Name: NILS-UDO
Start: 2019-4-27T10-10-00-00
End: 2019-10-31T18-18-00-00
Location: Centre d’art Contemporain de la Matmut

Photographie Documentaire

#Carte Blanche #Famille #Photographie Documentaire #POM

Carte blanche à Wilfrid Estève : Les héros ont la vie courte

Pour sa première carte blanche, notre invité Wilfrid Estève, nous présente en exclusivité…

#Photographie Documentaire #Portrait chinois #Production

Wilfrid Estève, photographe et producteur, est notre invité de la semaine

Cette semaine, nous accueillons Wilfrid Estève. Véritable touche à tout, le photographe, enseignant…

#Afrique #Afrique du Sud #Colonialisme #édition #Exposition #livre #Photographie Documentaire

Museum of the Revolution, Guy Tillim et les effets de la décolonisation en Afrique

L’éditeur londonien MACK vient d’éditer l’ouvrage « Museum of the Revolution » de Guy…

#cinema #Photographie Documentaire #Portfolio

Beverley, le dernier cinéma porno par Alexis Benitez et Angel Herranz

Cette semaine nous vous présentons « Beverley », un travail sur le dernier cinema X…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Photographie Documentaire #photojournalisme

William Daniels turns The Wilting Point

Les grandes salles du Pavillon Carré de Baudouin exposent cinquante neuf tirages…

#édition #Femmes Photographes #livre #Maroc #Photographie Documentaire #Portraits

Des jeunes, des cris de Karen Assayag
Une jeunesse Marocaine

L’ouvrage « Des jeunes, des cris » vient tout juste de paraître aux Editions…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Photographie Documentaire #photojournalisme #rencontre

Entretien avec le photographe William Daniels
Wilting Point, une retrospective qui brise les codes

Dans le cadre de sa saison dédiée à la photographie humaniste et sociale,…

#Carte Blanche #livre #Photographie Documentaire #Prison

Carte blanche à Samuel Bollendorff : La Santé de Mathieu Pernot aux éditions Xavier Barral

Pour sa deuxième carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe Samuel…

#Hauts-de-France #Pauvreté #Photographie Documentaire

Un état des lieux de la pauvreté en France par Pierre Faure

Sa série « France Périphérique » a été à plusieurs fois primée et exposée…

#Carte Blanche #Collection #foire #Marché #Photographie Documentaire

Carte blanche à Charlotte Flossaut : Collectionner la photographie documentaire ?

Pour sa quatrième et dernière carte blanche, notre invitée de la semaine,…

sam27avr(avr 27)10 h 00 minjeu31oct(oct 31)18 h 00 minNILS-UDOCentre d’art Contemporain de la Matmut, 425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en Bavière en 1937, NILS-UDO est un artiste incontournable du pendant européen du mouvement « Land Art ». Peintre puis photographe de ses installations, il est à l’origine du courant « Art in Nature ».

Ses images de nature recomposée font aujourd’hui référence dans le domaine de la photographie contemporaine. Dans ses installations commanditées aux quatre coins du monde, NILS-UDO interagit sur le paysage sans jamais le violenter.

Du Connemara à La Réunion, de l’île de Vassivière à Central Park, cet arpenteur infatigable du globe conçoit chaque intervention séparément, guidé par le « génie des lieux » et les matériaux collectés sur place. Le chantier peut alors commencer sous son regard vigilant et modeler la nature à sa vision. Ses compositions aux échelles troublantes, tantôt surdimensionnées tantôt lilliputiennes, recherchent obstinément l’équilibre parfait, cet instant de grâce infinie saisie juste avant son éparpillement. Une fois l’installation achevée, la photographie la fige pour l’éternité et devient l’œuvre à part entière.

Le Centre d’Art Contemporain de la Matmut propose des peintures et photographies emblématiques ou inédites de l’artiste.

Cette exposition dialogue avec l’installation monumentale Vallée, dans le parc du Centre d’Art Contemporain, qui s’inscrit dans la troisième édition de « Jumièges, à ciel ouvert » organisée par le Département de Seine-Maritime à l’abbaye de Jumièges (27 avril – 31 octobre 2019).

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Centre d’art Contemporain de la Matmut

425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-Varengeville

Centre d’art Contemporain de la Matmut425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleLe Centre d’Art Contemporain (CAC) de la Matmut propose 4 expositions par an d’artistes d’envergure nationale et internationale. Avec la volonté de rendre accessible l’art et la culture au public le plus large, le Groupe Matmut développe depuis plusieurs années une politique d'action culturelle dynamique.

