Name: Stéphane Duroy
Start: 2019-3-29T12-12-30-00
End: 2019-5-31T18-18-30-00
Location: Galerie VU'

Portraits

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Circulation(s) 2019 : Rencontre avec Mathieu Farcy autour de Chers à canons

Lors de l’ouverture de la neuvième édition du Festival parisien Circulation(s) dédié à…

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On Hair and (Women) de Clara Abi Nader

Cette semaine nous avons choisi de vous présenter le travail de la…

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Cimarron de Charles Fréger exposée à Nantes

Deux siècles après l’abolition présumée de l’esclavage, les Mas a Roukou et…

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Pour leur troisième carte blanche, nos deux invitées de la semaine, les…

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L’œuvre de Ren Hang exposée à la Maison Européenne de la Photographie

Quand en 2008 il commence à photographier, Ren Hang ne se demande…

#Autodidacte #Autoportraits #En famille #Exposition #Femmes Photographes #Hauts-de-France #Lille #Portraits

L’exposition memymom à la Maison photo de Lille
Rencontre avec Lisa de Boeck

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#Deauville #Femmes Photographes #Festival #Nature #nus #Portraits #Residence

Anitya, une série photographique d’Isabelle Chapuis

Cette semaine, nous souhaitons partager avec vous la dernière série d’Isabelle Chapuis intitulée Anitya,…

#édition #Femmes Photographes #livre #Maroc #Photographie Documentaire #Portraits

Des jeunes, des cris de Karen Assayag
Une jeunesse Marocaine

L’ouvrage « Des jeunes, des cris » vient tout juste de paraître aux Editions…

#Exposition #Île-de-France #Mode #Paris #Photographie Japonaise #Portraits

Des portraits inédits de Jean-Michel Basquiat par le japonais Yutaka Sakano

C’est l’exposition événement qui se déroule actuellement à la Fondation Louis Vuitton…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Portraits

Dave Heath au BAL
Dialogues with Solitudes

Le BAL expose Dave HEATH (1931-2016) exposition majeure extrêmement documentée sous le…

ven29mar(mar 29)12 h 30 minven31mai(mai 31)18 h 30 minStéphane DuroyGalerie VU', 58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de la parution de l’ouvrage Rencontres avec Stéphane Duroy par Sophie Bernard, dans la collection Paroles de photographe chez Filigranes Éditions, la Galerie VU’ invite Stéphane Duroy à présenter une sélection de ses œuvres.

En écho à cet entretien-manifeste, l’exposition montre un ensemble choisi par l’auteur, embrassant son parcours de quarante-cinq années : son rapport à l’Histoire et au monde d’aujourd’hui et sa relation à la photographie avec laquelle il prend ses distances depuis une dizaine d’années.

Avec ses photographies inquiètes et silencieuses, d’une grande sobriété, de L’Europe du Silence à Unknown, Stéphane Duroy a inscrit en quatre projets majeurs sur l’Angleterre, Berlin, les pays de l’Est et les Etats-Unis, une œuvre obsessionnelle quant à la quête d’identité et l’histoire dans l’Europe meurtrie du vingtième siècle qui le mènera vers les Etats-Unis, sur les traces des exilés européens.

Si le livre a toujours été essentiel dans la démarche de l’auteur, en 2009, il commence à se détacher de la photographie qu’il semble avoir poussée dans ses limites jusqu’à la dépasser et entame un nouveau processus de travail, de l’ordre de l’épuisement, lui-aussi.

A partir de dizaines d’exemplaires de son ouvrage Unknown, qu’il découpe, déchire, colle, peint, rature, il fait disparaître les photographies comme le livre et crée des objets qui sont une nouvelle forme de langage.

Il poursuit aujourd’hui cette recherche, en expérimentant notamment la peinture. Cette exposition rend compte de l’évolution d’un parcours exigeant, qui va par-delà la photographie pour trouver de nouveaux médiums d’expression et d’exploration.

