Name: Évolution
Start: 2018-9-29T10-10-00-00
End: 2019-9-29T17-17-30-00
Location: Musée de la Préhistoire d'Île-de-France

Photographie humaniste

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mar11jui(jui 11)0 h 00 minven25oct(oct 25)0 h 00 minLes lauréats du Prix Roger Pic 2019Denis Dailleux et Tomas van HoutryveLa Scam, 5 avenue Vélasquez 75008 Paris Organisateur: La Scam - Société civile des auteurs multimedia Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le jury a récompensé deux photographes : Denis Dailleux (VU’) pour sa série ln Ghana – We shall meet again et Tomas van Houtryve (VII) pour Lines and Lineage.
Le portfolio At the end of the day de Laetitia Vançon a également été remarqué.
Ils sont exposés à la Scam du 11 juin au 25 octobre.

In Ghana – We shall meet again de Denis Dailleux (VU’)

« Depuis quelques années maintenant, je voyage régulièrement au Ghana, un pays que j’ai découvert dans le livre de Paul Strand « Ghana : an african portrait », et dont j’ai fini par rêver les images. Lors de mes premiers voyages, le quartier de Jamestown s’est imposé à moi comme lieu central de mon travail. Situé au bord de la mer, ce quartier historique abrite le port de pêche d’Accra, la capitale ghanéenne. Cette petite bande de sable, coincée entre mer et ville, semble également prise entre tradition et modernité. La simplicité qui y règne, les corps qui y évoluent, les lumières de la mer m’ont fasciné et j’y ai trouvé les images que je cherchais. À chaque fois que je retourne à Accra, Jamestown m’offre toujours des scènes éblouissantes. »

Lines and Lineage de Tomas van Houtryve (VII)

Lines and Lineage confronte l’amnésie collective américaine à son passé mexicain au Far West. Le Mexique a régné sur ce vaste territoire, qui court de la Californie au Wyoming et au Texas, durant la première moitié du 19e siècle. Pourtant, il n’existe aucune documentation photographique de cette période. Pour imaginer ce à quoi l’Histoire aurait pu ressembler, Tomas van Houtryve a photographié sur plaques de verre les paysages de cette première frontière entre les États-Unis et le Mexique, et fait les portraits de descendants de ces premiers habitants.

At the end of the day de Laetitia Vançon

Le portrait d’un territoire -les Iles Hébrides extérieures- à travers le prisme de sa jeune génération. Les Hébrides forment une chaîne d’îles de 220 km de long et de 27 000 habitants, situées au Nord de l’Écosse, à la limite de ce qui est encore l’Europe. Comment y vivre, y travailler, s’épanouir de manière durable ? Retenus à ce territoire, comme par un élastique, les jeunes partent mais sont inlassablement ramenés dans leurs îles. Par attachement mais aussi par peur de l’inconnu.

Dates

Juin 11 (Mardi) 0 h 00 min - Octobre 25 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

La Scam

5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Organisateur

La Scam - Société civile des auteurs multimediaprixrogerpic@scam.fr 5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

sam29sep10 h 00 min2019dim17 h 30 minÉvolutionJean-Baptiste de PanafieuMusée de la Préhistoire d'Île-de-France, 48, avenue Étienne Dailly - 77140 NemoursType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée départemental de Préhistoire d’Île-de-France propose une nouvelle exposition intitulée « Évolution » jusqu’au 29 septembre 2019. Conçue par l’éditeur Xavier Barral et l’auteur Jean-Baptiste de Panafieu, elle présente plus de 50 photographies de squelettes d’animaux réalisées par Patrick Gries en grande partie au Musée national d’Histoire naturelle. L’exposition, entre art et science souligne la beauté des formes des vertébrés et leur complexité.

Spectaculaires, mystérieux, élégants ou grotesques, les squelettes des vertébrés qui peuplent aujourd’hui la Terre portent en eux les traces d’une évolution de plusieurs milliards d’années. En offrant un vaste panorama du monde des vertébrés, la cinquantaine de tirages photographiques exposés invite le public à s’interroger sur les mécanismes de cette évolution.
Les exemples d’architectures osseuses permettent en effet de révéler les origines communes entre espèces. Chaque photographie est accompagnée d’un court texte pointant un détail visible de l’animal afin d’éclairer sa forme, son comportement ou son histoire. Ces textes, signés de Jean-Baptiste de Panafieu, écrivain biologiste, s’adressent à un très large public.
Cette exposition a déjà été présentée dans divers muséums en France et à l’étranger : aux muséums du Havre (2008) et de Nantes (2009), à Martigues (2009), à Copenhague (2009), en Chine (2009) et en Russie (2013).

