Name: Réinventer Calais
Start: 2019-10-5T13-13-00-00
End: 2019-12-22T18-18-00-00
Location: CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

Photographie Documentaire

#Agriculture #Masterclass #Photographie Documentaire

Masterclass Oeildeep : Olivier Longchamp par Odile Meylan

Cette semaine, nous partageons avec vous le travail de la photographe suisse…

#Marseille #Masterclass #Photographie Documentaire #Portfolio

Masterclass Oeildeep : Failles par Anthony Micallef

Cette semaine, nous partageons avec vous le travail du photoreporter français Anthony…

#Coopérative #Photographie Documentaire #Portrait chinois

Carte blanche à Patrick Wack : D’un désert à l’autre

Cette semaine, nous accueillons les 13 membres de la nouvelle coopérative Inland Stories…

#Ecologie #Masterclass #Photographie Documentaire #Pologne

Masterclass Oeildeep : Le Chant du Cygne par Andrea Olga Mantovani

Cette semaine, nous partageons avec vous le travail de la photographe Andrea…

#Coopérative #Photographie Documentaire #Portrait chinois

Carte blanche à Tim Franco, Inland Stories

Cette semaine, nous accueillons les 13 membres de la nouvelle coopérative Inland Stories…

#Coopérative #Photographie Documentaire #Portrait chinois

Carte blanche à Jef Bonifacino, Inland Stories

Cette semaine, nous accueillons les 13 membres de la nouvelle coopérative Inland Stories…

#Coopérative #Photographie Documentaire #Portrait chinois

Carte blanche à Mélanie Wenger, Inland Stories

Cette semaine, nous accueillons les 13 membres de la nouvelle coopérative Inland Stories…

#Coopérative #Photographie Documentaire #Portrait chinois

Les membres de la coopérative Inland Stories sont nos invités de la semaine

Cette semaine, nous accueillons non pas un, ni deux, ni même trois,…

#Ecologie #édition #Femmes Photographes #Interview #La Comète #Librairie #Photographie Documentaire #Video

La Comète : L’Interview de Sandra Mehl
l’Isle de Jean-Charles

La numéro de la revue 6 Mois vient de paraître, à cette…

#Boulogne Billancourt #Lectures de Portfolios #Photographie Documentaire #Prix

Participez aux Rencontres Photographiques des Amis du Musée Albert-Khan pour devenir le.a prochain.e lauréat.e !

Une cinquantaine d’experts-bénévoles du monde de la photographie se réunissent les vendredi…

jeu10oct(oct 10)14 h 00 minsam30nov(nov 30)19 h 00 minPigalle people 1978-1979 Jane Evelyn AtwoodJane Evelyn Atwoodin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En une vingtaine de tirages argentiques en noir & blanc, Jane Evelyn Atwood dévoile la vie des transsexuelles de Pigalle dans les années 80.

