Name: Angkor révélée
Start: 2019-6-22T10-10-00-00
End: 2020-1-5T18-18-00-00
Location: Musée Georges-Labit

Vitry-sur-Seine

#Art Contemporain #Exposition #Identité #Île-de-France #Vitry-sur-Seine

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sam22jui(jui 22)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)18 h 00 minAngkor révéléeJacques SierpinskiMusée Georges-Labit, 17 rue du Japon 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

sam15jui(jui 15)10 h 00 mindim10nov(nov 10)18 h 00 minCarpe Diem. Regard sur les collections et autres traverséesCatherine PoncinMusée d'Art, Histoire et Archéologie, 6 Rue Charles Corbeau, 27000 ÉvreuxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Catherine Poncin PARCOURS 1997/2019, opération qui voit le jour en juin 2019, est issue d’un partenariat entre la Maison des Arts et le Musée. Elle est l’aboutissement d’une résidence de l’artiste à Évreux entre 2017 et 2019, où elle a mené un double projet. À la Maison des Arts, Catherine Poncin a animé plusieurs ateliers au cours desquels stagiaires et artiste ont appris les uns des autres. Au Musée et selon une tradition sans cesse réinventée année après année, l’artiste s’est approprié les collections afin de nous les offrir sous une lumière inédite. Carpe Diem est ainsi le fruit d’une domestication réciproque entre l’artiste et les collections. Dans le cadre des expositions présentées au sein de ses galeries, la Maison des Arts propose une rétrospective de l’oeuvre de Catherine Poncin à travers le choix de différentes séries La galerie Les Filles du Calvaire, qui représente l’artiste, le Musée d’Évreux et la Maison des Arts ont oeuvré, main dans la main, pour rendre possible la présentation du fruit de ce travail ainsi que des oeuvres produites précédemment. À la Maison des Arts, le commissariat d’exposition a été confié à Christine Ollier (Le Champ des Impossibles).

Dans le monde de la photographie contemporaine, Catherine Poncin est associée au concept dit « De l’image par l’image » ; le critique d’art Paul Ardenne la qualifiant de « post-photographe ». Dès les années 1980, l’artiste a fait moisson d’images chinées au marché aux Puces. Invitée par la suite à dialoguer avec les collections patrimoniales de services d’archives ou de musées (archives départementales du Territoire de Belfort, de Bobigny, de Lewarde, musée de l’Histoire Vivante de Montreuil, Auberge de l’Europe de Voltaire de la Ferney-Voltaire, musée Alfred Canel à Pont-Audemer…), elle s’est de la même manière réapproprié la matière glanée – photographies orphelines souvent, comme détrempées de l’anonymat de leurs sujets -, s’est immergée dans le quotidien des populations portraiturées, n’a eu de cesse de les épuiser de son regard, de focaliser sur tel visage, opérant des rapprochements, proposant ainsi des trajets intimes et fictionnels merveilleusement éclairants, au même titre qu’un essai historique ou anthropologique, sur tel pan de l’histoire sociale ou tel mythe hérité de l’aube des temps. Cette démarche est illustrée par l’exposition de la Maison des Arts.

Dates

Juin 15 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'Art, Histoire et Archéologie

6 Rue Charles Corbeau, 27000 Évreux

Calendrier GoogleCal

ven14jui(jui 14)14 h 00 minjeu27(jui 27)19 h 00 minPoissons volantsExposition CollectiveLe 6b, 6 - 10 quai de Seine 93200 Saint DenisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un poisson volant ne vole pas toujours. Il vit à contre-courant, et c’est dans un élan de survie qu’il trouve la force de voler et de s’extraire de son milieu. Vivant sans cesse entre deux mondes, c’est dans ces moments de voltige et de grâce imposées par son prédateur, qu’il déploie l’espace d’un instant sa plus belle expression.
N’est-ce pas là ce que bons nombres d’artistes aimeraient éprouver dans l’action de faire? Une libération par le geste, la pensée, une élévation qui leur est nécessaire afin de s’extraire d’un courant dominant et de transformer cette survie en grâce?
Avec l’exposition Poissons Volants, Sophie Bosselut et Sarah Cohen cherchent à faire une ode à la forme qui nous échappe. Celle parfois légère, inachevée, qui nous laisse remplie d’un dessaisissement volontaire et nécessaire, un relâchement, une poésie. A l’intimité des corps, le sien, celui des autres, sa présence ou son absence. A la couleur qui devient langage, jamais neutre, toujours volontaire. Enfin à la composition morcelée parfois inachevée, aux espaces vacants, aux lieux de projections libres, au hors champs.
Aux travers d’oeuvres protéiformes, picturales, sculpturales, de ponctuations, d’images filmées, cette exposition s’articule autour de ce qui n’est pas définissable, rentable ou fonctionnel, mais ce qui est pris dans un élan vital et poétique. De la matière dans sa plus belle simplicité, ses respirations, ses vacuités ; à tout ce qui est vivant, en mutation, en devenir.
En donnant la part belle aux savoirs-faire, à la gestuelle et aux couleurs, il s’agit de toujours réinventer son rapport au monde. Le processus artistique, dont la genèse est vouée à toujours plus d’impermanence, se veut surtout empirique et libérateur. C’est l’errance de créatures en récréation qui se promènent dans des paysages mentaux, faits de péripéties, de troubles, d’accidents magiques et de rêves.

Entrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 19h, ou sur rendez-vous

Photo : Série Hypersensibilité (extrait), 2018 © Cécile Henryon

Dates

14 (Vendredi) 14 h 00 min - 27 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Le 6b

6 - 10 quai de Seine 93200 Saint Denis

Calendrier GoogleCal

mar18jui(jui 18)11 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minDe proche en procheMarc PatautJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail de Marc Pataut (né à Paris en 1952) traite du rapport des individus à eux-mêmes et à la société, faisant apparaître à l’image des visages, des corps, des appartenances, des parcours de vie. Ses projets sont élaborés sur une longue durée et au sein de territoires différents. L’accumulation d’expériences personnelles et collectives nourrit sa pratique photographique.

Constituée d’une sélection de ses essais photographiques réalisés de 1981 à aujourd’hui, l’exposition présente un corpus d’une quinzaine de séries ainsi que des œuvres inédites. Loin d’être une rétrospective, elle est une proposition artistique qui présente des œuvres dans la relation politique qu’elles développent au temps, à la société, à l’espace et au territoire. Son travail, souvent nourri de débats, d’échanges et de luttes, constitue une véritable réflexion sociale et politique. Les œuvres qui en découlent prennent forme dans cette exposition – ainsi que dans l’édition qui l’accompagne – en proposant un autre rapport aux publics.

Commissaire : Pia Viewing

Photo : Alexandra Chabenat. 1990, série Aulnay-sous-Quoi ? © Marc Pataut

Dates

Juin 18 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

jeu06jui(jui 6)13 h 30 minsam29(jui 29)19 h 00 minL'Expérience du PaysageEmmanuelle GlodtGalerie Noëlle Aleyne, 18 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« La maison est un corps d’images et nous vivons cet espace d’intimité si richement parce que la maison est vivante, elle établit des pôles d’attraction et guide les rêveries auxquelles elle donne cours… » G. Bachelard

Emmanuelle GLODT est une artiste plasticienne, son travail se situe entre écriture, photographie, expérimentations plastiques et numériques. Graphiste de formation, elle utilise naturellement l’outil numérique dans ses travaux artistiques.
L’exposition fait part d’un travail d’introspection réalisé dans un lieu propice à la réflexion, à la recherche artistique et au partage. Ses oeuvres récentes rendent compte d’une imprégnation mentale des paysages d’Auvergne, de l’impact qu’a eu la nature sur elle dans sa puissance et sa majestuosité et le lien avec un environnement familier bienveillant. C’est l’ensemble de ces éléments qui ont nourri l’artiste dans une reconstruction et dans l’élaboration d’un cheminement artistique.
Son approche kinesthésique du monde explique sa quête naturelle de liens mentaux entre les sujets et objets du quotidien et leur environnement.
L’expérience du paysage demeure pour l’artiste une expérimentation en perpétuel mouvement. Sa démarche s’inscrit dans un rapport au temps et à l’espace. Son travail récurrent sur des paysages photographiés pendant plusieurs années, selon la même prise de vue, en tenant compte des quatre points cardinaux, en témoigne.
Tel un récit de mémoire sensoriel, construit avec sensibilité à travers des agencements de photos déployés en séquences ou de travaux d’encres sur papier, l’exposition d’Emmanuelle Glodt est un voyage en poésie qui vogue entre réel et imaginaire.
Le quotidien et l’éternité y sont liés par une mise en relation des éléments.
F. L

Emmanuelle Glodt est diplômée de l’Ecole d’Art Graphique, Maryse Eloy et a suivi une formation d’un an à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux dans l’atelier D. Bowman en Art contemporain. Quelques années plus tard, elle s’est formée en technique et analyse de cinéma au CLCF Paris 19.

Dates

6 (Jeudi) 13 h 30 min - 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Noëlle Aleyne

18 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Noëlle Aleyne18 rue Charlot 75003 ParisOuvert du jeudi au dimanche de 13h30 à 19h

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