Name: Isabelle Le Minh
Start: 2019-12-7T13-13-00-00
End: 2020-3-1T17-17-00-00
Location: CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Mali

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jeu16jan(jan 16)14 h 00 minsam14mar(mar 14)19 h 00 minPortraits de brousse et de studioOumar LyRegard Sud galerie, 1/3, rue des Pierres Plantées 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Oumar Ly, portraits de brousse et de studio – Podor 1963/1978
Omar Ly est décédé en 2016 à 73 ans.
Il laisse derrière lui une grande famille et des archives photographiques uniques, relatant la vie des habitants de Podor et des villages alentour. On y découvre un petit monde peuplé de visages d’enfants et d’adultes qui ont pris la pose dans le studio, dès les années 1963, devant les toiles peintes d’un Boeing 747, d’une mosquée, d’un paysage luxuriant. Mais aussi –et ce qui est plus rare- des milliers de clichés pris dans les villages avec pour seul fond, un pagne, la portière blanche de la 2CV du sous-préfet ou tout simplement le ciel pâle écrasé par la chaleur. Sur ces images-là on devine, invité en douce, le paysage de la brousse : terre sèche clairsemée d’acacias ; fouettée par l’harmattan. Et surtout la singularité de chacun des modèles qui timidement, maladroitement, s’offre pour la première fois à l’objectif du photographe.
Tous ces magnifiques et émouvants portraits resteront à jamais la mémoire de Podor. Des por-
traits d’une élégance singulière, des images justes, simplement justes et libres.”
Frédérique Chapuis
Commissaire de l’exposition

Oumar Ly est fils de commerçant. Il est né en 1943 à Podor sur les rives du fleuve Sénégal. Il n’a jamais appris à lire. C’est par hasard, en regardant les militaires, installés dans le fort de la ville, prendre des clichés qu’il découvre la photographie. Le jeune Ly acquiert son premier appareil, un Kodak Brownie flash pour 1500 CFA. Il se forme auprès de Demba Assane Sy qui exerce à côté de son métier d’infirmier celui de photographe.
Le destin lui sourit quand le Sénégal, devenu indépendant, veut fournir des papiers d’identités aux populations. L’administration l’embauche et l’envoie sillonner la brousse faire les photos de ses concitoyens. En 1963, la photo est à la mode. Les clients affluent pour se faire tirer le portrait au studio Thioffy, installé dans le quartier du marché de Podor, alors prospère petite ville de commerce, frontalière avec la Mauritanie.
Jusqu’à sa mort en 2016, il ne quittera pas sa région natale et son studio, Après avoir photographié toutes les époques, les riches en boubous, les familles, les jeunes gens à la mode Yéyé et même les manifestations publiques qui marquèrent la vie de cette province éloignée, au nord du Sénégal.

Dates

Janvier 16 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Regard Sud galerie

1/3, rue des Pierres Plantées 69001 Lyon

Regard Sud galerie1/3, rue des Pierres Plantées 69001 LyonOuvert du Mardi au Samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

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sam18jan(jan 18)14 h 00 mindim08mar(mar 8)19 h 00 minLes bruits du tempsArno GisingerLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les tremblements de terre nous rappellent l’instabilité du monde et la fragilité de nos existences. Ils provoquent également des réflexions spéculatives sur ce qui se passe à l’intérieur de la terre. Les nouvelles approches scientifiques du 19ème siècle tentent de passer de la simple observation des phénomènes naturels à leur enregistrement et leur retranscription visuelle. La photographie joue désormais un rôle primordial dans ces nouvelles imageries scientifiques. Pourtant, les relations entre photographie et sismologie n’ont curieusement jamais fait l’objet de recherches.
Suite à une résidence de recherche création à l’Université de Strasbourg, Arno Gisinger propose un travail de réactivation artistique des archives et une reconstitution des principes photographiques en sismologie par le biais d’une chambre noire. Son récit documentaire raconte sous forme d’un atlas scientifique l’histoire des inventions visuelles pour donner forme à l’invisible ou à l’imperceptible.
Le projet Les bruits du temps est une coopération de l’Université de Strasbourg/ SUAC, du FRAC Alsace (Sélestat), de La Chambre (Strasbourg) et du CFMI (Sélestat).
Il s’inscrit dans la continuité d’une résidence d’artiste portée par l’Université de Strasbourg depuis 2018 et grâce à laquelle l’artiste a pu explorer le fonds de près de 4000 plaques de verres conservé par l’École et Observatoire des Sciences de la Terre. Deux expositions présentant chacune une création originale mettront en valeur les oeuvres et le travail de recherche d’Arno Gisinger, Les bruits du temps I en octobre 2019 au Frac Alsace à Sélestat et Les bruits du temps II en janvier 2020 à La Chambre à Strasbourg.