Dès ses premiers reportages, Jane Evelyn Atwood a posé la question de la distance, tout autant celle qui la sépare de son sujet que celle qui se fixe, souvent spontanément, entre un spectateur et une photographie. Il en est ainsi de pigalle people, réalisé en 1978 et 1979, juste après Rue des Lombards (Xavier Barral, 2010), centré sur Blondine, fille de joie au grand cœur. Pigalle, donc, encore dans son jus parisien, peuplé de bonneteurs, de flics et de boxonneurs, de marchands de marrons et de catcheurs d’occasion, de touristes à gogo flânant autour du Moulin Rouge et de celles qui furent longtemps considérées comme appartenant au folklore local, les transsexuelles.
Quarante ans après, ces portraits touchent par leurs grains de beauté et d’humanité. Jane Evelyn Atwood, alors jeune photographe, a su donner vie à ces amantes offensées, sans ajout mythologique, préférant le réel, sa dureté, à l’éblouissement du miroir. Elle a retenu le face à face, qui deviendra sa marque de fabrique, laquelle lui permet d’être à la bonne distance, avec cette liberté d’écriture nécessaire à toute création. Si elle n’est pas un caméléon, cela ne l’empêche pas d’être très concernée, que ce soit avec la transidentité, ou les non-voyants, les femmes en prison, Haïti…
Ce qu’elle voit n’est pas joyeux, – alcool, drogue, déprime, tentatives de suicide -, mais qui pourrait se vanter de tapiner à Pigalle en restant zen ? Cent balles la passe, et plus si affinités, Miranda, Nouja, Barbara, Ingrid… résistent aux stéréotypes, ce ne sont pas des monstres de paillettes ou des idoles d’occasion, mais des êtres en quête de pureté. D’où leur extrême fragilité, et ce sentiment d’échec qui peut les mener au désastre, bataille à corps perdu avec leurs âmes errantes, comme s’il fallait payer cash le désir d’être quelqu’un d’autre.
Il y a aussi des instants magiques, dignes des planches du cabaret où travaillent Raymonde et Caline, poses acrobatiques (sur le capot d’une voiture) ou abandons majestueux (retouches de maquillage). Au pied de la station de métro, se tient Valérie, telle Pénélope attendant son Ulysse, patience, audace et volupté. Vraiment, elles ont la classe. Elles essaient de survivre malgré l’ostracisme et les inepties qui traversent le temps, comme du poison dans le sang. Elles sont au plus près de leur vérité.
Pour éviter un huis clos solitaire, Jane Evelyn Atwood, souvenir de son enfance au pays de John Ford, ne cherche pas à encercler ses héroïnes, la photo n’est pas un rodéo. La famille des transsexuelles croise d’autres familles, les gosses du quartier, les commerçants, les gens de passage, les abonnés au cinéma porno, les badauds… La rue appartient à tous, c’est notre bordel. Ce contexte est indispensable pour aider le spectateur à choisir, s’il le souhaite, sa place sur la photographie. Dans l’escalier, sous une porte cochère, au bistrot, ou à même le trottoir, histoire de tenir compagnie à ces nobles héritières de Notre-Dame-des-Fleurs.

BRIGITTE OLLIER

Le livre pigalle people a été publié en 2018 à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles par le bec en l’air EDITIONS et sera disponible à la galerie.

Jane Evelyn Atwood a été lauréate de nombreux prix internationaux parmi les plus prestigieux. En 1980, elle a reçu la première bourse de la Fondation W. Eugene Smith pour son sujet sur les aveugles. Son reportage « Jean-Louis – Vivre et mourir du Sida », au cours duquel elle a accompagné jusqu’à sa mort l’homme qu’elle photographiait, lui a valu un prix du World Press Photo, Amsterdam, en 1987. Elle a reçu le Grand Prix Paris Match du Photojournalisme en 1990 et le prix du Canon Photo Essay en 1991 pour son travail sur les prisons de femmes en URSS. Elle a été lauréate de deux bourses de la Fondation Hasselblad en Suède, en 1994 et 2004, et s’est vue décerner le Ernst Haas Award, du Maine Photographic Workshops, U.S.A., en 1994. En 1996, elle a gagné le Grand Prix du Portfolio, décerné par la « SCAM » (Société Civile des Auteurs Multimédia, France). Leica Camera lui a remis le Prix Oskar Barnack pour les prisons de femmes en 1997, et en 1998 elle a reçu un Prix Alfred Eisenstadt. En 2005, Jane Evelyn Atwood s’est vu décerner le Charles Flint Kellogg Award in Arts and Letters de Bard College, New York, U.S.A.

Jane Evelyn Atwood est née à New York. Elle vit et travaille à Paris.

Dates

Octobre 10 (Jeudi) 14 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer06nov(nov 6)10 h 00 minsam23(nov 23)19 h 00 minPhotoSaintGermain 2019 Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année, au mois de novembre, PhotoSaintGermain réunit une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche autour d’un parcours photographique.
Rencontres, projections, signatures et visites d’atelier rythment la programmation, en regard des expositions présentées.
Autant de rendez-vous qui abordent les grandes tendances de la photographie contemporaine et questionnent ses dispositifs de valorisation et de diffusion.

