Name: Croyances : Faire et défaire l'invisible
Start: 2020-3-12T11-11-00-00
End: 2020-7-26T19-19-00-00
Location: Institut des Cultures d’Islam

Photographie Documentaire

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jeu12mar(mar 12)11 h 00 mindim26jul(jul 26)19 h 00 minCroyances : Faire et défaire l'invisibleInstitut des Cultures d’Islam, 56, rue Stephenson 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Du 12 mars au 26 juillet 2020, l’Institut des Cultures d’Islam présente Croyances : faire et défaire l’invisible, exposition dont le commissariat est assuré par Jeanne Mercier, co-fondatrice de la plateforme Afrique in Visu.
Les oeuvres de seize artistes photographes et vidéastes interrogent la puissance évocatrice des religions, superstitions et mythes du continent africain, revendiqué comme lieu d’expérimentation, de glissements, de frictions et de négociations.
Loin du panorama et des récits stéréotypés, les artistes se saisissent ici de façon poétique, critique ou décalée de la question du « croire », de ses conventions, pratiques et représentations.
Leurs oeuvres dialoguent entre réel et fiction, esquissant des croyances en mouvement, anticipant leurs possibles évolutions.

Entrons dans la transe
L’exposition projette d’abord les visiteurs dans l’univers de la transe. Ses vibrations sont perceptibles dans les photographies de Bruno Hadjih sur la pratique du wird dans la mystique soufie en Algérie, tandis que la vidéo de Léonard Pongo revisite les cérémonies pratiquées par les églises évangéliques en République Démocratique du Congo.

Djinns, esprits et autres êtres intermédiaires
Les artistes invités proposent également une réflexion sur les superstitions. Btihal Remli et Mohammed Laouli s’intéressent à la pratique de la « sorcellerie » et des rituels au Maroc. Dans Land of Ibeji, Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde mettent en scène les croyances autour des jumeaux au Nigéria. Nicola Lo Calzo livre quant à lui un récit sur le vaudou pratiqué au Bénin et au Togo, notamment avec la figure de Tchamba, celui qui incarne l’esprit des esclaves.

Corps sacrés
L’exposition fait ensuite dialoguer les trois monothéismes en interrogeant la pratique du sacrifice dans la série de portraits Ovine Condition de Nabil Boutros. La représentation de l’autorité religieuse séculaire devient un acte de résistance aux schémas dominants avec la série Black Pope de Samuel Fosso ou encore une allégorie féminine dans le travail mené depuis plusieurs années par Maïmouna Guerresi.

Voyage initiatique
La question du pélerinage traverse également l’exposition. Elle y est abordée de façon imagée, comme étape nécessaire d’un processus de transformation de soi. Éric Guglielmi photographie les pèlerins se rendant chaque année à Touba au Sénégal. De son côté, Giya Makondo-Wills capte le rite initiatique du baptême en Afrique du Sud tandis que Rahima Gambo orchestre une fable contemporaine sur la résilience suite aux exactions du groupe terroriste Boko Haram dans un village du Nigéria.

Dieu ou le wifi ?
Nos croyances futures sont anticipées par les artistes qui mixent les pratiques traditionnelles avec le digital. Josèfa Ntjam, Tabita Rezaire ou Seumboy VRAINOM : € créent ainsi des nouveaux rituels hybrides à l’ère de « l’homo-numericus ».

Performances et métamorphoses
L’exposition s’active lors de performances et s’accompagne d’une programmation pluridisciplinaire mêlant arts de la scène, tables rondes et films. La transe saharienne et l’électro indus fusionnent, le cérémonial mouride se métamorphose en expérience multimédia immersive et la pleine lune est célébrée lors d’une soirée alternative, tandis que des conférences et projections abordent le rôle des femmes dans la transmission des croyances, la manière dont les artistes rendent visible l’invisible, ou encore l’avènement de nouveaux sacrés. Enfin, le jeune public bénéficie d’une offre dédiée proposant des contes musicaux, des ciné-goûters et la réalisation d’un livre de recettes magiques.

Photo : The Necessary Evil, 2011 © Léonard Pongo

Dates

Mars 12 (Jeudi) 11 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Institut des Cultures d’Islam

56, rue Stephenson 75018 Paris

Institut des Cultures d’Islam56, rue Stephenson 75018 ParisL’ICI est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h sauf le vendredi de 16h à 20h. L’ICI est fermé le lundi et les jours fériés.

