Name: Carpe Diem. Regard sur les collections et autres traversées
Start: 2019-6-15T10-10-00-00
End: 2019-11-10T18-18-00-00
Location: Musée d'Art, Histoire et Archéologie

Littérature

#Carte Blanche #édition #Littérature #livre #Métier

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Acte de lire Une série de Manuel Lauti

Cette semaine nous partageons avec vous la série photographique de Manuel Lauti…

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Basse Lumière d’Amaury da Cunha vient de sortir aux éditions Filigranes

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Ephéméride (2008) : Mort de Sir Arthur Charles Clarke

Le 19 mars 2008, l’écrivain de science britannique Sir Arthur C. Clarke,…

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Ephéméride (1954) : Parution du premier roman de Françoise Sagan

Le 15 mars 1954 paraissait Bonjour tristesse, le tout premier roman de Françoise Sagan….

sam12oct(oct 12)10 h 00 minven15nov(nov 15)18 h 00 minLe livre des mortsCarlos BarantesLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un jour j’ai appris ma mort, plus concrètement, j’ai eu conscience de ma mort, ma chair était pourtant chaude, tendre, gémissante.
J’ai alors pensé au livre des morts. J’avais devant moi, comme dans le livre des morts Égyptien ou Tibétain, une succession de formules indépendantes permettant de donner aux morts, comme a moi, le moyen d’accomplir ses voeux, mes voeux. En fait, je voulais écrire un livre de renaissance, décrire un chemin qui mène des ténèbres vers la lumière.
Je souhaite que ce travail soit un ensemble photographique retraçant l’expression d’un rite de passage. Un temps suspendu, où l’ordinaire se réorganise, se remet en place.
C’est une manière de donner un sens à un moment de crise, un moment de fragilité de l’existence, permettant de retrouver une perception apaisante.
Les tirages ont été réalisés en platine-chrome, un procédé photographique hybride, photochimique/numérique. Il s’agit d’un tirage positif noir et blanc + couleur, obtenu par contact avec le contretype/matrice (négatif au format de l’image finale), et exposé à la lumière UV.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 15 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

Lumière d'Encre47 rue de la République 66400 CéretOuvert du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

jeu03oct14 h 00 mindim03nov19 h 30 minPast ForwardVincent FournierGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 3 octobre au 3 novembre 2019, la Galerie GADCOLLECTION consacre une exposition à un photographe français, de renommée internationale : Vincent FOURNIER.
Vincent Fournier est un artiste photographe français dont le travail explore les différentes mythologies du Futur : l’aventure spatiale, les architectures utopiques, l’intelligence artificielle, la transformation du vivant…

Vincent FOURNIER est né en 1970 à Ouagadougou au Burkina Faso. Il a d’abord étudié la sociologie et les arts visuels, avant d’être diplômé de l’École Nationale de la Photographie d’Arles en 1997. Ses premiers travaux sont réalisés dans le cadre de commandes pour le cinéma et la publicité.

« Mon travail s’inspire très librement de la part de rêve et de mystère que les utopies scientifiques et technologiques font résonner dans l’imaginaire collectif : les voyages dans l’espace, les architectures utopiques, les robots humanoïdes, la transformation du vivant… »

L’artiste joue avec les frontières entre le réel et l’imaginaire. Cet « entre-deux », qui garde toujours la tension en raison de leur caractère opposé, élargit notre point de vue de manière différente et laisse place à nouvelle interprétation. Nous constatons à travers ses oeuvres, des objets ou des récits qui vont bouleverser notre regard déjà établi et brouiller les frontières : réalité/fiction, science/croyance, passe/futur, visible/invisible, naturel/artificiel etc.
En explorant son « entre-deux », l’artiste présente plusieurs séries photographiques.

Sa série Space Project, débutée en 2007, navigue entre la réalité de la conquête spatiale et les rêves encore utopiques des projets de vols vers Mars. La série a permis à Vincent FOURNIER, d’une part, de traduire par ses photos toute la fascination pour l’espace lointain après avoir parcouru les projets spatiaux de différents pays : USA, Chine, Russie, Israël, Europe… et d’autre part, de visiter de nombreux centres spatiaux, notamment la Mars Society, établie dans le désert de l’Utah en 2000 pour simuler les conditions d’une exploration de Mars.

Plus récemment, Vincent FOURNIER parvient à lier l’artificiel et le naturel dans sa série Post Natural History. Des animaux de fictions y sont présentés à la manière des cabinets de curiosités, faisant dialoguer le passé avec un futur imaginaire qui, avec le recul, semble presque plausible.

Les oeuvres de Vincent Fournier font partie de plusieurs collections, dont le Metropolitan Museum of Art (MET) à New York, le Centre Pompidou à Paris, la Fondation Mast à Bologne, la Collection Dragonfly du Domaine des Etangs à Massignac, la Collection LVMH à Paris avec le Bon Marché, Baccarat Hotel Collection à New-York, Science Gallery à Dublin, le Musée des Ursulines de Mâcon, la Fondation Bullukian à Lyon.