A Nemours, les auteurs, Xavier Barral et Jean-Baptiste de Panafieu, ont souhaité l’adapter à la thématique du musée de Préhistoire d’Île-de-France consacré à l’apparition de l’Homme.
Après une première partie sur les rouages de l’Évolution, l’exposition évoque donc les proches et lointains cousins de l’Homme. La dernière partie porte sur le rôle que celui-ci a joué dans l’évolution de certaines espèces animales, pour le meilleur ou pour le pire. Outre les tirages, un diaporama projeté dans l’auditorium permet de découvrir un plus grand nombre de spécimens.

En mêlant art et science, l’exposition « Évolution » veut susciter le désir de compréhension du visiteur. Lorsqu’ils sont associés, art et science possèdent un extraordinaire pouvoir de fascination où l’émerveillement se mêle au désir de comprendre. Émerveillement devant la beauté des formes des animaux et leur complexité ; désir de comprendre comment elles fonctionnent et comment elles se sont formées.
Alors qu’il ne s’agit ici que d’animaux contemporains, c’est bien à un voyage dans le temps profond de l’évolution que cette exposition nous invite. Sur ces photos spectaculaires, les squelettes révèlent un passé que nous cachent la fourrure ou le plumage des animaux vivants.

Dates

(Samedi) 10 h 00 min - 17 h 30 min

Lieu

Musée de la Préhistoire d'Île-de-France

48, avenue Étienne Dailly - 77140 Nemours

Musée de la Préhistoire d'Île-de-France48, avenue Étienne Dailly - 77140 NemoursOuvert tous les jours sauf le mercredi matin et le samedi matin. De septembre à juin de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30 et en juillet et août, ce 10h à 12h30 et de 14h à 18h00

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)9 h 30 mindim22sep(sep 22)17 h 45 minEstudio elemental del LevanteRicardo CasesMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ricardo Cases est un photographe espagnol né en 1971 à Orihuela (ville située au pied d’Alicante sur la côte méditerranéenne). D’abord photojournaliste chevronné, il devient dans les années 2000 l’un des fers de lance du renouveau de la photographie contemporaine espagnole, notamment au sein du collectif Blank Paper. Il est lancé sur la scène internationale grâce à son livre Paloma al aire , publié en 2011. Le livre relate les activités de colombophiles dans la région de Valence participant à une course locale inhabituelle : les oiseaux mâles étant peints de toutes les couleurs. Cette édition, tant dans le travail plastique que dans sa forme, a marqué la renaissance du livre photographique comme moyen d’expression fort pour les photographes.

L’exposition « Estudio elemental del Levante » (Etude élémentaire du Levante) est la première grande exposition monographique du photographe. Présentée une première fois à Madrid en juillet 2018, elle propose une rétrospective de 5 séries réalisées par le photographe dans le Levante – côte méditerranéenne espagnole – pendant plus de huit années de travail. Ricardo Cases s’intéresse à son environnement, mais il ne s’en tient pas qu’à la fonction documentaire, qu’au fait enregistré. Il explore toutes les possibilités sémantiques de l’image. Lumière aveuglante, couleurs explosives, objets dégradés, personnages décadents, il dévoile la singularité visuelle de ce « pays indiscipliné, fascinant et hallucinogène ».
Au premier abord, très ludiques, les photographies de Ricardo Cases permettent de dépasser les stéréotypes, d’obtenir des clés de lecture et de pointer les travers de ce territoire. Conçue à propos d’une géographie restreinte, ces images ont pourtant une résonance universelle : mutations des territoires, nostalgie, respect des richesses et des traditions locales.

