Name: Mythologies des dieux et des hommes
Start: 2019-9-14T14-14-00-00
End: 2020-1-26T18-18-00-00
Location: La Chapelle Art Contemporain

Leica

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sam14sep(sep 14)14 h 00 min2020dim26jan(jan 26)18 h 00 minMythologies des dieux et des hommesJoel-Peter WitkinLa Chapelle Art Contemporain, Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion des 80 ans du photographe Joel-Peter Witkin, La Chapelle est heureuse de présenter l’exposition « Mythologies des dieux et des hommes » qui réunira près de 100 photographies et dessins de l’artiste sur ce thème central dans son travail.
Il y a chez Joel-Peter Witkin une persistance du mythe, celui que l’on rêve, celui que l’on craint, celui que l’on respecte, le mythe religieux, le mythe des grecs et des romains, le mythe que l’on fabrique.
En regardant les thèmes de notre société moderne à travers les références à la mythologie, Witkin lui permet d’accéder à la frontière du sacré.
A travers ce prisme, ses obsessions comme la ritualisation, la sexualité, la souffrance, la passion, la mort revêtent alors une dimension quasi irréelle.
Joel-Peter Witkin s’intéresse aux oubliés, aux âmes abimées, aux corps démembrés et déformés, puis il les met en scène de manière sublimée, au-delà de ce que l’on voit.
En revisitant les thèmes et les grand maîtres de l’histoire de l’art, en utilisant son histoire, les mythes et la religion, il crée un univers bien à lui, fruit d’une réflexion nourrie par ses propres croyances, sa vie, sa culture.
Sa mise en scène réfléchie est travaillée en amont de la photographie par de multiples étapes de dessins et de collages puis au moment du tirage qu’il réalise lui-même avec la même minutie et exigence du détail.
Il nous révèle ainsi une image bouleversante, dérangeante parfois, déclenchant une interrogation sur ce que nous percevons et que notre inconscient nous dicte. Joel-Peter Witkin pousse notre esprit à sortir du simple regard et à voir au-delà de ce que nous connaissons.
Tour à tour provocateur, dénonciateur, poète, témoin, mais toujours créateur, Witkin nous offre une oeuvre qui nous pousse vers un inconnu où il n’y a plus de frontière entre le réel et l’irréel.
Notre oeil est renversé, nos références bousculées, la beauté se dévoile derrière une apparente cruauté, la vie se mélange à l’au-delà. Il n’y a plus de vérité confortable mais un monde empreint d’une poésie singulière, qui dérange nos croyances et bouleverse notre coeur et notre âme.
Cette exposition permettra de mieux comprendre le processus créatif de l’artiste à travers les dessins préparatoires à la photographie et des documents vidéos, mais aussi à travers cette confrontation du profane et du sacré, du mythe et du vécu, d’un artiste qui ne peut laisser quiconque sans réaction.

Dates

Septembre 14 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Chapelle Art Contemporain

Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-Yvelines

La Chapelle Art ContemporainImpasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesExposition ouverte les samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h

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ven17jan(jan 17)11 h 00 mindim16fev(fev 16)20 h 00 minDemande à la poussièreManon LanjouèreLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans son espace dédié à la création émergente, le Studio, la MEP présente le projet de Manon Lanjouère, « Demande à la poussière », avec lequel elle a remporté le Prix FIDAL Youth Photography en 2017 et a été nommée pour le Prix HSBC en 2018.

À l’instar de John Adams dans son opéra I was looking at the ceiling and then i saw the sky, Manon Lanjouère prend pour point de départ de son œuvre le récit d’une catastrophe naturelle – ici un orage fictif – à forte valeur symbolique. La foudre s’est abattue sur un toit, laissant trace de la violence du choc et offrant au regard l’immensité du ciel. Cet événement imaginaire donne l’occasion à l’artiste d’en questionner la signification et d’en interroger le souvenir.
Le travail de Manon Lanjouère, fondamentalement pluridisciplinaire, procède par accumulation et collectes de documents : textes littéraires, photographies vernaculaires et documents scientifiques se mêlent à de fausses archives et aux portraits de studio qu’elle réalise.
Inspirée par le monde du théâtre, l’artiste fait de la fiction un sujet d’observation, usant de la mise en scène comme méthode.

Née en 1993, Manon Lanjouère vit et travaille à Paris. Diplômée de l’Ecole des Gobelins en 2017, elle a déjà exposé dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. Ses œuvres comptent parmi les collections de plusieurs musées comme le musée Nicéphore Niépce à Chalon sur Saône et le musée de l’Elysée à Lausanne.