Dates

Janvier 18 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 8 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

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sam07déc2020dim01marIsabelle Le MinhCRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Place des Nations 59282 Douchy-les-MinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le CRP/ consacre une exposition personnelle à l’artiste franco-allemande Isabelle Le Minh. Le centre d’art accompagnera de nouvelles productions de cette artiste qui questionne les qualités et l’histoire du medium photographique. L’artiste en regard d’un travail attaché à l’histoire de Rochester et de Kodak produira une pièce en lien avec un ensemble de plaques de verre de photographies industrielles issue de la collection du CRP/.

Ingénieur de formation et diplômée de l’École Nationale Supérieure de Photographie d’Arles, Isabelle Le Minh place depuis ses débuts l’histoire de la photographie au cœur de sa pratique artistique : elle en revisite les usages et les figures tutélaires, questionne ses évolutions techniques et théoriques. Ses diverses approches – détournements de sens, tautologies, fausses appropriations… – témoignent de son érudition comme de son humour.

Le Minh s’est récemment rendue à Rochester, au Nord de l’état de New York. La ville, siège historique de la firme Kodak fondée par George Eastman en 1892, abrita longtemps une industrie florissante, celle de la production de films photographiques et cinématographiques. Concurrencée par les nouvelles technologies, la célèbre marque connut ensuite un déclin progressif, jusqu’à déposer le bilan en 2012. Elle appartient à ce qu’on appelle désormais l’« anté-numérique » et la ville, avec ses rares usines restantes, porte les stigmates de cette chute. Mais le fantôme de l’inventeur plane toujours : les vues urbaines de la série Traumachrome, initialement analogiques et en noir et blanc, se sont chargées au cours de leur traitement numérique d’une présence spectrale. Saturées de couleurs – celles-là même qui firent la gloire du procédé Kodachrome –, elles sont mystérieusement parasitées par une trame rappelant les accidents techniques qui, aux origines de la photographie, favorisaient la croyance des spirites. Doubles expositions involontaires ou plaques mal nettoyées faisaient alors apparaître à qui voulaient bien les voir les visages et les silhouettes de défunts. Ici, c’est dans le bruit généré par le scanner que se manifeste la présence post-mortem de l’inventeur de Rochester.

Ces prises de vue effectuées à l’aide de la Tri-X, la plus populaire des pellicules Kodak, devaient initialement être dégradées chimiquement par la photographe et constituer ainsi une sorte de tautologie : le déclin du film incarné dans l’image par la détérioration de son support même. Les aléas de la technique – à moins que ce ne soit l’esprit de George Eastman – en ont décidé autrement : des teintes flamboyantes ont ranimé le procédé, obsolète mais encore bien vivant dans notre imaginaire. Ces altérations, qui rappellent à Le Minh les voiles colorés affectant les diapositives exposées trop longtemps à la lumière, lui ont inspiré des cadres en Forex, conçus sur le modèle de ces diapositives.

Que voit-on sur ces images ? Des bâtiments désaffectés, des avenues désertes, des slogans devenus caducs, de fières cheminées qui se dressent haut mais n’exhalent plus de fumée. Un rêve éteint. Pourtant, le mythe perdure : on méprendrait presque ces fils électriques tendus au-dessus d’un carrefour pour les séchoirs destinés en chambre noire à accueillir les bandes de pellicule, accrochées par des pinces. Ou ce dégradé de roses et d’orangés pour un sunset de carte postale. De l’hommage à une ville et à une marque, Le Minh nous entraîne vers une mise en abyme de l’évolution des techniques et des pratiques photographiques et évoque la façon dont elles se chevauchent et interagissent, s’influencent et se contaminent.

La désaffection de Rochester fait écho à la désindustrialisation qui a touché de nombreuses villes du Nord de la France, comme en atteste la fermeture d’Usinor à Trith, près de Douchy-les-Mines, en 1986. Celle-ci fait suite à plusieurs restructurations, conséquences indirectes du choc pétrolier de 1974. Un an après ce bouleversement a lieu en 1975 un autre événement dont on ne mesure pas immédiatement la portée : la première prise de vue sans film réalisée grâce à un procédé développé par un ingénieur de Kodak. La firme ne donnera pas suite.

Au-delà de la concordance des dates et de l’analogie entre les destins des deux villes, la dimension métaphotographique de l’œuvre de Le Minh a conduit le CRP/ à l’inviter à travailler sur deux fonds d’archives, dont l’un fut trouvé sur le site d’Usinor après sa fermeture. Ce dernier raconte l’usine, son activité, son architecture mais également, en filigrane, l’importance du rôle qu’y a joué le photographe, tandis que l’autre témoigne de la vie quotidienne au début du 20e siècle à travers les yeux d’un photographe amateur. Désormais conservées au CRP/, ces archives sont des objets historiques tant par leur sujet que par leur nature. Elles reflètent également un pan de l’histoire de la photographie à travers la diversité de leurs objets (plaques de verre, vues stéréoscopiques) comme de leurs usages : documentation pour les besoins de la production, communication pour le monde extérieur, fixation pour la postérité.

