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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

lun21déc(déc 21)0 h 00 min2021dim14fev(fev 14)23 h 59 minChambre avec vue : soutien à la création photographique contemporaine Organisateur: Direction de l’action culturelle et du patrimoine d’Amiens Métropole - Appel à Projet – CIAP - Chambre avec vue Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Commande

Détail de l'événement

“L’oeil regarde le paysage silencieux. Il essaye de le comprendre, partagé entre le plaisir de goûter un instant encore, son harmonie rassurante, et le besoin de définir ce qui en fait le charme, la spécificité, la fragilité peut-être. L’oeil regarde et cherche à saisir la structure des paysages, la mémoire qu’ils contiennent, le mouvement qui les anime. L’oeil essaye de cadrer, de trouver l’angle d’approche, de régler la profondeur de champs.” – Le Boudec Bertrand, H. Izembart, Atlas des Paysages de la Somme, 2007

Amiens Métropole, territoire labellisé Pays d’art et d’histoire par le Ministère de la culture, souhaite enrichir le parcours muséographique de la future exposition permanente du Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine (CIAP) d’un regard artistique sensible, par le biais d’un appel à candidature « Chambre avec vue ».

1- UN LIEU : LE CIAP
Le CIAP est un équipement culturel métropolitain, situé à deux pas de la cathédrale Notre-Dame d’Amiens. Réparti sur deux niveaux, il est accessible gratuitement depuis l’accueil de l’office de tourisme d’Amiens Métropole. Il dispose d’un espace d’exposition permanent, un second temporaire, d’un auditorium et d’une salle pédagogique. Il a vocation à inviter le visiteur à parcourir le territoire, composé de 39 communes, toutes entretenant un lien direct avec le fleuve Somme. A l’heure actuelle, le CIAP accueille le public à l’occasion de son exposition “la cathédrale d’Amiens un jeu d’enfants”, mais ne dispose pas encore d’exposition permanente. Trois thématiques structurantes sont d’ores et déjà identifiées, correspondant à trois temps de visite.

2- UN PROJET : L’EXPOSITION PERMANENTE
Destiné principalement à un public familial local mais aussi étranger, cet espace se revendique comme une mise en bouche dans la découverte du territoire. S’affranchissant des postures muséales traditionnelles pour amuser, surprendre et émouvoir les visiteurs qu’ils soient habitants ou visiteurs occasionnels, le CIAP souhaite devenir une vitrine, révélatrice des richesses du territoire en matière d’art, d’architecture, de patrimoines, et de paysages, avec un soin particulier apporté à la médiation, sa spécialité ! Actuellement, le projet d’exposition permanente est en cours d’écriture. Néanmoins, des thématiques structurantes sont d’ores et déjà identifiées :

> L’essence des paysages
Le creusement de la vallée de la Somme
Dans un premier temps, l’enjeu réside dans la capacité du CIAP à permettre au public d’appréhender ce mouvement long et lent, d’alternance climatique et le paysage sculpté par le fleuve Somme et ses affluents qui en résultent. Il convient de révéler le fait que chacun des villages de la Métropole entretient un lien direct ou indirect avec le fleuve Somme, premier monument historique du territoire, en quelque sorte.
Des paysages, des femmes et des hommes
Dans un second temps, le CIAP tend à caractériser les différentes typologies de paysages, leurs usages et leurs exploitations au fil du temps mais aussi leur faune et leur flore caractéristiques. Depuis les zones humides : entre cours d’eaux et vallées inondables en passant par les paysages de plateau : entre grandes cultures et bocage jusqu’aux paysages de vallées sèches.

> La fabrique de la Métropole
Cette seconde séquence est l’occasion d’aborder de manière chronologique, les mutations urbaines, les logiques d’occupation et d’aménagement du territoire, depuis les origines jusqu’aux années 2000.
En contre-point de cette vision temporelle, la matériauthèque permet une approche sensible par l’exposition d’échantillons de matériaux représentatifs du territoire.
Un effet de zoom est proposé sur l’impact urbain exercé par le beffroi et la cathédrale Notre-Dame, et rend particulièrement tangible l’influence de ces édifices sur le visage contemporain de la Métropole.

