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Voir peut-il rendre fou ? Une exposition d’Aurélie Dubois, curatée par Paul Ardenne

L’exposition se clôt dimanche. « Voir peut-il rendre fou ? » est présentée à Paris…

mer20mar(mar 20)13 h 00 mindim26mai(mai 26)19 h 00 minStillTrine SøndergaardMaison du Danemark, 142 Avenue des Champs-Élysées, 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition réunit deux séries de photographies, Interior et Guldnakke, où le regard de l’artiste se mêle à la nostalgie d’un temps passé. Trine Søndergaard nous présente des images empreintes de silence, qui ne donnent pas de réponses mais incitent le spectateur à s’interroger sur ce qu’il voit. Le titre Still n’a pas d’équivalent littéral en français, il associe les notions de calme et de silence.

Interior (2008-2012)
Sur une période de quatre ans, Trine Søndergaard a patiemment rassemblé les photos de la série Interior. Les manoirs et demeures étaient vides depuis plus d’un demi-siècle lorsqu’elle y est arrivée. Une coquille du passé dont les pièces étaient dépouillées et dénuées de toute vie. Les liens avec le peintre danois du XIXe siècle Vilhelm Hammershøi sont manifestes : l’harmonieuse tonalité de la palette de gris, la conscience aiguë de la lumière et son rendu. Søndergaard reprend cette remarquable utilisation de la lumière naturelle, faisant lentement, minutieusement apparaître les nuances étouffées d’un blanc poussiéreux sur le blanc, remettant en cause les perceptions de l’instantanéité de la photographie. Enfilades de portes ouvrant sur d’autres portes, escaliers s’arrêtant sur une fenêtre et la vue sur laquelle elle donne, tels des autels dédiés à l’image et à la lumière hors du délabrement humide des murs épais des manoirs.
Ces images explorent un état d’esprit intérieur, sondant ce qui est habituellement dissimulé, dérobé au regard. Mais ici, les images tout comme les bâtiments sont inhabités. Les seules traces humaines saisies dans la lumière déclinante sont des traces de pas fantomatiques et des mots inscrits dans la poussière pétrifiée d’une fenêtre de grenier impossible à refermer, ouverte aux éléments : intérieur et extérieur n’ont plus de séparation étanche.

Guldnakke (2012-2013)
« L’or symbolise universellement la richesse, le sublime ou le divin. L’or suscite un désir chez nombre d’entre nous. La première fois que j’ai vu ces coiffes dorées dans un musée local, j’ai immédiatement été fascinée par leurs matières et leurs broderies délicates sans rien savoir de leur histoire. Datant du milieu du XIXe siècle et très appréciées des épouses des riches agriculteurs danois, ces coiffes étaient un symbole de statut social. Les textiles dorés avaient jusque-là été réservés à la royauté, à la noblesse et à l’église. Ces coiffes étaient confectionnées par des couturières-brodeuses spécialisées, exemples précoces de travailleuses indépendantes qui étaient souvent capables de subvenir aux besoins de leur famille. Le lien entre ce type d’histoire de femmes et un élément particulier de garde-robe est quelque chose que j’ai exploré dans le passé, de même que j’ai exploré notre capacité à discerner les signes du passé ». T.S.

Cette exposition est réalisée en collaboration avec la Galerie Martin Asbæk, Copenhague, le MuMa – Musée d’art moderne André Malraux du Havre et la manifestation Lumières Nordiques. Elle a été présentée au MuMa du 13 octobre 2018 au 27 janvier 2019.

Trine Søndergaard est une artiste danoise née en 1972 qui vit et travaille à Copenhague. Elle étudie le dessin et la peinture à Copenhague dans les années quatre-vingt-dix, avant d’intégrer Fatamorgana, l’école de photographie danoise en 1996. En 2000, elle a reçu le prix Albert Renger Patzsch. Ses photographies ont fait l’objet d’expositions dans de nombreux pays et figurent dans les collections de grandes institutions publiques telles que le J. Paul Getty Museum aux États-Unis, Montreal Museum of Fine Arts au Canada, le MUSAC en Espagne, le Musée d’Art de Göteborg en Suède, la Maison Européenne de la Photographie à Paris et le Musée d’art moderne André Malraux Le Havre. Elle a publié plusieurs livres édités par Steidl, Hatje Cantz, Hassla Books et FabrikBooks. Elle est représentée par la galerie Martin Asbæk à Copenhague et la galerie Bruce Silverstein à New York.

Dates

Mars 20 (Mercredi) 13 h 00 min - Mai 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Maison du Danemark

142 Avenue des Champs-Élysées, 75008 Paris

Maison du Danemark142 Avenue des Champs-Élysées, 75008 ParisOuvert du Mardi-vendredi 13h-19h et le Samedi-dimanche 13h-18h. Fermé le lundi. Entrée libre

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sam23mar(mar 23)11 h 00 minsam18mai(mai 18)19 h 00 minUne photographie FrançaiseJanine NiépceGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Janine Niépce est née le 12 février 1921 à Meudon dans une famille de vignerons bourguignons. Parente éloignée de Nicéphore Niépce, elle obtient en 1944, une licence d’Histoire de l’Art et d’Archéologie à la Sorbonne et à la même époque développe des lms pour la Résistance. Elle participe aussi à la Libération de Paris comme agent de liaison.
Elle est l’une des premières Françaises à exercer le métier de journaliste reporter-photographe en 1946 et parcourt la France pendant plusieurs années témoignant de ce qui disparaît et de ce qui nait (la première télévision en 1963, les moyens de transport rapides), les rapports entre villes et campagnes, les différences entre Paris et la province. A partir de 1963, elle voyage en Europe et autour le monde : Japon, Cambodge, Inde, Etats-Unis, Canada. A Paris, c’est vêtue en touriste étrangère, qu’elle couvrira les événements de mai 68.