Le Minh s’est saisie de ces images pour concevoir un nouveau travail faisant référence à la fois à leur nature propre et au passé sidérurgique de la région. Cette activité sidérurgique, comme le révèlent les archives, est étroitement associée à la construction de rails ferroviaires. Rochester et Trith seraient-ils, par delà l’océan, reliées par une voie ferrée ? Le rail a accompagné le développement de l’industrie aux États-Unis, puis l’avènement de la société de loisirs illustrée par la popularisation du médium photographique ; il a fait tourner les aciéries du Nord de la France et accompagné tout au long de leurs histoires respectives la photographie et le cinématographe. Comme Le Minh le fait d’ailleurs remarquer, les deux films les plus emblématiques des frères Lumière ne représentent-ils pas l’arrivée d’un train en gare et des ouvriers sortant de leur usine ? Les similitudes et les zones de dialogue entre le train et la photographie sont innombrables.

À partir de ces deux fonds, Le Minh réalise justement, avec l’esprit joueur qui la caractérise, un chemin de fer. Dans le milieu de l’édition et de l’imprimerie, c’est ainsi que l’on désigne le livre mis à plat, doubles pages alignées les unes à la suite des autres, révélant son architecture, son editing. Puisant dans les archives, elle crée une ligne d’images qui, littéralement posées sur un rail métallique courant le long de la cimaise, se succèdent tels les wagons d’un train – ou les photogrammes d’une pellicule. Ces images, reproduites sur divers matériaux – Plexiglas rappelant la transparence du support d’origine (la plaque de verre et le film souple), acier oxydé renvoyant au produit d’Usinor et son altération dans le temps, aluminium brossé, papier baryté contrecollé –, suggèrent la matérialité de la photographie analogique, son évolution, du cuivre du daguerréotype à la nitrocellulose du 35mm, et le caractère industriel qui permit son expansion au cours du 20e siècle.

Cette composition est aussi la tentative de reconstruction d’un passé disparu à partir de ses reliques. Un détail de voie ferrée, une vue stéréoscopique de locomotive crachant sa vapeur, des plans de bâtiments et de machines, le portrait d’une famille anonyme – des contremaîtres de l’usine ? –, de la documentation, des photographies de prototypes… Mis bout à bout, ces témoignages visuels offrent une vision éclatée, évocatrice mais parcellaire, de ce que fut peut-être Usinor. Et ouvrent une réflexion sur la nature des archives, souvent lacunaires et décontextualisées, qui contribuent certes à la sauvegarde immatérielle d’un patrimoine mais nécessitent un déchiffrage – entreprise de déduction ou recours à l’imaginaire.

Ce « puzzle à trous » qu’est l’archive est ici symbolisé par une plaque d’acier triplement perforée, présentée à côté de trois photographies. S’appuyant sur des cartes qui font apparaître, coloriées à la main, les implantations de trois usines Usinor, Le Minh reproduit en négatif – par le renversement des valeurs de l’image et par la découpe – ces formes qui évoquent à la fois l’emprise physique des usines et leur disparition, les réminiscences de leur présence et les zones oblitérées du souvenir. La main de Le Minh tenant les images trouvées devant son objectif dit bien cela : l’archive n’existe que dans le geste d’appropriation et d’interprétation de celui qui s’en saisit, qu’il soit chercheur, documentaliste ou artiste.

Face au chemin de fer de Le Minh sont présentés, au moyen de châssis métalliques conçus par Kodak pour les bains de développement, des détails de photographies : des mains, celles d’ouvriers de Kodak et d’Usinor, formant une autre chaîne d’images et faisant œuvre commune par la grâce de la scénographie de l’artiste. En convoquant tour à tour l’esprit de l’inventeur et la main de l’ouvrier, Le Minh rend hommage aux deux versants du génie humain.