> Le patrimoine immatériel
Cette dernière séquence de l’exposition aborde l’identité métropolitaine et cherche à l’incarner. Elle se présente sous la forme d’un cabinet de curiosités, qui interroge et sollicite le public vis-à-vis de ses propres héritages, de son rôle de passeur d’un patrimoine immatériel, particulièrement fragile.
Qui sont les habitants du territoire ? Que font-ils ? Comment se rencontrent-ils ? A quand remontent certaines traditions, appellations, expressions ? Sont-elles encore pratiquées aujourd’hui ? Qu’est-ce qui fait la singularité, l’ADN de l’âme métropolitaine ?

2- LA COMMANDE
Chambre avec vue
L’espace clos du CIAP, véritable camera obscura, est jalonné de fenêtres ouvrant l’horizon du visiteur, comme le photographe face à son sujet. La chambre noire, tout comme le CIAP projettent des images et jouent le rôle de révélateur, puis d’interprète face au territoire et à ses habitants, pourvu que l’on s’accorde un temps de pose suffisant, ni trop long, ni trop court. Cadrer, faire preuve d’ouverture et de sensibilité depuis un belvédère choisi, telle une chambre avec vue.

Mission 1 : le fil rouge du parcours permanent
La commande consiste en une série de clichés, dont le nombre reste à définir, qui seront totalement intégrés au parcours d’exposition permanent via un ou plusieurs dispositif(s) de présentation mis au point par l’équipe projet et le scénographe (maître d’oeuvre). Traitant incontournablement des habitants et des paysages (voir les trois séquences évoquées plus haut), cette série viendra offrir en des points sélectionnés avec l’équipe projet et le scénographe, un geste artistique qui nuance, nourrit, enrichit le discours principal, plutôt que d’être analytique. À la manière d’un contre-point original, cette commande offre une véritable fenêtre ouverte au visiteur qui a ainsi la possibilité de faire un pas de côté, de prendre un chemin de traverse, en se confrontant à un point de vue artistique sur le territoire, son patrimoine naturel et bâti et ses habitants.
Egrainés le long du parcours, les photographies mettent en scène un regard sensible, multiple et décalé sur un territoire qui s’expose. La commande s’intéresse à l’ensemble des questions qui traversent, secouent ou effleurent l’espace géographique (urbain et paysager), mentale et poétique de la Métropole. Elle questionne, donne à voir le territoire tel qu’il est pratiqué par ses habitants, depuis des siècles jusqu’à aujourd’hui.

Mission 2 : l’exposition temporaire
Dans un second temps, et ce, afin de nourrir et de documenter la démarche et la construction de ce fil rouge, dans l’exposition permanente du CIAP, une exposition temporaire sera présentée en parallèle, dans l’espace dédié, pour une durée allant de six mois à un an. Aussi, une attention particulière sera portée sur la mémoire de la recherche artistique, depuis les prémices jusqu’à la production technique des images. Puisqu’une sélection de clichés élargie, complémentaire aux images sélectionnées pour le fil rouge, seront reproduites en divers formats et selon une scénographie proposée par l’artiste, en lien avec la responsable du CIAP.
L’artiste en plus d’être son propre archiviste, attachera un soin particulier à mobiliser des médiums pertinents pour accompagner la compréhension de son travail par le public.

4- LE CALENDRIER
Envoi des candidatures >> 21 décembre – 14 février 2021 minuit
Présentation du projet du CIAP (conditions à définir) >> le 5 février 2021 à 10h
Sélections des candidats >> février-mars 2021
Audition des candidats sélectionnés avec le comité de sélection >> mars 2021
Annonce des résultats >> mars 2021
Livraison des oeuvres >> six mois à compter de la notification

5- À QUI S’ADRESSE CET APPEL A CANDIDATURE ?
À travers cet appel à candidature, le CIAP entend témoigner d’un regard contemporain sur le territoire métropolitain. Cette commande constitue un soutien à la création artistique photographique contemporaine. Le CIAP souhaite se faire l’écho de la multiplicité des profils, des approches et des formes de la création photographiques d’aujourd’hui.