Calendrier GoogleCal

mar12fev(fev 12)11 h 00 mindim02jui(jui 2)21 h 00 minFlorence LazarJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Cinéma,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Florence Lazar (née à Paris en 1966) est artiste, cinéaste et photographe. Elle s’attache dans son œuvre à faire surgir des récits minoritaires dans des contextes géographiques et sociaux particuliers. Le recours à l’enquête et l’attention portée au processus de transmission de l’histoire sont au cœur de son travail.

L’exposition de Florence Lazar au Jeu de Paume propose une mise en perspective de son œuvre à travers une sélection de films et de photographies datant de 2000 à aujourd’hui. À la fin des années 1990, au sortir des guerres d’ex-Yougoslavie, Florence Lazar se saisit d’une caméra vidéo et se rend sur place. Elle a besoin de comprendre ce qui vient d’avoir lieu sur ce territoire tout à la fois proche, par son histoire familiale, et étranger, parce qu’elle vit en France et n’en parle pas la langue. La forme documentaire fait ainsi irruption et s’impose durablement dans son œuvre.

Elle a ainsi réalisé un ensemble de films sur différentes situations issues du conflit en ex-Yougoslavie (la fin de la guerre, la chute de Milošević, la création d’une cour spéciale à Belgrade pour juger les crimes de guerre, la réécriture de l’histoire en République serbe de Bosnie). Parallèlement, elle a exploré d’autres contextes géographiques et sociaux, en s’intéressant à la restructuration urbaine d’une ville de la banlieue parisienne, Montfermeil, ou plus récemment, aux conséquences de l’usage massif du pesticide Chlordécone dans les bananeraies antillaises. L’ensemble de ces œuvres propose une relecture des évènements et questionne la notion de transmission dans des contextes d’entravement ou d’effacement de la mémoire collective. Ces problématiques se poursuivent dans son travail photographique où sont réanimés les débats nationaux et transnationaux autour de la période de la décolonisation et des fragments de l’histoire de la gauche autogestionnaire française.

L’enjeu de l’exposition est de rendre perceptible ces positions minoritaires et leur acuité, aussi bien dans l’urgence de la crise ou de la lutte qu’au regard de l’Histoire. Dans le film Les Paysans tourné en 2000 au sortir de la guerre, un paysan serbe livre sa vision du régime de Milošević. Kamen [Les Pierres, 2014] (2014) retrace la manière dont la falsification de l’histoire s’impose comme prolongement de l’épuration ethnique dans l’actuelle République serbe de Bosnie. Faisant entendre une voix dissidente et féministe, le groupe de parole des Femmes en noir (2002) montre un hors-champ de la guerre en ex-Yougoslavie. Dans Confession d’un jeune militant (2008), le père de l’artiste présente sa bibliothèque et redessine un cheminement intellectuel et militant à travers la gauche française.

Conjointement à cette sélection d’œuvres anciennes, l’exposition du Jeu de Paume dévoile la nouvelle création conçue pour l’occasion par Florence Lazar en Martinique. L’artiste y montre le combat d’une agricultrice pour un système qui tienne compte des spécificités et des besoins locaux.

« Tu crois que la terre est chose morte… c’est tellement plus commode ! (Morte, alors on la piétine.) »
Aimé Césaire

La Série photographique au collège Aimé-Césaire (2012-2016) réanime les débats nationaux et transnationaux autour de la période de la décolonisation, à travers couvertures de livres, revues, affiches et cartes saisies par de jeunes collégiens. La série Jeune militant (2008-2012), en écho au film Confessions d’un jeune militant, met en présence un adolescent et la revue Socialisme ou barbarie. Objets culturels et corps en devenir produisent un hiatus entre toucher et connaissance.

L’exposition s’attache à montrer comment la pratique documentaire de Florence Lazar s’est constituée, comment le plan fixe vidéo, issu de la photographie et d’une pratique antérieure du portrait, a évolué vers une image qui se creuse et un montage ciselé. Ce cheminement est aussi en soi une forme de transmission. Il est l’occasion de se rapprocher, de franchir le seuil de l’image pour accompagner ces mouvements, de circuler parmi des récits hétérogènes pour tenter de démêler les écheveaux de l’histoire qui s’est jouée ou se joue encore.

Le corpus d’œuvres de l’artiste traduit aussi une expérience du regard et de l’attention pour parvenir à discerner et à construire un point de vue. Rien n’est donné d’emblée. Aucune réponse en tant que telle, mais des fragments à assembler et des liens à tisser à partir de faits et de récits subjectifs défiant l’autorité de l’histoire dominante.