Calendrier GoogleCal

dim01mar0 h 00 minlun18mai(mai 18)0 h 00 minAppel à projets pour le prix Culture Boost pour Start-up & étudiants Organisateur: Agrandisseur Fisheye Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Subvention

Détail de l'événement

Culture Boost récompensera une start-up ou un projet étudiant dans les domaines de la culture et de l’image.

Pour la troisième année consécutive, l’Agrandisseur Fisheye lance un appel à projets pour Culture Boost, son concours d’accompagnement de projets culturels à destination des étudiants. Tourné vers l’innovation, désireux de susciter l’envie d’entreprendre dans le secteur culturel, l’Agrandisseur Fisheye ouvre cette année pour la première fois son appel à projets au niveau national, après deux éditions concentrées sur l’Ile-de-France. Tous les étudiants (ou diplômés en 2019) en France peuvent participer, dès lors qu’ils portent un projet dans les domaines de la culture et de l’image.

Les candidats doivent envoyer avant le lundi 18 mai 2020 la présentation écrite de leur projet. Si leur projet est retenu, ils passeront devant le jury d’oral du 1er au 8 juin 2020 à Paris. Le lauréat sera connu fin juin et recevra un financement direct de 3 000 euros. Certains projets pourront également être présentés au comité de sélection de l’Agrandisseur Fisheye qui propose des accompagnements dédiés et sur-mesure d’une durée de six mois.

En 2019, le prix Culture Boost avait récompensé One.O.1, start-up qui propose l’installation d’un écran adapté à la diffusion d’œuvres d’art dans des lieux privés (hôtels, restaurants, bureaux) pour y célébrer l’art numérique.

TÉLÉCHARGEZ L’APPEL À PROJET

L’Agrandisseur Fisheye accompagne déjà :
Spotr – apps.apple.com/fr/app/spotr-tous-les-spots-photo/id1151859681
Komito – komito.fr
Blinkl – blinkl.com
Art of Corner – www.artofcorner.fr

www.agrandisseurfisheye.fr

Dates

Mars 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Mai 18 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

Agrandisseur Fisheye 8-10 passage Beslay 75011 Paris

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

sam04avr(avr 4)10 h 00 mindim19(avr 19)18 h 00 minFestival Présence(s) photographie #06 Organisateur: PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Présence(s) Photographie propose chaque année deux semaines dont trois week-ends consacrés entièrement à la photographie d’auteur. Centré sur la ville de Montélimar, le festival s’étend aussi des deux côtés du Rhône, notamment à Rochemaure, Le Teil, Meysse.
Cette année 2020 le festival change de dates et prend pour la première fois place en Avril !
Pour cette sixième édition, Présence(s) Photographie met à l’honneur la photographe Françoise Huguier. Celle qui se définit comme une ‘photographe documentaire’ parcourt le monde depuis plus de trente ans. Si l’Afrique reste une étape fondatrice et une source d’inspiration inépuisable pour elle, elle a aussi parcouru la Sibérie, le détroit de Behring, l’Afrique du Sud, la Russie ou encore le Cambodge. Ses derniers travaux ont pour cadre la Corée où elle a séjourné en 1982 et où elle retourne en 2014 et 2015. Son travail sur la K-Pop sera à découvrir au Jardin Municipal de Montélimar, tandis que ses autres séries, ainsi qu’une partie de sa collection personnelle, seront à découvrir à la Espace d’Art Chabrillan.
Nous avons demandé à Françoise Huguier d’inviter trois photographes africains, elle qui connaît si bien les talents de ce continent puisqu’elle est à l’initiative des Rencontres de Bamako (Biennale Africaine de la photographie). Nous aurons donc le plaisir d’accueillir Jodi Bieber, Akintunde Akinleye et Mohamed Camara.
Des expositions qui seront à découvrir sur les Berges du Rhône (Le Teil, Rochemaure, Meysse) et au Conservatoire Intercommunal de Musique (Montélimar).
En plus de celles-ci, six autres expositions seront à découvrir : celles de Sylvain Heraud, Nadja Häfliger & Basil Huwyler, Marie Calmes, Anne-Sophie Coustenoble, Estelle Ogura, Alain Sauvan.
Pendant ces 2 semaines dédiées à la photographie d’auteur de nombreux événement seront organisés : vernissages, conférences, séances de projection, salon du livre… Ces événement tous gratuits, permettent un véritable échange entre le public et les photographes invités.
À travers cette manifestation conviviale, l’ambition de l’association Présence(s) Photographie est de faire vivre, sur le territoire Drôme-Ardèche, une photographie d’auteur empreinte d’humanisme, de qualité et d’ouverture au monde.