6- PROPOSER SA CANDIDATURE
Éligibilité
L’appel à candidature « Chambre avec vue » est ouvert à toute personne physique majeure ou personne morale, française ou étrangère, évoluant dans le champ de la création artistique visuelle, témoignant d’un statut d’artiste (affilié à l’Agessa, ou à la Maison des artistes), d’un engagement dans un parcours artistique professionnel et souhaitant proposer un projet en réponse à la commande.
Les candidats peuvent se présenter en groupe (binôme ou collectif). Les étudiants ne sont pas éligibles.
Candidature
L’envoi des candidatures s’effectue par email (à l’adresse : c.lefort@amiens-metropole.com) avant le 31 janvier 2021 à minuit.
Elles se composent du formulaire en annexe, dûment rempli en français, présentant :
• Le parcours du candidat (CV, 2 pages)
• Sa démarche artistique (portfolio, 10 pages) : Chaque candidat ou groupement devra démontrer ses compétences à l’appui de références photographiques existantes par l’intermédiaire d’un book (format non déterminé), en fournissant le cadre de chaque commande passée ou chaque intervention artistique présentée, la date de sa réalisation, le thème, et tout renseignement permettant au commanditaire de comprendre la démarche effectuée pour chaque projet.
• Sa note d’intention en réponse à l’appel à candidatures : Chaque candidat ou groupe remettra également une note d’intention (projet artistique envisagé) exprimée sur une page A4, ainsi qu’une note méthodologique permettant au commanditaire de comprendre le processus qu’il envisage de mettre en place pour mener sa mission à bien (seconde page A4).
Cette note méthodologique comprendra notamment : comment sont envisagés les moments de concertation avec le commanditaire ainsi qu’avec le maître d’oeuvre scénographique lauréat, les phases de repérage sur le territoire et auprès des différents acteurs de ce territoire (habitants etc.), les phases de validation avant transmission intermédiaire puis définitive au commanditaire.
Toute candidature incomplète ne pourra être prise en compte.

Comité de sélection
Une présentation du CIAP et de son exposition permanente sera proposée à l’ensemble des candidats le 5 février 2021 à 10h (les conditions vous serons communiquées ultérieurement).
Les candidatures seront évaluées par un comité de sélection composé de personnalités compétentes dans le champ des arts-visuels.
Quatre projets seront présélectionnés. A l’issue de cette présélection, les candidats seront reçus par le comité, en entretien individuel.
Le résultat sera annoncé en mars 2021.

Commande
La mission s’effectuera sur six mois à compter de la date de notification. Le lauréat disposera de cette période pour réaliser le projet et livrer l’ensemble des oeuvres pour les missions 1 et 2.
Au terme de sa mission, l’artiste percevra la somme de 20 000 € TTC (vingt mille euros toutes charges comprises). Une avance de 50% du montant total (cession et production) sera réalisée à la signature du contrat sur présentation d’une facture d’avance, soit un montant de : 10 000€.

Le solde sera payé sur présentation d’une facture de solde, soit un montant de 10 000€ au terme de l’exposition.
Cette somme comprend :
• La rémunération de l’artiste ou du groupe d’artistes ;
• La cession des droits de reproduction d’exploitation et de diffusion des clichés ;
• Les frais de production (déplacement, hébergement, restauration, matériel);
• La production effective des clichés pour la mission 1 et leur transmission sous format numérique et papier, ainsi que leur livraison au CIAP d’Amiens Métropole;
• La production effective des clichés pour la mission 2 et leur transmission sous format numérique et papier, ainsi que leur livraison au CIAP d’Amiens Métropole ;
• Cette somme comprend la présence de l’artiste à un moment de restitution publique de son travail au CIAP, parallèlement à l’ouverture de l’exposition temporaire.
Sont à la charge de l’organisateur :
• Les frais de montage et de démontage ;
• Les productions annexes à l’exposition (peinture, impression du matériel de communication, cartels, signalétique, livret de visite) ;
• L’assurance des oeuvres ;
• La mise en oeuvre d’actions culturelles et de sensibilisation des publics ;
• La communication.