Dates

Mars 29 (Vendredi) 12 h 30 min - Mai 31 (Vendredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie VU'

58 rue Saint-Lazare, 75009 Paris

Galerie VU'58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisGalerie ouverte le jeudi et vendredi : 12h30 – 18h30, et le samedi : 14h – 18h30 Et sur rendez-vous du lundi au samedi

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ven29mar(mar 29)13 h 00 mindim26mai(mai 26)18 h 00 minPascal l'AfricainPascal MaitreArsenal de Metz, 3, avenue Ney 57000 MetzType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les photos ici exposées de Pascal Maitre, très reconnu de par le monde, permettent d’apporter, selon ses propres mots : « un peu de lumière sur cette immensité noire qu’est l’Afrique Sub-saharienne ». Car pour nous alerter sur cette catastrophe persistante il ne pouvait y avoir meilleur choix que « Pascal, l’Africain » dirait Amin Maalouf pour battre le tambour, djembé ou dunumba depuis les villages du Bénin ou du Sénégal parmi les huit pays parcourus et résonner jusque dans notre lumineuse « tribu » d’occidentaux privilégiés par le génie d’Edison.
Car non sans humour ambiant, parlant de « détestage » au lieu de délestage lors de fréquentes coupures d’électricité, une population de 621 millions d’habitants vit la double obscurité de la nuit tombante et l’opacité d’une volonté politique trop souvent absente. L’Afrique n’exploite que 3% de son potentiel hydro-électrique en ne produisant que 2,6% de la production mondiale selon « Le Point Afrique ».
Cruelles données derrière lesquelles se cache une réalité que Pascal Maitre révèle avec passion, pudeur et grande estime pour ces peuples africains, pères, mères et enfants de la débrouillardise obligés de s’éclairer à la lampe à pétrole, pour accoucher, enseigner, apprendre pendant ces nuits d’encre. Noir c’est noir et pas qu’en chanson dans une Afrique laissée sur le bas-côté d’un progrès en marche… arrière !
Coloriste hors-pair, paysagiste ou portraitiste remarquable, pour ne jamais faire dans la caricature de couleur ou de peau, Pascal Maitre nous restitue le paradoxe criant de vérité en 25 images, d’une présence qui est la sienne, pour mieux nous éclairer sur la cruelle absence d’une lumière qui fait tant défaut au continent africain.
Des solutions technologiques de transition énergétique, photovoltaïque ou éolienne sont en cours comme dans la centrale solaire Synergie II à Bokhol au Sénégal. Elles n’ont pas échappé à l’œil expert de Pascal Maitre, le plus à même de nous donner à voir les besoins d’une Afrique dans l’urgence.

Alain Mingam – Commissaire d’expositions
Président du Jury du PRIX PHOTO AFD

Exposition présentée dans le cadre du temps fort Afriques, du 15 au 19 mai 2019.
En partenariat avec le Festival Le Livre à Metz – Littérature & Journalisme et le Festival Passages.

Dates

Mars 29 (Vendredi) 13 h 00 min - Mai 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Arsenal de Metz

3, avenue Ney 57000 Metz

Arsenal de Metz3, avenue Ney 57000 MetzLa Galerie d'Exposition est ouverte du mardi au samedi, de 13h à 18h et le dimanche de 14h à 18h. Fermeture lundi et jours fériés.

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sam01déc10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minVingt-quatre heures de la vie d’une femmeLa collection du mamc+ le temps d’un jour, d’une nuitMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après un an passé à la tête de ce musée, Vingt-quatre heures de la vie d’une femme est une première lecture de cette
immense et exceptionnelle collection. Une sélection s’est opérée sur plus de 20 000 oeuvres acquises entre 1833 et 2019,
couvrant plusieurs siècles et toutes les disciplines, entre peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, design,
installation, embrassant l’art ancien, moderne et contemporain.

Avec 275 oeuvres de plus de 135 artistes réparties sur plus de 1000 m2, cette exposition se veut le reflet d’une collection multiple regardée par les yeux d’une femme1, racontant vingt-quatre heures de la vie d’une autre femme, imaginaire.