Dates

Juin 15 (Samedi) 9 h 30 min - Septembre 22 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

Calendrier GoogleCal

mer18sep(sep 18)13 h 30 minsam26oct(oct 26)18 h 30 minFilets ObscursPierre GleizesGalerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Neuf semaines de reportage sur la surpêche industrielle en Afrique de l’Ouest à bord de l’Esperanza de Greenpeace…

Missionné, en tant que photographe, par l’organisation internationale de défense de l’environnement Greenpeace, j’ai suivi en 2017 sa campagne « Espoir » en Afrique de l’Ouest. Un périple hauturier entre Cap-Vert, Sierra Leone, Mauritanie, Sénégal, Guinée-Bissau et Guinée Conakry.
Les pays précités ne disposant pas des moyens nécessaires, les espaces marins que nous avons sillonnés sont rarement surveillés. Pour ce faire, Greenpeace a mis à la disposition d’une dizaine d’inspecteurs des pêches mandatés par leurs gouvernements, un dispositif logistique pour leur permettre de contrôler les navires présents dans les ZEE (Zones Economiques Exclusives) qui s’étendent sur 320 km au large des côtes des états souverains. Un hélicoptère permettait de mieux localiser les navires dispersés sur d’immenses territoires et une fois les bateaux repérés, nous les abordions en canots pneumatiques après nous en être rapprochés avec l’Esperanza.

Dans ce contexte, j’ai participé, en tant que photographe-observateur, à tous les vols effectués, soit 21 patrouilles aériennes et j’ai accompagné les inspecteurs à bord de 37 chalutiers de toutes nationalités pour photographier les procédures de contrôles.
Onze bâtiments ont été arraisonnés en flagrant délit d’infractions graves et renvoyés au port, soit 30 % de contrevenants aux codes des pêches, un taux alarmant qui confirme les suspicions de pillage des ressources sur fond de corruption décomplexée.
Les industriels de la pêche disposent aujourd’hui des moyens suffisants pour vider les océans. Partout, les tricheurs sont à l’affût pour mieux servir leurs intérêts à court terme, quitte à voler les ressources halieutiques de populations qui figurent parmi les plus pauvres au monde et à anéantir leur mode de pêche artisanale.

Sur les ponts, nous avons entendu la clameur de l’interminable agonie de milliers d’animaux marins arrachés à leur biotope avec une violence mécanique inouïe… Nous avons assisté à l’immense gaspillage des poissons « morts pour rien », ces prises dites « accessoires », non commercialisables sur les marchés visés qui sont rejetées à la mer.
Cette maltraitance animale et environnementale s’inscrit – comme si cela ne suffisait pas – dans un contexte d’exploitation humaine et où les poissons ne sont pas les seuls menacés… Sur de nombreux bateaux, nous avons rencontré des équipages travaillant dans des conditions d’hygiène et de sécurité indignes de notre siècle.

Lors de cet intense reportage, j’ai eu le privilège de vivre des moments de proximité exceptionnelle avec un monde peu connu, car généralement inaccessible derrière l’horizon. J’ose espérer que mes photos en rendent compte… Pierre Gleizes

Dates

Septembre 18 (Mercredi) 13 h 30 min - Octobre 26 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie FAIT & CAUSE

58 rue Quincampoix 75004 Paris

Galerie FAIT & CAUSE58 rue Quincampoix 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven06sep(sep 6)12 h 00 minjeu10oct(oct 10)19 h 00 minBrihatExposition CollectiveGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nous sommes particulièrement heureux d’ouvrir la nouvelle saison de nos expositions avec un ensemble exceptionnel de Denis Brihat (91 printemps le 16 septembre !) réunissant de grands classiques de cet alchimiste du tirage, ainsi que quelques inédits.
C’est ainsi un parcours dans une oeuvre et une vie consacrée à la reconnaissance de la photographie comme art à part entière que nous proposons. Cette reconnaissance est aujourd’hui un fait acquis, mais il n’en a pas toujours été ainsi et Denis Brihat fut, en France, un pionnier de cette histoire.
En mars 1965, Denis Brihat présentait au Musée des Arts Décoratifs, une exposition comprenant une centaine de ce qu’il nommait « tableaux photographiques ». La référence à la peinture est bien évidente, mais s’applique au fait que ces photographies sont conçues spécifiquement pour le mur, et non pour l’illustration. Brihat n’entend pas imiter la peinture, mais revendiquer pour son travail le statut d’oeuvre d’art ; d’objet et pas seulement d’image.
La matérialité qu’il prête aux images, la forme qu’il décide de donner à ses photographies est donc au centre de ses préoccupations. Brihat est déjà un maître du tirage. Il sait parfaitement travailler la matière photographique et il décide, pour chaque négatif, d’une forme idéale et qu’il voudra unique.
Le tirage est marouflé sur bois, sans marges, et reçoit une fine baguette comme encadrement. Les formats varient de 15 x 50 cm à 100 x 210 cm.

Dates

Septembre 6 (Vendredi) 12 h 00 min - Octobre 10 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

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