Le cadre et les modalités de la commande sont définis par un contrat conclu entre Amiens Métropole et l’artiste.
Le projet présenté par le candidat doit répondre spécifiquement à la commande, être un projet original et donc ne pas être déjà engagé ou déjà soutenu par ailleurs.
Diffusion des oeuvres via l’artothèque d’Amiens Métropole
Les oeuvres réalisées et reproduites dans le cadre de la mission 1 seront présentées dans l’exposition permanente du CIAP, pour une durée maximale de dix ans, à compter de son ouverture.
Afin d’assurer une large diffusion, les oeuvres reproduites dans le cadre de la mission 2, lorsque leur format le permet et à l’issue de l’exposition temporaire, seront versées dans le fonds de l’artothèque d’Amiens Métropole.
Le copyright © sera systématiquement appliqué pour chaque cliché présenté, tous supports confondus.

Dates

Décembre 21 (Lundi) 0 h 00 min - Février 14 (Dimanche) 23 h 59 min

Organisateur

Direction de l’action culturelle et du patrimoine d’Amiens Métropole - Appel à Projet – CIAP - Chambre avec vuec.lefort@amiens-metropole.com

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)14 h 00 minmar30mar(mar 30)18 h 00 minBlessureSebastião SalgadoEspace Krajcberg, 21 Avenue du Maine, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour montrer le rôle essentiel de la forêt amazonienne dans l’équilibre planétaire, Sebastião Salgado a survolé cet immense territoire, révélant entre ciel et terre un paysage peuplé de vie. Mais lors de ses nombreux voyages au-dessus de l’Amazonie, il a aussi été témoin des gigantesques feux provoqués par l’Homme, plaies béantes ouvertes dans la forêt, qui ne cessent de s’agrandir.

C’est cette « blessure ouverte » que Sebastião Salgado a choisi de montrer pour la première fois à l’Espace Frans Krajcberg, dans une exposition intimiste. Ces photos inédites sont là pour nous alerter et rappeler qu’une blessure sur laquelle on se penche peut guérir. L’immensité de l’Amazonie, sa force, sa vitalité, lui permettront de survivre si nous prenons conscience des dangers qui menacent cet étonnant écosystème, indispensable à notre équilibre.

Dans cette volonté de « dénoncer » pour nous forcer à agir, Sebastião Salgado rejoint Frans Krajcberg (1921-2017), qu’il a connu et avec qui il partage la même passion des arbres et de la forêt brésilienne. Son œuvre photographique et son engagement s’inscrivent dans la continuité du travail artistique et militant de Frans Krajcberg, dont les sculptures-totems, faites de bois brûlés ramassés sur les lieux de la déforestation, symbolisent selon Sebastião Salgado « la tourmente et la résurrection de la forêt morte ».

D’un côté un photographe, formant avec Lélia Wanick Salgado un couple lumineux, engagé pour la Vie et fermement tourné vers la cicatrisation et la reconstruction. De l’autre Frans Krajcberg, un artiste révolté, solitaire, tirant sa force de sa colère. Ils partagent la même blessure, la même préoccupation pour le sort de la forêt Amazonienne, « essentielle pour toute la planète ». Ils partagent aussi le même espoir, celui de la reconstruction, de la résilience, de la naissance d’un monde nouveau grâce à la reconnexion de l’Homme avec la Nature.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 14h à 18h.

Photo : © Sebastião Salgado, État de Acre, Brésil, 2016.