L’exposition propose un cheminement dans les espaces sous la forme d’un tour horaire, dans le sens des aiguilles d’une
montre, figurant l’écoulement du temps, depuis le matin jusqu’à la nuit. En dix sections – L’éveil ; Le bain ; Dehors, le
monde ; Le travail ; Le déjeuner ; Le repos ; La promenade ; La rencontre ; La fête ; La nuit, les rêves – le visiteur parcourt le quotidien d’une femme aux mille visages, tantôt ouvrière, secrétaire ou oisive bourgeoise. Les oeuvres réunies traduisent des actions, des gestes, des habitudes à différents moments de la journée, donnent le ton de lieux foulés ou d’intérieurs au mobilier soudain familier, mais convoquent aussi des souvenirs, des images surgies de l’esprit d’une jeune femme indépendante.

Chaque section, dans sa thématique, rapproche des oeuvres très différentes, jouant sur la mise en perspective d’attitudes
de personnages, d’effets de matières, de compositions, de chromatismes, donnant ainsi au spectateur la possibilité de
sentir ou de vivre certains moments de la journée ou de la nuit, revêtant une autre peau. Vingt-quatre heures de la vie
d’une femme, titre emprunté au livre éponyme de Stefan Zweig, déconstruit les catégories esthétiques habituelles ou
chronologiques pour raconter une autre histoire de l’art, par le biais d’une fiction.

L’exposition, dans cette forme volontairement narrative, a pour but de montrer la proximité étonnante des artistes de ces
siècles derniers dans leur approche formelle et sensible : une lithographie maculée de Dubuffet semble dans la droite
lignée d’un tableau postimpressionniste d’Henri Lebasque. La nonchalance d’un nu photographié par Nadar résonne dans
un tableau moderne de Marcel Gromaire. L’hésitation dans la rencontre de deux carrés d’André Valensi se retrouve dans ce
couple dansant pour la première fois d’André Lhote. La nuit, les constellations du tableau de Lucio Fontana semblent surgir d’un paysage au clair de lune d’Albert Gosselin, de 1900, à moins que ce soit l’esprit étoilé de cette femme aux yeux fermés, photographiée par Walker Evans, dans le métro.

La narration comme cheminement, plutôt que l’histoire de l’art dans sa stricte chronologie : c’est un parti pris de
commissaire, dans la volonté d’examiner les oeuvres autrement, de les montrer au public autrement, peut-être dans un
élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art, par le prisme du sensible, de l’émotion et de la vie.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

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sam29sep10 h 00 min2019dim17 h 30 minÉvolutionJean-Baptiste de PanafieuMusée de la Préhistoire d'Île-de-France, 48, avenue Étienne Dailly - 77140 NemoursType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée départemental de Préhistoire d’Île-de-France propose une nouvelle exposition intitulée « Évolution » jusqu’au 29 septembre 2019. Conçue par l’éditeur Xavier Barral et l’auteur Jean-Baptiste de Panafieu, elle présente plus de 50 photographies de squelettes d’animaux réalisées par Patrick Gries en grande partie au Musée national d’Histoire naturelle. L’exposition, entre art et science souligne la beauté des formes des vertébrés et leur complexité.

Spectaculaires, mystérieux, élégants ou grotesques, les squelettes des vertébrés qui peuplent aujourd’hui la Terre portent en eux les traces d’une évolution de plusieurs milliards d’années. En offrant un vaste panorama du monde des vertébrés, la cinquantaine de tirages photographiques exposés invite le public à s’interroger sur les mécanismes de cette évolution.
Les exemples d’architectures osseuses permettent en effet de révéler les origines communes entre espèces. Chaque photographie est accompagnée d’un court texte pointant un détail visible de l’animal afin d’éclairer sa forme, son comportement ou son histoire. Ces textes, signés de Jean-Baptiste de Panafieu, écrivain biologiste, s’adressent à un très large public.
Cette exposition a déjà été présentée dans divers muséums en France et à l’étranger : aux muséums du Havre (2008) et de Nantes (2009), à Martigues (2009), à Copenhague (2009), en Chine (2009) et en Russie (2013).

A Nemours, les auteurs, Xavier Barral et Jean-Baptiste de Panafieu, ont souhaité l’adapter à la thématique du musée de Préhistoire d’Île-de-France consacré à l’apparition de l’Homme.
Après une première partie sur les rouages de l’Évolution, l’exposition évoque donc les proches et lointains cousins de l’Homme. La dernière partie porte sur le rôle que celui-ci a joué dans l’évolution de certaines espèces animales, pour le meilleur ou pour le pire. Outre les tirages, un diaporama projeté dans l’auditorium permet de découvrir un plus grand nombre de spécimens.

