Paris Photo 2024 : Entretien avec Nathalie Herschdorfer, directrice de Photo Elysée

Photo : – à gauche – Peter Hujar, Jim Fouratt, 1969 © 2024 The Peter Hujar. Archive, LLC / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco
à droite – Camille Vivier, Candle (Key), 2021. Courtesy Madé & Camille Vivier

En 2024, Paris Photo fait son grand retour au Grand Palais et est heureux d’annoncer la liste des 236 exposants sélectionnés pour cette 27e édition. La foire accueille 191 galeries et 45 éditeurs en provenance de 33 pays dont 64 nouvelles participations.
Avec un nouveau secteur curaté, Voices, l’extension du secteur Digital et du secteur Emergence, la venue de nouveaux éditeurs contemporains et le retour du livre ancien, Paris Photo élargit l’offre artistique et propose des projets qui explorent les frontières de l’image.

Une collection institutionnelle de photographies sur la scène lituanienne sera présentée dans le cadre de la Saison France Lituanie en partenariat avec la BnF et le Centre Pompidou.

« Cette édition ambitieuse qui se traduit par une liste d’exposants toujours plus internationale signera notre retour au Grand Palais. À cette occasion, nous avons œuvré avec Anna Planas et notre comité de sélection pour présenter une foire avec des projets dignes des plus grandes institutions et qui questionnent les frontières de l’image. L’enthousiasme de nos galeries et éditeurs démontre encore une fois la place centrale de Paris sur le marché de l’art. Nous avons hâte de retrouver nos collectionneurs, les institutions, les professionnels et amateurs à la foire en novembre. »

– Florence Bourgeois, directrice de Paris Photo

Secteur Principal

Le secteur Principal réunit cette année 145 galeries, des grands noms de la photographie et de l’art contemporain aux côtés de nouvelles participations de la scène internationale.
La foire compte des nouveaux arrivants et grands retours dont plusieurs galeries d’Amérique latine telles que RGR (Mexico) et Vermelho (Sao Paulo) qui participeront pour la première fois cette année. La galerie Taka Ishii (Tokyo) revient avec un group show d’artistes japonais mais aussi Mariane Ibrahim (Paris, Chicago, Mexico City) et Carlier Gebauer (Berlin, Madrid).
En retrouvant ses quartiers historiques, la foire présente les projets de galeries majeures avec Fraenkel (San Francisco), Stevenson (Capetown, Johannesburg, Amsterdam), Yancey Richardson (New York) ou encore Howard Greenberg (New York) et Gagosian (Etats-Unis, Europe, Asie). Les grandes galeries européennes comme Karsten Grève (Cologne, Paris), Nathalie Obadia (Paris) et Christophe Gaillard (Paris) seront également présentes.
L’année 2024 célèbre le centenaire de Robert Frank, dont des œuvres seront présentées chez Pace (Etats-Unis, Europe, Asie) et Thomas Zander (Cologne, Paris) mais aussi chez les éditeurs avec Steidl. Des photographies historiques auront une place centrale sous la nef avec la présentation de l’intégralité de la série People from the Twentieth Century d’August Sander, pour la première fois en Europe, chez Julian Sander (Cologne).
Le secteur Principal se déploiera dans l’ensemble de la nef du Grand Palais et intègrera des installations et projets de grand format.

Un nouveau secteur curaté, Voices

Paris Photo lance cette année le nouveau secteur Voices pour convoquer le regard sensible et ouvert sur le monde de personnalités du monde de l’art dont la sélection sera révélée en septembre. Cette première édition du secteur sera portée par Azu Nwagbogu, commissaire du pavillon du Bénin à la Biennale de Venise et fondateur du LagosPhoto festival ; Sonia Voss, auteur et commissaire d’exposition qui s’intéresse aux scènes photographiques écloses derrière le rideau de fer, notamment la photographie est-allemande et la Lituanie des années 1970 et 1980 ; et Elena Navarro, curatrice indépendante, qui a fondé le festival international de la photographie FotoMéxico.

Secteur Emergence

Le secteur Emergence explore le dynamisme de la scène contemporaine avec 23 projets dont le travail de Caroline Corbasson chez Dilecta (Paris), les collages de Miguel Angel Tornero, Juan Silio (Santader, Madrid), Popel Comou, Torch (Amsterdam) ou le travail intriguant sur les algues vertes d’Alice Pallot chez Hangar (Bruxelles).
Le secteur Emergence prendra place dans les coursives du premier étage.