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 30 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Espace Krajcberg

21 Avenue du Maine, 75015 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu21jan(jan 21)12 h 00 minsam27mar(mar 27)18 h 00 minPhotoBrussels Festival 05hangar photo art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Après le succès de la 4ème édition en 2019, Hangar, le centre photographique de Bruxelles lance la 5ème édition de PhotoBrussels Festival. Depuis sa création en 2016 par Delphine Dumont, PhotoBrussels Festival se déploie sur les 1000 m2 du Hangar avec une exposition thématique et propose un parcours photographique dans la ville (35 lieux) ainsi que différents évènements (conférences, workshops…). Hangar a ainsi accueilli une première édition sur le thème du paysage (« Landscape », 2016 ) et successivement mis en avant le portrait (« Portrait », 2017), la ville (« City », 2018) et la nature morte (« Still Life », 2019).

PhotoBrussels Festival 05 fera mémoire de l’année 2020 : 420 artistes confinés en Europe ont répondu au « Call for European Photographers » lancé pendant le confinement (mars-juin 2020). Un jury d’experts a sélectionné vingt-sept projets lauréats – dont douze artistes français – qui seront présentés au Hangar : une mission photographique comme souvenir et une scénographie immersive rappelant la condition de « confiné ».
A travers vingt-sept sensibilités photographiques et/ou vidéographiques différentes, Hangar dévoile les germes de la résilience humaine. Chaque artiste présente sa vision du « monde intérieur », faisant ainsi voler en éclat l’univers pesant de la quarantaine. Créativité, humour, empathie, réflexion, amour, inspiration de la nature sont autant de principes promettant une guérison rapide et un « après » meilleur.
Le lauréat du « Coup de coeur Leica » (choisi parmi les sélectionnés) recevra un Leica Q2 le jour du vernissage.

Les vingt-sept lauréats : Gérome Barry, Lucile Boiron, Marguerite Bornhauser, Ferhat Bouda, Bruno Boudjelal, Sarah Bouillaud, Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni, Gonçalo Fonseca, Julia Fullerton-Batten, Gabriele Galimberti, Nick Hannes, Giovanni Hänninen, Philip Hatcher-Moore, Pierre Jarlan, Kíra Krász, Yann Laubscher, Lucas Leffler, Edgar Martins, Alisa Martynova, Patrick Messina, Alice Pallot, Elea Jeanne Schmitter & Le Massi, Alexandra Serrano, Frédéric Stucin, Mattia Sugamiele, Simon Vansteenwinckel, Laure Vasconi

Dates

Janvier 21 (Jeudi) 12 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar photo art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar photo art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

jeu03déc(déc 3)11 h 00 min2021sam06fev(fev 6)19 h 00 minPer seElsa & JoannaGalerie La Forest Divonne - Brussels, Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition rassemble les travaux de trois artistes stimulés dans leurs créations par la contrainte et l’isolement. Trois artistes de trois générations et regards différents, de la photographie humaniste à la photographie conceptuelle.
En 2018, Elsa & Johanna cherchent l’isolement dans la ville de Calgary au Canada. En se photographiant dans des intérieurs désuets, elles capturent l’atmosphère d’un territoire frontalier “sans histoire”, de zones pavillonnaires entourées par l’immensité de la nature. Les photographies choisies analysent et interrogent un sentiment de solitude et d’enfermement.
Les deux personnages nous entrainent derrière eux dans leurs attentes et leurs rêves, aux frontières de la réalité et de la fiction.
En 2008, Jérôme Bryon approche le sujet de façon littérale, en s’enfermant volontairement dans une chambre d’hôtel quelconque. Il réalise ainsi une série d’images très fortes en utilisant simplement ce qu’il trouve dans les chambres : un lit, un sommier… La mise en place de contraintes de lieu fortes et l’attention pour des sujets sans charme irrigue le travail de Bryon, les images qu’il en tire deviennent un voyage.