Dates

Janvier 17 (Vendredi) 11 h 00 min - Février 16 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

ven10jan(jan 10)14 h 00 mindim15mar(mar 15)18 h 00 minAffichage LibreJoachim RomainAtelier d'Estienne - Centre d'Art, 1 Rue Terrien 56620 Pont-ScorffType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’Origine « C’est à partir d’affiches publicitaires que je conçois des portraits via lesquels je questionne le cycle de vie de l’affiche. Ainsi A l’Origine « C’est à partir d’affiches publicitaires que je conçois des portraits via lesquels je questionne le cycle de vie de l’affiche. Ainsi, mon travail à l’Origine est une série de photographies dont mon traitement (déchirement, découpe, rajout, brûlures) les transforment en oeuvres uniques qui prennent parfois la forme de sculptures.! Le portrait sujet emblématique de l’exercice photographique et mon attirance pour les clichés de la rue fusionnent et il en ressort des portraits d’homme, des icônes artistiques, politiques et publicitaires. Le temps et la rue ont eu raison de leur plastique, il ne reste d’eux que des hommes lacérés. J’utilise aussi le dos bleu de l’affiche, un regard inversé sur la publicité. Je compose avec des installations uniquement de découpe de ce papier (cabane d’archi, objets du quotidien,..). Mes derniers travaux in situ me permettent de remettre mes sujets issus de la rue dans leur « milieu naturel ». Ainsi, j’arrache à la rue des bouts de portraits d’affiches pour mieux le lui rendre lors de fresques murales. Mais après mon intervention en atelier, les portraits sont agrandis, magnifiés, détournés et reviennent dans la rue de nouveaux combatifs et imposants. »
Joachim Romain

Dates

Janvier 10 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Atelier d'Estienne - Centre d'Art

1 Rue Terrien 56620 Pont-Scorff

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mar07jan(jan 7)10 h 00 minven31(jan 31)18 h 00 minL'avenir prometteur des éleveurs de l'ArkhangaiDidier BizetLa Grange aux Belles, 6 rue Boy Zelenski 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim16fev(fev 16)18 h 00 minMonumentsMathieu DouzenelL’Académie, 96 rue des Martyrs de la Résistance - 76150 MarommeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour démarrer l’année 2020, le SHED invite l’artiste photographe Mathieu Douzenel à exposer sa série «Monuments de Chagrin» dans les salles de L’Académie.
Imaginé par Hitler et construit par l’Organisation Todt à partir de 1942, le Mur de l’Atlantique devait protéger l’Europe d’une offensive Anglo-Américaine et d’un débarquement. Cette structure supposée durer environ mille ans, selon ses concepteurs, est la plus massive construction humaine du 20ème siècle. Le Mur sera finalement tombé en quatre heures.
Érigés sur 4 400 kilomètres le long du littoral entre l’Espagne et la Norvège, les quelques 8 000 monolithes de béton représentent aujourd’hui un cordon d’épaves comme autant de sentinelles dérisoires, reliquaires absurdes de notre Histoire. Cinquante ans après, ces architectures monstrueuses et mystérieuses dotées d’une force animale, végétale et minérale peuvent évoquer un paysage mythologique de fureur. Les blockhaus revêtent aussi un aspect romantique quand ils se recouvrent d’herbes sauvages ; ils deviennent ruines, vestiges du passé.
Mathieu Douzenel sillonne les côtes françaises et part à la rencontre de ces monuments pour réaliser sa série de photographies.

Mathieu Douzenel s’est d’abord intéressé à la question du populaire, posant son regard surpris sur les fêtes et le monde forain, en quête d’une révélation. Puis il s’est lancé un défi, interroger le paysage pour comprendre ce qu’il nous dit de l’homme. Pour cela il procède par séries, où la silhouette humaine est peu ou pas présente, le monde paysan au sein des clos-masure normands, les blockhaus en déshérence sur les plages du Nord et de Normandie… Ce regard sériel n’exclue pas une très grande force plastique de chacune des oeuvres, et surtout, pour chacune d’entre elles, un choc visuel et poétique. Le temps laisse surgir le doute, le sourire, l’ironie, devant ce que les objets ou les architectures gardent des scarifications que l’homme inflige au paysage. C’est cet instant fragile, qu’un léger souffle de vent pourrait balayer, que capte le photographe, l’instant où, l’oeil ayant saisi le prisme, il retient une seconde les spectres de nos actes oubliés.
Jérôme Felin
Mai 2019

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Février 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L’Académie

96 rue des Martyrs de la Résistance - 76150 Maromme

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