver dans l’action de faire? Une libération par le geste, la pensée, une élévation qui leur est nécessaire afin de s’extraire d’un courant dominant et de transformer cette survie en grâce?
Avec l’exposition Poissons Volants, Sophie Bosselut et Sarah Cohen cherchent à faire une ode à la forme qui nous échappe. Celle parfois légère, inachevée, qui nous laisse remplie d’un dessaisissement volontaire et nécessaire, un relâchement, une poésie. A l’intimité des corps, le sien, celui des autres, sa présence ou son absence. A la couleur qui devient langage, jamais neutre, toujours volontaire. Enfin à la composition morcelée parfois inachevée, aux espaces vacants, aux lieux de projections libres, au hors champs.
Aux travers d’oeuvres protéiformes, picturales, sculpturales, de ponctuations, d’images filmées, cette exposition s’articule autour de ce qui n’est pas définissable, rentable ou fonctionnel, mais ce qui est pris dans un élan vital et poétique. De la matière dans sa plus belle simplicité, ses respirations, ses vacuités ; à tout ce qui est vivant, en mutation, en devenir.
En donnant la part belle aux savoirs-faire, à la gestuelle et aux couleurs, il s’agit de toujours réinventer son rapport au monde. Le processus artistique, dont la genèse est vouée à toujours plus d’impermanence, se veut surtout empirique et libérateur. C’est l’errance de créatures en récréation qui se promènent dans des paysages mentaux, faits de péripéties, de troubles, d’accidents magiques et de rêves.

Entrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 19h, ou sur rendez-vous

Photo : Série Hypersensibilité (extrait), 2018 © Cécile Henryon

Dates

14 (Vendredi) 14 h 00 min - 27 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Le 6b

6 - 10 quai de Seine 93200 Saint Denis

Calendrier GoogleCal

mer05jui(jui 5)11 h 00 mindim25aou(aou 25)20 h 00 minMoisson RougeMarguerite BornhauserLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa première exposition personnelle dans une institution française, Marguerite Bornhauser présente « Moisson Rouge », un clin d’œil au film noir et à la démarche scénarisée de Henry Wessel.

Le travail de Marguerite Bornhauser est emprunt de nombreuses références littéraires. Le titre de son exposition à la MEP fait ainsi référence au livre de Dashiell Hammett, Red Harvest, scénariste pour Hollywood et l’un des fondateurs du roman noir américain.

L’exposition présente une vingtaine d’œuvres, dont une série de diptyques en tirage cibachrome. Pour l’occasion, l’artiste et la MEP collaborent avec Cadre en Seine – Choi, l’un des derniers laboratoires détenteurs de papier et chimie cibachrome en Europe.

L’éclat et la brillance rendus possibles par ce procédé attirent Marguerite Bornhauser qui porte un vif intérêt à la couleur et à la matière. L’artiste travaille également autour de l’ambiguïté entre l’image fixe et l’image animée, et une vidéo jouant de cette dualité est présentée au sein de l’exposition.

En écho aux deux expositions principales de la saison, la scénographie de « Moisson rouge » confère aux photographies un aspect mystérieux, en résonance avec l’univers intrigant du film noir. Marguerite Bornhauser confronte ainsi, sous forme de diptyques, des images préalablement réalisées : elle leur donne un sens nouveau, comme un appel lancé aux visiteurs pour qu’ils se forgent leur propre scénario.

Dates

Juin 5 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

ven07jui(jui 7)14 h 30 minven26jul(jul 26)19 h 00 minCar les hommes passentAssia Piqueras & Thibault VerneretLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Vidéo