PARCOURS

Institutions

Académie des Beaux-Arts
Prix de Photographie de l’Académie des beaux-arts – William Klein
Beaux-arts de Paris
Coup de projecteur
Commissaire Guitemie Maldonado
Maison Auguste Comte
Ange Leccia, Éblouissements
Commissaire Pascal Beausse
Musée d’histoire de la médecine
The Whale’s Eyelash : A Play in Five Acts
Commissaire Timothy Prus

Centres Culturels

- Centre Culturel Irlandais
  Roseanne Lynch, La trace de l’oubli
- Centre tchèque de Paris
  Vladimír Birgus, Autant, si peu
- Institut Culturel Italien
  Michele Nastasi et Stefano Cerio, Constructions instables
- Institut hongrois de Paris
  Vilmos Zsigmond
- Maison d’Amérique Latine
  Miguel Rothschild, The Spectre
  Commissaire Béatrice Andrieux

Galeries

- L’Agence à Paris
  Johanna Reich, Resurface I & II
  Commissaire Christopher Yggdre
- Galerie Alain Le Gaillard
  Ilse Bing
- Galerie Berthet-Aittouarès
  Mario Giacomelli, 1999-2019
- Galerie Catherine & André Hug
  Costanza Gastaldi, Loto Nero
- Galerie du CROUS
- Thérèse Verrat & Vincent Toussaint, Forma
- Galerie Folia
  Patrick Tourneboeuf, Berlin Beyond the Wall
- Galerie La Forest Divonne
  Lucien Hervé
- Galerie Gimpel & Müller
  Pit Kroke, Photographie concrète
- Galerie Gradiva
  Quelque chose noir
  Commissaire Fanny Lambert
- Galerie l’Inlassable
  Marvin Leuvrey, Towards A Motion Field
- Galerie Lee
  Pierrot Men
- Galerie Madé
- Marie Quéau, Le Royaume
- Galerie Meyer
  Oceanic & Eskimo Art
  Émile Zola
- Galerie Le Minotaure
  Carl Strüwe, L’aventure intérieure
- Galerie PhotoSaintGermain
  Nicolas Silberfaden, Camila San Pedro
- Galerie Ségolène Brossette
  Simon Brodbeck & Lucie de Barbuat, Cerise Doucède, Présence humaine
  Commissaire Julien Hory
- IMA
  Galerie Nicolas Deman
  LUMIX MEETS BEYOND 2020 by Japanese Photographers #7

Librairies

- Les Bouquinistes
  Commissaires Bandini Books x PhotoSaintGermain
- Librairie des Alpes
  Ciels de montagne
- Plac’Art Photo
  Daisuke Yokota

Hôtels

- - La Louisiane
    You Can Count On Me, Commissaire Aaron Stern

Dates

6 (Mercredi) 10 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

Calendrier GoogleCal

sam05oct(oct 5)13 h 00 mindim22déc(déc 22)18 h 00 minRéinventer CalaisCPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France, 107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le CPIF accueille les travaux issus de la collection du Fonds national d’art contemporain et réalisés en 2016 dans le cadre de la commande photographique nationale « Réinventer Calais » du Centre national des arts plastiques, en collaboration avec l’association PEROU et en partenariat avec la Fondation de France et le PUCA.
Cette commande s’est inscrite dans la continuité de l’action que mène l’association PEROU et son président Gilles Clément : « parce qu’il est question de soigner le regard que collectivement nous portons sur Calais. Parce qu’il est question de renverser les évidences, et de cultiver enfin le récit d’une ville-monde aujourd’hui écrasé par une iconographie du pire. Parce qu’il est question de faire place enfin à cette « ville invisible » constituée de la matière des constructions, des rêves, des relations, des commerces en tout genre qui font effectivement lieu. Parce qu’il est question de rendre publique une autre écriture politique, et d’entendre enfin la New Jungle de Calais comme « tiers paysage » ».
Avec cette exposition, le CPIF poursuit son étude des formes de témoignages et de l’articulation de formes narratives documentaires et fictionnelles.
Dans le cadre des 10 ans du réseau Diagonal, le CPIF, où la problématique des flux est travaillée depuis les années 2000, a choisi d’aborder la question de l’engagement en mettant en lumière l’attention particulière que des individus et structures (photographes, associations, organismes et établissements publics) ont choisi de porter à un sujet de société prégnant, qui concerne tout un chacun, celui des conditions de vie des personnes migrantes, plus spécifiquement sur le territoire de Calais. Il souhaite ainsi contribuer à donner une autre visibilité à la question migratoire et relayer le témoignage de l’urbanité qui s’y est développé. L’engagement du Centre auprès des artistes tant dans l’accompagnement à faire émerger leurs projets, que dans le partage des réalisations avec les publics n’est plus à démontrer. En collaborant avec le Cnap, le CPIF participe à l’eco-système de l’art. Il s’agit de mettre en valeur, d’actualiser une collection publique qui par ses commandes et achats contribue à l’enrichissement du patrimoine culturel français mais qui permet également aux artistes et aux galeries de vivre de leur activité.
Cette exposition s’inscrit également dans le cadre d’un partenariat entre le Centre national des arts plastiques, le Cabinet de photographie du Centre Pompidou/ MNAM et le CPIF pour un événement conjoint autour des questions de représentations des conditions de vie liées aux migrations.
Avec au Centre Pompidou l’exposition : Bruno Serralongue. Agence France-Presse. Les habitants de la “jungle”.