Après avoir été exposé au musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 2010, le travail de Florence Lazar a été présenté dans plusieurs festivals dont le FID Marseille, Cinéma du réel et l’International Women Film Festival de Barcelone. L’artiste a également obtenu le prix Qualité du CNC pour le film Les Bosquets (2012). Son film Kamen a remporté le prix de la Compétition française du festival Cinéma du réel 2014. Son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques, notamment au Musée de Grenoble, au Centre national des arts plastiques, au musée d’Art moderne de la Ville de Paris et au musée national d’Art moderne-Centre Pompidou.

Un catalogue est publié à l’occasion de l’exposition. Textes de Sandra Cattini, Dean Inkster, Rasha Salti et Giovanna Zapperi. 192 pages, 100 ill., 35 €

Dates

Février 12 (Mardi) 11 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 21 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

sam16fev(fev 16)11 h 00 mindim05mai(mai 5)17 h 00 minHot MirrorViviane SassenMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans les contes, le miroir est le symbole d’une porte vers un autre monde. L’artiste néerlandaise Viviane Sassen (1972) voit son travail photographique comme un miroir, une façon d’évoquer le monde du rêve et de se saisir de son subconscient à partir d’instants du quotidien. L’exposition, qui réunit des travaux réalisés au cours des dix dernières années, compose un récit inattendu de l’œuvre de cette artiste très remarquée sur la scène internationale, et qui s’apparente à l’autoportrait. La photographie lui permet de capturer l’étrange, le magique et le merveilleux. Dans Hot Mirror, les séries de Sassen se mêlent: on y retrouve les photographies de Flamboya, réalisées au Kenya où Sassen a vécu durant trois ans lorsqu’elle était enfant, celles de Parasomnia qui évoquent le sentiment de décalage lorsqu’on est entre l’état d’éveil et de sommeil, celles de UMBRA qui est une exploration sur le thème de l’ombre physique et psychologique, et sa série la plus récente Of Mud and Lotus, où la transformation des œuvres par le collage ou la peinture symbolise des thèmes qui lui sont chers, la maternité et la fertilité. Enfin, Sassen nous convie dans son monde captivant avec TOTEM, une installation immersive faite d’images en mouvement et de miroirs. Ici la présence des visiteurs, plongés dans un paysage infini et transformés en ombres portées, entre en interaction avec la projection de l’artiste qui nous désoriente une fois de plus. Ainsi les poèmes visuels de Sassen sont tels des miroirs renvoyant au spectateur ses questions plutôt que ses réponses.

L’exposition est organisée en collaboration avec le musée britannique The Hepworth Wakefield, et est accompagnée d’un livre paru en anglais aux éditions Prestel. L’artiste est représentée par Stevenson Gallery, Cape Town.

Dates

Février 16 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

Calendrier GoogleCal

sam23mar10 h 30 mindim23jui18 h 30 minLIBRE À PHILIPPE BRAMEPhotographies & PoèmesMusée de Hiéron, 13 Rue de la Paix, 71600 Paray-le-MonialType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition au musée du Hiéron met en écho photographies et textes de Philippe Brame autour de ses thèmes de prédilection : l’épure, d’une part, avec le choix délibéré de s’arrêter sur le « détail » ou l’essentiel de ce qui doit être montré ; et le duo Ombre|Lumière, qui offre aux images des éclairages naturels souvent légers, parfois plus tranchés.
Le travail de Philippe Brame se situe dans la lignée de Lucien Hervé (1910-2007), l’un des rares photographes français à allier philosophie humaniste et pensée architecturale. Les cadrages en plongée de Lucien Hervé, ses vues en oblique, un certain dépouillement et une volonté d’abstraction caractérisent un style photographique très différent de celui de ses contemporains.
Brame a toujours recherché une simplicité qui ne puisse pas être la proie des analyses. Pour lui, la lumière n’est plus le contraire de l’ombre puisqu’elle peut toute seule se porter ombrage. Apprendre à voir c’est ici ne plus opposer des réalités qui ne le sont pas.

Commissariat d’exposition
Dominique Dendraël, conservatrice du musée du Hiéron

Dates

Mars 23 (Samedi) 10 h 30 min - Juin 23 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Musée de Hiéron

13 Rue de la Paix, 71600 Paray-le-Monial

Musée de Hiéron13 Rue de la Paix, 71600 Paray-le-MonialOuvert de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h. Tous les jours sauf le lundi et le mardi.

Calendrier GoogleCal

sam06avr(avr 6)12 h 00 minsam27(avr 27)18 h 00 minA ciel ouvertAlizé Le MaoultMyriam Bouagal Galerie, 20 rue du Pont aux Choux, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

avril 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Mar
1	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30