Dates

4 (Samedi) 10 h 00 min - 19 (Dimanche) 18 h 00 min

Organisateur

PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE 1, avenue Saint-Martin 26200 Montelimar

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mar21avr(avr 21)11 h 00 minsam23mai(mai 23)18 h 30 minSMITHPhotographies 1976-2010 Galerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail de SMITH, transdisciplinaire, plastique et théorique, s’appréhende comme une observation des constructions, déconstructions, délocalisations et mues de l’identité humaine. La photographie y côtoie le cinéma, la vidéo, la chorégraphie, le bio-art et l’utilisation des nouvelles technologies, donnant lieu à des collaborations avec des scientifiques et philosophes. La question de la transition constitue un élément central de sa pratique artistique, déployée dans ses dimensions multiples (identitaire, politique mais aussi scientifique et formelle).

exposition du mardi 21 avril au samedi 23 mai 2020
vernissage mardi 28 avril 19h
visite guidée « club sandwich » jeu. 7 mai 12h30 (gratuit sur inscription au 03 89 36 28 28) avec pique-nique tiré du sac
visite guidée « apéro photo » mer. 13 mai 19h15 (gratuit sur inscription au 03 89 36 28 28) le temps d’un apéritif convivial avant les spectacles Piscine(s) et La Pitié dangereuse
Galerie de La Filature en entrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches de 14h à 18h et les soirs de spectacles

Dates

Avril 21 (Mardi) 11 h 00 min - Mai 23 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

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mer15jan(jan 15)10 h 00 minven31jul(jul 31)18 h 00 minIn/Out ou comment sortir du studioStudio Harcourt, 6 rue de Lota 75016 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Studio Harcourt présente l’exposition In/Out, et met sous les projecteurs une soixantaine de photographies singulières entre studio, lieux insolites et collaborations inattendues.
Depuis 85 ans la séance photo est rythmée par le même rituel : Silence sur le plateau, et c’est la voix du photographe qui entre en scène pour guider son modèle. Le portrait signé « Harcourt Paris » est intimement lié au studio, univers calfeutré où la lumière est l’apanage du photographe.
Qu’en est-il du savoir-faire unique de Studio Harcourt au-delà des portes du 6 rue de Lota ?
Même si la photographie en lumière continue se pratique principalement en studio, elle n’empêche pas d’en sortir.
Dès 1930 Studio Harcourt se rend dans les théâtres et salles de spectacles afin de photographier les artistes sur scène, expérience renouvelée en 2018 au Théâtre des Champs Élysées.
Hors les murs la photographie trouve un autre moyen de s’exprimer sans rien enlever à sa technique héritée du cinéma noir et blanc. Si en studio il est souvent impossible de dater ni même d’identifier la fonction du modèle, l’isolation du sujet de son contexte ne s’applique pas à l’intégralité des portraits Studio Harcourt.
Au-delà des salles de spectacle la photographie se réinvente au travers d’autres formes artistiques comme le (P)Harcourt artistique proposé en 2018 dans le cadre de l’été du Canal. Un dialogue entre les arts où le caractère éphémère d’oeuvres street-art rencontre l’éternité du portrait photographique.
L’exposition s’organise autour de trois thématiques : Au théâtre, Studio Harcourt In Situ et Studio Harcourt un art de rue ? In/Out propose au visiteur de découvrir une autre facette du savoir-faire Studio Harcourt. A travers des icônes populaires comme Johnny Halliday, Raphaël Varane et des personnages atypiques comme le couple Guerlain, le duo Die Antwoord, Studio Harcourt s’affirme encore et toujours comme précuseur et acteur d’une photographie en mouvement.

Photo : César sculpteur, 2005 © Studio Harcourt Paris | César par Joachim Romain, (P)Harcourt artistique du Canal de l’Ourcq, 2018 ©Studio Harcourt Paris

Dates

Janvier 15 (Mercredi) 10 h 00 min - Juillet 31 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Studio Harcourt

6 rue de Lota 75016 Paris

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