Avec Lotfi Benyelles, Claire Chevrier, Jean Larive, Élisa Larvego, Laurent Malone, André Mérian, Gilles Raynaldy, Aimée Thirion.

Dates

Octobre 5 (Samedi) 13 h 00 min - Décembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

107 Avenue de la République, 77340 Pontault-Combault

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultDu mercredi au vendredi de 13h à 18h. Les samedis et dimanches de 14h à 18h. Autres créneaux horaires sur rendez-vous. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

jeu14nov(nov 14)11 h 00 minmar10déc(déc 10)19 h 00 minAu Nom de la MèreNadia FerroukhiGalerie Thorigny , 1 Place de Thorigny 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans l’exposition photographique Au Nom de la Mère, Nadia Ferroukhi nous fait entrer dans le cœur des sociétés matrilinéaires, des micro-sociétés organisées autour de femmes qui structurent la vie économique et sociale, tout en assurant la transmission de la lignée, du nom, du patrimoine et de la culture. Des sociétés dont les femmes sont à la fois la tête et le centre.
Depuis 10 ans, Nadia Ferroukhi a parcouru le monde, rencontrant et photographiant les femmes Navajo aux États-Unis, Zapothèques au Mexique, Samburu au Kenya, Bijagos en Guinée Bissau, Minangkabau en Indonésie, Moso en Chine, Ouessantines en France, Jaintias & Khasi en Inde, Comoriennes en Grande Comores, Touaregs en Algérie, Estoniennes en Estonie. Chacune de ces communautés de femmes possède ses propres rituels, uniques, imprégnés de l’histoire du pays.

Née à Paris d’une mère tchèque et d’un père algérien, Nadia Ferroukhi a toujours eu une vie de nomade, du fait de la profession de ses parents. Elle parcourt le monde, entre Alger, Prague, Vienne, Washington D.C. (où elle étudie les Relations Internationales) et s’installe à Paris pour devenir photographe reporter.
Polyglotte, pluriculturelle, curieuse, elle a choisi de prendre le temps, de vivre le quotidien des personnes qu’elle photographie, de créer des liens durables. Elle sait faire partager la richesse de tout ce qu’elle rencontre dans chacun de ses voyages, mettant ainsi en lumière ceux qui sont dans l’ombre. C’est ce que montrent chacun de ses reportages publiés et exposés dans des galeries et musées en France et un peu partout dans le monde.

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 11 h 00 min - Décembre 10 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thorigny

1 Place de Thorigny 75003 Paris

Galerie Thorigny 1 Place de Thorigny 75003 ParisOuvert de 11h à 19h, fermé le lundi et dimanche

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)10 h 00 minsam23(nov 23)18 h 00 minLa trace de l’oubliRoseanne Lynch Centre Culturel Irlandais, 5 rue des Irlandais 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

novembre 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Oct
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30