Détail de l'événement

Mange-Garri : désert de poussière et d’eau rouges. Site de stockage des déchets industriels de l’usine de Gardanne (Bouches-du-Rhône), entreposés à ciel ouvert. Le film observe cette terre contaminée et y voit une image prospective du monde. À partir de son paysage et du constat de sa désolation présente, il fait l’hypothèse d’un fléau. Celui qui, dans un futur proche, a débordé ce territoire et s’est étendu au monde. Celui qui, dans un futur proche, a anéanti des générations d’hommes. Celui qui, dans un futur proche, constitue le terreau nocif où s’engendrent profits et hommes nouveaux. C’est-à-dire, ceux qui sont là depuis le début des temps. Ceux qui ravagent. Nous.
Origines
L’aberration environnementale que ce projet filmique examine, et sur laquelle il spécule, a son origine à la fin du XIXème siècle. L’usine Pechiney implantée à Gardanne depuis 1893 (devenue Alteo en 2012) exploite la poussière rouge de la bauxite, extraite des carrières françaises jusque dans les années 1980 puis importée de Guinée. Le traitement à la soude de ce minerai, soumis encore aujourd’hui au procédé Bayer, génère 50% d’alumine et 50% de déchets. L’alumine sert les technologies contemporaines majeures : la communication et l’image (écrans LCD), l’armement (sous-marins, bombes), le nucléaire, et la conquête spatiale (carburant pour fusées). Sa fabrication a engendré 30 millions de tonnes de boues rouges – radioactives, chargées en métaux lourds et en soude – évacuées depuis quarante ans au fond de la Méditerranée, via un pipe-line terrestre et sous-marin long de 55 km. Après plusieurs années de pression et de lutte exercées par les lanceurs d’alerte, citoyens, associations et laboratoires indépendants pour mettre fin à ces rejets, trois filtres-presses ont été créés (en 2007, 2014 et 2015) afin d’assécher les boues rouges. L’effluent liquide issu de cette déshydratation s’écoule toujours dans la fosse de Cassidaigne aujourd’hui. Il est presque transparent. On l’a débarrassé de sa couleur rouge. On l’a épuré de sa teinte mortelle. On a compté sur les instincts primaires de l’imagination pour poser cette équation : il est incolore alors il est pur.
La couleur – le rouge de l’oxyde de fer – s’est maintenue dans les boues asséchées mises en décharge sur le site de Mange-Garri, à l’ouest de Gardanne. Vue du ciel, cette zone à ciel ouvert d’une cinquantaine d’hectares est un exemple d’expressionnisme abstrait. À terre, c’est une image de fin du monde. Un lac hérissé d’arbres morts concrétionnés de boue s’étend au nord ouest des bassins. Il contient les eaux de ruissellement et de nettoyage du site. À mesure qu’on se rapproche, les pierres, les feuilles, les troncs sont couverts de poussière rouge. Par fort vent d’est, le ciel de Bouc-Bel-Air est rendu opaque par l’envol des particules. Les toits des camping-cars, les terrasses, les chaises, les selles de vélo, les chiens, les trottoirs sont rouges.
Et ce désert, quoique toxique, n’est pas condamné. Il est à vendre. Depuis plus de 10 ans, l’entreprise a fait de cette poussière rouge un produit, une marque déposée, la Bauxaline®, employée comme couverture de décharge et remblai pour la construction de routes. Elle entre également dans la fabrication de matériaux de construction et de dérivés destinés à la dépollution des sols et des eaux. Le déchet sert à l’effacement des déchets. C’est un cercle scandaleusement parfait. Malgré sa concentration en éléments radioactifs, en métaux lourds et en soude, la Bauxaline® devient un composant des nouvelles technologies du bâtiment, du génie civil et de la construction écologique. À regarder les colonnes de poussière levées par le déplacement sporadique des camions, les combinaisons blanches et les masques des ouvriers, on pourrait croire à l’ensevelissement d’une civilisation. Mais la Bauxaline® est le produit de demain. Elle servira à bâtir une civilisation nouvelle, à partir des boues desséchées de Mange-Garri.
C’est ce pari de l’homme sur sa propre destruction que le film imagine – sa manière de redistribuer infiniment le jeu jusque sur ses ruines.
Des oeuvres comme Spiral Jetty de Robert Smithson (1970), La Jetée de Chris Marker (1962), Punishment Park de Peter Watkins (1971), Porcherie de Pier Paolo Pasolini (1969), constituent ses points cardinaux et inspirent son choix de mettre au jour ce qui, dans le présent, est déjà de l’ordre de l’annonce. Il s’agit d’articuler la description d’un territoire à une forme de narration eschatologique, à partir d’un matériau presque exclusivement documentaire traité de manière expérimentale. Le film cherche à faire éprouver la violence de cette entreprise humaine en prenant le parti de la couleur, comme symptôme plastique d’une gangrène environnementale et métaphysique.

Documentaire expérimental, 12’, 4K, 2019, France
En partenariat avec Moly-Sabata Résidence d’artistes Fondation Albert Gleizes
Avec le soutien du ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes

Dates

Juin 7 (Vendredi) 14 h 30 min - Juillet 26 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

Calendrier GoogleCal

jeu27jui(jui 27)9 h 00 minsam07sep(sep 7)18 h 00 minChina WestJulien ChatelinGalerie 1Cube au Studio AZA, 34, boulevard de la Libération 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

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