En mêlant art et science, l’exposition « Évolution » veut susciter le désir de compréhension du visiteur. Lorsqu’ils sont associés, art et science possèdent un extraordinaire pouvoir de fascination où l’émerveillement se mêle au désir de comprendre. Émerveillement devant la beauté des formes des animaux et leur complexité ; désir de comprendre comment elles fonctionnent et comment elles se sont formées.
Alors qu’il ne s’agit ici que d’animaux contemporains, c’est bien à un voyage dans le temps profond de l’évolution que cette exposition nous invite. Sur ces photos spectaculaires, les squelettes révèlent un passé que nous cachent la fourrure ou le plumage des animaux vivants.

Dates

(Samedi) 10 h 00 min - 17 h 30 min

Lieu

Musée de la Préhistoire d'Île-de-France

48, avenue Étienne Dailly - 77140 Nemours

Musée de la Préhistoire d'Île-de-France48, avenue Étienne Dailly - 77140 NemoursOuvert tous les jours sauf le mercredi matin et le samedi matin. De septembre à juin de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30 et en juillet et août, ce 10h à 12h30 et de 14h à 18h00

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jeu09maisam01juiLeft Three daysMak RemissaGalerie Lee, 9, rue Visconti 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au moment de l’évacuation de Phnom Penh par les Khmers Rouges l’artiste avait 5 ans.
Quarante ans après il reconstitue au moyen de papiers découpés les souvenirs de cette tragédie.

En 1975, au moment où les Khmers rouges entrent dans Phnom Penh, Mak Remissa a 5 ans. Comme tous les autres habitants de la capitale, il est évacué de Phnom Penh, qui restera vidée – à part quelques employés de ministères – jusqu’à ce qu’en 1979 les troupes vietnamiennes reprennent la ville.
Les nouveaux maîtres, souvent de très jeunes gens, habillés de noir, poussent les gens à n’emporter que très peu de choses puisqu’ils sont sensés ne partir « que pour trois jours » (Left 3 days).

Pour la première fois, le photographe qui a perdu une grande partie de sa famille dans le génocide, et qui comme tant d’autres survivants a eu d’énormes difficultés à parler de ce passé tragique, évoque ce moment, quarante ans après.

Au moyen de papiers découpés, il reconstitue des scènes qu’il noie dans une brume de fumées effaçant en partie le décor. Une série pudique, à la limite du noir et blanc, dans laquelle il renoue aussi avec ses premières pratiques de la photographie au milieu des années soixante-dix, quand il voulait gagner sa vie en étant photographe et s’initiait au photojournalisme, dont il est aujourd’hui un des plus brillants représentants au Cambodge.

Pour reconstituer ces souvenirs tragiques que l’enfant qu’il était a en partie oubliés, il a dû faire appel à sa mère, admirable institutrice qui, après le désastre, ouvrira un orphelinat où elle accueillera plus de quatre cent enfants.
Mak Remissa dédie cette série à son grand-père, à son père, à ses trois oncles et à toutes les autres victimes du génocide khmer rouge.

«La plupart de ceux qui ont survécu au régime ne souhaitent ni se souvenir de moments aussi douloureux ni essayer de les transmettre pour éviter des souffrances émotionnelles permanentes. C’est pourquoi l’histoire du génocide qui a eu lieu entre 1975 et 1979 au Cambodge s’estompe peu à peu dans l’esprit des gens, comme une fumée emportée par le vent. Nous, Cambodgiens, ne souhaitons pas qu’un événement aussi tragique et douloureux se reproduise dans notre patrie. C’est pourquoi, pour le moment, pour que les générations futures puissent connaître notre histoire et qu’elle ne disparaisse pas avec le temps, il est important de réconcilier les victimes dans l’optique de réparer leurs souvenirs fragiles et leurs souffrances psychologiques »
Mak Remissa

Dates

Mai 9 (Jeudi) 10 h 00 min - Juin 1 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Lee

9, rue Visconti 75006 Paris

Galerie Lee9, rue Visconti 75006 ParisOuvert du mardi au samedi -> 10h -13h / 14h - 18h30 et le lundi uniquement sur rendez-vous

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