Dates

Octobre 3 (Jeudi) 14 h 00 min - Novembre 3 (Dimanche) 19 h 30 min

Lieu

Galerie GADCOLLECTION

4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie GADCOLLECTION4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et le dimanche de 14h30 à 19h

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)10 h 00 mindim10nov(nov 10)18 h 00 minCarpe Diem. Regard sur les collections et autres traverséesCatherine PoncinMusée d'Art, Histoire et Archéologie, 6 Rue Charles Corbeau, 27000 ÉvreuxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Catherine Poncin PARCOURS 1997/2019, opération qui voit le jour en juin 2019, est issue d’un partenariat entre la Maison des Arts et le Musée. Elle est l’aboutissement d’une résidence de l’artiste à Évreux entre 2017 et 2019, où elle a mené un double projet. À la Maison des Arts, Catherine Poncin a animé plusieurs ateliers au cours desquels stagiaires et artiste ont appris les uns des autres. Au Musée et selon une tradition sans cesse réinventée année après année, l’artiste s’est approprié les collections afin de nous les offrir sous une lumière inédite. Carpe Diem est ainsi le fruit d’une domestication réciproque entre l’artiste et les collections. Dans le cadre des expositions présentées au sein de ses galeries, la Maison des Arts propose une rétrospective de l’oeuvre de Catherine Poncin à travers le choix de différentes séries La galerie Les Filles du Calvaire, qui représente l’artiste, le Musée d’Évreux et la Maison des Arts ont oeuvré, main dans la main, pour rendre possible la présentation du fruit de ce travail ainsi que des oeuvres produites précédemment. À la Maison des Arts, le commissariat d’exposition a été confié à Christine Ollier (Le Champ des Impossibles).

Dans le monde de la photographie contemporaine, Catherine Poncin est associée au concept dit « De l’image par l’image » ; le critique d’art Paul Ardenne la qualifiant de « post-photographe ». Dès les années 1980, l’artiste a fait moisson d’images chinées au marché aux Puces. Invitée par la suite à dialoguer avec les collections patrimoniales de services d’archives ou de musées (archives départementales du Territoire de Belfort, de Bobigny, de Lewarde, musée de l’Histoire Vivante de Montreuil, Auberge de l’Europe de Voltaire de la Ferney-Voltaire, musée Alfred Canel à Pont-Audemer…), elle s’est de la même manière réapproprié la matière glanée – photographies orphelines souvent, comme détrempées de l’anonymat de leurs sujets -, s’est immergée dans le quotidien des populations portraiturées, n’a eu de cesse de les épuiser de son regard, de focaliser sur tel visage, opérant des rapprochements, proposant ainsi des trajets intimes et fictionnels merveilleusement éclairants, au même titre qu’un essai historique ou anthropologique, sur tel pan de l’histoire sociale ou tel mythe hérité de l’aube des temps. Cette démarche est illustrée par l’exposition de la Maison des Arts.

Dates

Juin 15 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'Art, Histoire et Archéologie

6 Rue Charles Corbeau, 27000 Évreux

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ven27sep14 h 30 mindim27oct19 h 00 minBialowieza ForestAndrea MantovaniFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis 2016, la forêt de Bialowieza dans l’est de la Pologne est le théâtre de l’un des plus importants conflits environnementaux en Europe. Des lieux, protégés par l’Unesco depuis 1979 comme réserve de la biosphère et patrimoine mondial, sont menacés de destruction par le ministère de l’Environnement polonais, qui y mène une campagne de déforestation massive.

Durant plusieurs mois, Andrea Olga Mantovani a exploré cette forêt millénaire en cherchant à saisir les tenants et les enjeux de ce conflit. Dans son approche, la photographe alterne des images de paysages célébrant la force et la beauté d’une nature immuable et des clichés plus allégoriques. Elle nous renvoie à la complexité de cette crise, de la relation entre les concepts de nature et culture, et elle évoque de manière métaphorique certains aspects de l’affrontement qui oppose un gouvernement traditionaliste aux valeurs défendues par les militants écologistes. Dans ce travail, elle a cherché à rendre compte de ces rencontres, à porter par l’image la voix des peuples de la forêt, celles des luttes et des imaginaires, révélant ce qu’elles ont de commun et d’actuel. Et depuis là, pouvoir saisir, autrement qu’en éternelles victimes, la guerre qui nous est faite.

Dates

Septembre 27 (Vendredi) 14 h 30 min - Octobre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Ouvert du Jeudi au Samedi 14h - 19h et le Dimanche 11h - 16h. Le matin sur rendez-vous.

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sam05oct(oct 5)14 h 00 min2020sam18jan(jan 18)18 h 30 minWolfgang TillmansImage/Imatge Centre D’art, 3 Rue de Billère 64300 OrthezType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Wolfgang Tillmans naît à Remscheid en Allemagne en 1968. Installé à Hambourg à tout juste vingt ans, son travail artistique commence déjà à prendre son essor. Au début des années 90, Tillmans part étudier au Bournemouth & Poole College of Art and Design (Royaume-Uni). Entre 1992 et 2007, il vit et travaille principalement à Londres, puis s’installe à Berlin. Depuis le début des années 90, ses travaux sont exposés et reconnus au niveau international.
Tillmans s’est fait connaître au début des années 90 entre autres grâce à des images désormais iconiques sur le mode de vie d’une génération assoiffée de liberté et consumée par le désir de profiter de l’instant présent.
De nombreux motifs trouvent leurs sources dans la scène techno et gay des années 90. Dans les années qui suivent, il élargit son champ de travail et utilise ses expérimentations photographiques pour inventer un nouveau langage iconographique. Apparaissent alors des travaux réalisés avec ou sans appareil photo, voire des photocopieuses.
Le centre d’art présentera pour cette exposition d’envergure, un ensemble conséquent et représentatif du travail de Wolfgang Tillmans appartenant à la collection du Centre national des arts plastiques (Cnap).

Dates

Octobre 5 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 18 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Image/Imatge Centre D’art

3 Rue de Billère 64300 Orthez

Image/Imatge Centre D’art3 Rue de Billère 64300 OrthezOuvert du Mardi au Samedi de 14h à 18h30 et le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 18h30. Fermé Jeudi Et Jours Fériés. Entrée Libre Et Gratuite

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