Plusieurs décennies plus tôt, en 1947, le maître de la photographie qu’est Lucien Hervé réalise une série de photographies passée à l’histoire sous le nom de “P.S.Q.F”. Dans “Paris Sans Quitter ma Fenêtre”, Hervé capture des scènes de tous les jours depuis son appartement : un même point de vue contraint et unique. Le résultat est formidablement dynamique grâce à la variété des angles et à la capacité de Lucien Hervé de jouer tant sur les détails que sur les compositions l’ensemble.
Les contraintes dans lesquelles ces trois artistes confinent leurs objectifs témoignent de la puissance de la photographie à transformer le réel, à initier un voyage immobile, et à déclencher l’imagination de celui qui regarde. Ces trois expériences individuelles de confinement artistique, forment un ensemble d’images fortes, poétiques et touchantes.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 3 (Jeudi) 11 h 00 min - Février 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie La Forest Divonne - Brussels

Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 Bruxelles

Galerie La Forest Divonne - BrusselsRue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu19nov(nov 19)0 h 00 min2021lun15fev(fev 15)23 h 59 minBourse Transverse 2020 Organisateur: Bourse Transverse Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

La bourse Transverse, un projet à quatre mains publié par les éditions Sometimes !

Afin de favoriser l’émergence d’œuvres transdisciplinaires, l’ADAGP et l’association FreeLens se sont associées pour créer la Bourse Transverse. Cette bourse, dotée de 7 000 €, a pour ambition de réunir un photographe et un artiste d’une autre discipline des arts visuels pour la réalisation d’une œuvre réunissant leurs différentes pratiques.
Création originale, l’œuvre proposée sera réalisée dans l’année qui suit l’attribution de la Bourse Transverse. La restitution de l’œuvre prendra la forme d’un livre publié par les Éditions Sometimes.
Photographes et artistes justifiant d’un parcours professionnel (expositions, publications etc.) peuvent candidater en binôme jusqu’au 15 février 2021. Le binôme lauréat sera annoncé en novembre 2021.

Quelle est la dotation de la bourse ?
La bourse est dotée de 7 000 euros pour le duo lauréat.
Une dotation complémentaire de 5 000 € sera attribuée à l’éditeur qui assurera la publication.

Qui peut déposer une demande ?
Le photographe et l’artiste doivent avoir l’un et l’autre un parcours professionnel : expositions, éditions livres, etc.
Le projet doit être présenté par le binôme : artiste (ou éventuellement collectif d’artistes) et photographe (ou éventuellement collectif de photographes).
Artistes de la scène française (vivant ou travaillant en France).

Pour quel type d’œuvre ?
Une création commune entre la photographie, médium source du projet, et une autre discipline artistique faisant partie du répertoire de l’ADAGP
L’œuvre doit être une création originale et doit être réalisée dans l’année qui suit la remise de la bourse.
La restitution de l’œuvre originale prendra la forme d’un livre édité par les éditions Sometimes et devra être publiée au plus tard en novembre 2022.

A qui sera versée cette bourse ?
La dotation de 7 000 euros sera versée aux 2 artistes.

Quelles sont les modalités de candidature ?
Le binôme candidat doit envoyer le dossier de candidature complet, enregistré dans un seul document en format PDF, en langue française uniquement par voie électronique sur ce lien.
Il doit comprendre les éléments suivants :

Dossier administratif
Le formulaire complété en ligne (voir lien ci-dessus)
Une courte biographie et un CV pour chacun des candidats du binôme

Dossier artistique
Une note d’intention commune comprenant une proposition de projet (maximum 3 pages)
Un book de 10 pages maximum pour chaque artiste du binôme représentatif de son travail et du projet

Dossier technique
Un calendrier de réalisation du projet
Un budget prévisionnel

Calendrier de l’appel à candidature
• Lancement de l’appel à candidature : 19 novembre 2020
• Date limite d’envoi des dossiers : 15 février 2021 à 00h00
• Annonce des binômes finalistes : 15 mars 2021
• Envoi des éléments complémentaires : 15 juillet 2021
• Réunion du jury : novembre 2021
• Annonce des artistes bénéficiaires de la bourse : novembre 2021

Pour participer : https://www.adagp.fr/fr/actualites/bourse-transverse-appel-candidature-2020

Dates

Novembre 19 (Jeudi) 0 h 00 min - Février 15 (Lundi) 23 h 59 min

Organisateur

Bourse Transverseboursetransverse@gmail.com

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