Dates

Décembre 7 (Samedi) 13 h 00 min - Mars 1 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Place des Nations 59282 Douchy-les-Mines

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-FrancePlace des Nations 59282 Douchy-les-MinesEntrée libre Ouverture de la Galerie Mardi … vendredi / 13:00 … 17:00 Samedi, dimanche, jours fériés / 14:00 … 18:00 (galerie fermée le lundi)

Calendrier GoogleCal

mar01jan0 h 00 min2020mar31mar(mar 31)23 h 59 minAppel à candidatures de photographes pour la Résidence BMW 2020 Organisateur: BMW Art & Culture Type d'événement:ExpositionType d'événement 2:Prix,Résidence

Détail de l'événement

BMW Art & Culture vient d’annoncer le lancement du dixième appel à candidatures pour la Résidence BMW qui se tiendra pour la quatrième année à GOBELINS, l’école de l’image.
Pour bénéficier de cette résidence, carte blanche, dédiée à l’innovation photographique et la transmission, offerte à des talents contemporains, les candidats doivent envoyer leur candidature avant le 31 mars au soir sur le site r esidencebmw.plateformecandidature.com/

Le projet présenté par les candidat(e)s pour la Résidence BMW devra être riche de sens et orienté sur l’innovation et l’expérimentation pour proposer une vision renouvelée de notre monde en transition, par tous procédés: techniques, narratifs, documentaires, humoristiques… en s’appuyant sur les ressources de GOBELINS et l’expertise de François Cheval, directeur artistique de la résidence.
Le projet doit être original et exclusif pour la Résidence BMW, il ne doit pas avoir été montré, même partiellement au moment de la candidature, et il ne devra pas être exposé avant les Rencontres d’Arles* ni Paris Photo* 2021.

BMW Art & Culture permet chaque année depuis 2011, à un(e) artiste photographe de réaliser un projet photographique au cours d’un séjour de trois mois de résidence. Le projet est réalisé à GOBELINS, l’école de l’image, partenaire de la Résidence BMW pour la quatrième année, après six ans de partenariat avec le musée Nicéphore Niépce.

La Résidence BMW aboutit à la production d’œuvres réalisées sous la direction artistique de François Cheval et avec l’accompagnement de l’équipe de GOBELINS.

BMW offre au lauréat(e) de la Résidence à GOBELINS une bourse de 8000€, l’accès à un accompagnement d’experts, la production de deux expositions dans des lieux prestigieux, aux Rencontres d’Arles* et à Paris Photo*, l’édition d’un livre, un jeu des photographies exposées, le support de François Cheval, directeur artistique et un accompagnement en communication.
L’artiste est choisi(e) sur dossier, par un comité de sélection, après avoir répondu à l’appel à candidatures. Le comité de sélection est constitué de personnalités du monde de la photographie.

La production des œuvres, composée d’une sélection choisie entre l’artiste et le directeur artistique de la Résidence BMW est répartie en trois lots :
– Le premier, le jeu d’exposition, est remis à l’artiste
– Le second est composé pour GOBELINS d’une œuvre en version numérique.
– Le troisième lot est remis à l’attention de BMW France. Il est constitué d’une sélection d’œuvres choisies entre l’artiste et BMW France. Cette sélection devra comporter l’ensemble des œuvres représentatives de l’expérimentation et du travail réalisé en Résidence (y compris les images/objets photographiques utilisés pour la communication de l’exposition).

Les dossiers de candidatures devront être composés d’une biographie, d’une ou deux séries de travaux aboutis ainsi que d’une note d’intention sur le projet artistique envisagé.
Dix candidat(e)s seront retenus dans une présélection. Il leur sera demandé de se rendre disponible une demi-journée pour un entretien avec le jury et présenter des tirages photographiques et travaux réalisés. L’entretien peut se faire sur site ou par visioconférence.

Calendrier
Appel à candidatures jusqu’au 31 mars
La Résidence BMW se déroulera de septembre à décembre 2020.
Une sélection d’œuvres produites en résidence sera exposée dans deux évènements photographiques majeurs dont BMW est partenaire : aux Rencontres d’Arles*, de la semaine d’ouverture en juillet à fin août 2021 et à Paris Photo* 2021.
Les œuvres réalisées pendant la Résidence BMW seront présentées dans un livre dans la collection BMW Art & Culture.

L’appel à candidatures pour la Résidence BMW est téléchargeable sur les sites internet de BMW France et de GOBELINS:
www.bmw.fr/fr/topics/univers/bmw-art-et-culture/candidatures-residence-2020.html
www.gobelins.fr/residencebmw2020.

Le dossier devra être rempli sur la plateforme Award Force.com en français ou en anglais, avant le 31 mars 2020, 23h59 CET
residencebmw.plateformecandidature.com

Questions sur les dossiers de candidature candidatures.residencebmw@GOBELINS.fr

*Les évènements cités ne sont pas contractuels et peuvent être amenés à être modifiés.

Dates

Janvier 1 (Mardi) 0 h 00 min - Mars 31 (Mardi) 23 h 59 min

Organisateur

BMW Art & Culture

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ven24jan(jan 24)10 h 00 minsam07mar(mar 7)19 h 00 minParis des PhotographesGalerie Argentic, 43, rue Daubenton 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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