Entre 1970 et 1980, elle se concentre sur les luttes des femmes pour la liberté de la contraception,
l’I.V.G, et l’égalité salariale. De 1984 à 1986, elle réalise plusieurs reportages sur les chercheurs et les techniciens pour le ministère de la Recherche. Elle est nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 1981 et Chevalier de la Légion d’Honneur en 1985.

Le festival « Visa pour l’Image », en 2000, lui rend hommage, insistant sur son rôle dans l’histoire de la photographie : Janine Niépce a suivi, avec constance pendant un demi- siècle, l’évolution de la vie des femmes.

De 1965 à Mai 2010, ses images sont diffusées par l’agence Rapho dans la presse fran- çaise et internationale et auprès de l’édition. De 2000 à 2007, elle intervient à l’école internationale de photographie Spéos et soutient activement la création du musée Mai- son Nicéphore Niépce. Membre de l’association « Gens d’Images », elle fut aussi, pendant des années, la présidente du célèbre Prix Niépce.

Janine Niépce est décédée le 5 août 2007.

Dates

Mars 23 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

ven29mar(mar 29)13 h 00 mindim26mai(mai 26)18 h 00 minPascal l'AfricainPascal MaitreArsenal de Metz, 3, avenue Ney 57000 MetzType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les photos ici exposées de Pascal Maitre, très reconnu de par le monde, permettent d’apporter, selon ses propres mots : « un peu de lumière sur cette immensité noire qu’est l’Afrique Sub-saharienne ». Car pour nous alerter sur cette catastrophe persistante il ne pouvait y avoir meilleur choix que « Pascal, l’Africain » dirait Amin Maalouf pour battre le tambour, djembé ou dunumba depuis les villages du Bénin ou du Sénégal parmi les huit pays parcourus et résonner jusque dans notre lumineuse
« tribu » d’occidentaux privilégiés par le génie d’Edison.
Car non sans humour ambiant, parlant de « détestage » au lieu de délestage lors de fréquentes coupures d’électricité, une population de 621 millions d’habitants vit la double obscurité de la nuit tombante et l’opacité d’une volonté politique trop souvent absente. L’Afrique n’exploite que 3% de son potentiel hydro-électrique en ne produisant que 2,6% de la production mondiale selon « Le Point Afrique ».
Cruelles données derrière lesquelles se cache une réalité que Pascal Maitre révèle avec passion, pudeur et grande estime pour ces peuples africains, pères, mères et enfants de la débrouillardise obligés de s’éclairer à la lampe à pétrole, pour accoucher, enseigner, apprendre pendant ces nuits d’encre. Noir c’est noir et pas qu’en chanson dans une Afrique laissée sur le bas-côté d’un progrès en marche… arrière !
Coloriste hors-pair, paysagiste ou portraitiste remarquable, pour ne jamais faire dans la caricature de couleur ou de peau, Pascal Maitre nous restitue le paradoxe criant de vérité en 25 images, d’une présence qui est la sienne, pour mieux nous éclairer sur la cruelle absence d’une lumière qui fait tant défaut au continent africain.
Des solutions technologiques de transition énergétique, photovoltaïque ou éolienne sont en cours comme dans la centrale solaire Synergie II à Bokhol au Sénégal. Elles n’ont pas échappé à l’œil expert de Pascal Maitre, le plus à même de nous donner à voir les besoins d’une Afrique dans l’urgence.

Alain Mingam – Commissaire d’expositions
Président du Jury du PRIX PHOTO AFD

Exposition présentée dans le cadre du temps fort Afriques, du 15 au 19 mai 2019.
En partenariat avec le Festival Le Livre à Metz – Littérature & Journalisme et le Festival Passages.

Dates

Mars 29 (Vendredi) 13 h 00 min - Mai 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Arsenal de Metz

3, avenue Ney 57000 Metz

Arsenal de Metz3, avenue Ney 57000 MetzLa Galerie d'Exposition est ouverte du mardi au samedi, de 13h à 18h et le dimanche de 14h à 18h. Fermeture lundi et jours fériés.

Calendrier GoogleCal

jeu14mar(mar 14)11 h 00 minsam27avr(avr 27)19 h 00 minLe souffle des kami, rétrospective japonaiseJacques BosserPierre-Yves Caër Gallery, 7, rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

ven22fev(fev 22)11 h 00 minsam20avr(avr 20)19 h 00 minTransatlánticaElsa LeydierGalerie Intervalle, 12 rue Jouye Rouve 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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