Secteur Digital

Le secteur Digital, lancé pour la première fois en 2023 s’agrandit avec 15 projets, qui prendront place au cœur de la nef. Dédié aux artistes qui intègrent les réalités digitales à leur travail ainsi qu’à l’exploration de l’utilisation des pratiques digitales dans l’évolution du médium, il mettra à l’honneur des artistes contemporains comme Alina Frieske et Jonas Lund. Pour la deuxième année, le secteur est curaté par Nina Roehrs.

Secteur Editions

Le secteur Editions, largement plébiscité par le public, réunit les maisons d’édition et témoigne de la place du livre dans l’histoire du médium photographique. Les éditeurs contemporains seront rejoints par Mörel, The Eriskay Connection, Void ou Kodoji Press et le livre ancien retrouvera toute sa place à travers les projets du Plac’Art Photo ou Dirk K. Bakker Boeken. Le secteur investit de nouveaux espaces et sera situé au premier étage du Grand Palais.

Elles × Paris Photo

Le parcours Elles × Paris Photo, qui met à l’honneur le travail de femmes photographes, sera cette année curaté par Raphaëlle Stopin, directrice du Centre photographique Rouen Normandie et ancienne directrice du festival de Hyères.
Réalisé en partenariat avec le ministère de la Culture et avec le soutien de Women In Motion, un programme de Kering pour mettre en lumière les femmes dans les arts et la culture, Elles × Paris Photo a permis d’augmenter la représentation des femmes artistes sur la foire, passée de 20 % à 36 % depuis 2018.
Pour la première fois cette année, et avec le soutien de Kering, le programme se renforce d’une aide concrète à quatre galeries proposant des expositions monographiques ou expositions collectives de femmes photographes.

À l’occasion du centenaire de la naissance de Sabine Weiss, Photo Elysée présente une exposition en hommage à la photographe décédée en 2021 et invite l’artiste plasticienne Nathalie Boutté (France, 1967) à dialoguer avec ses photographies. Alors que Sabine Weiss a construit son œuvre en photographiant la rue ou répondant aux commandes en travaillant dans son studio, Nathalie Boutté ne photographie pas mais découpe minutieusement des bandes de papier sur lesquelles elle imprime un texte. Elle recompose ensuite les images dont elle s’est inspirée en assemblant les languettes de papier recréant ainsi l’œuvre en volume. Les images, faites de bandelettes qui permettent de créer des dégradés de gris lorsqu’il y a du texte – ici les citations de Sabine Weiss, se dévoilent au fur et à mesure que l’on s’en éloigne.

En ouvrant ses archives à Nathalie Boutté, Photo Elysée dévoile un pan méconnu de l’œuvre de Sabine Weiss, notamment le travail en studio. Etablie à Paris en 1946, la photographe, figure majeure de la photographie humaniste, était animée par une curiosité insatiable envers son médium. L’exposition dévoile quelques trésors parmi les 200 000 négatifs et 7 000 planches-contact qui composent son fonds reçu en 2017.

Photo Elysée possède l’une des plus grandes collections dédiées à la photographie dans le monde. Celle-ci couvre toute l’histoire du médium, de son invention au XIXe siècle aux technologies numériques. Au sein de Photo Elysée, Sabine Weiss rejoint d’autres noms de la photographie, tels René Burri, Leonard Freed, Henriette Grindat, Monique Jacot, Lehnert & Landrock ou Ella Maillart.

Photo : Sabine Weiss, 1953 (C) Sabine Wei ss Collection Photo Elysée

Photo Elysée présente une exposition majeure dédiée à l’un des plus grands photographes japonais. La rétrospective, produite par l’Instituto Moreira Salles (Sao Paulo, Brésil), fait escale en Suisse après Berlin et Londres.   

Au cours de ses soixante années de carrière, Daido Moriyama (né en 1938 à Osaka) a modifié de manière décisive notre perception de la photographie. Il a utilisé son appareil photo pour documenter son environnement immédiat et pour explorer visuellement la société japonaise d’après-guerre. Mais il a également remis en question la nature même de la photographie.  

Son langage visuel incomparable est aussi loué que ses innombrables publications, qui sont au cœur de son travail.  

Les sujets photographiques de Moriyama ont captivé les spectateurs dès le début, qu’il s’agisse des médias de masse et des publicités, des tabous de la société ou de la théâtralité de la vie quotidienne. Il a saisi le choc entre la tradition japonaise et l’occidentalisation accélérée qui a suivi l’occupation militaire du Japon par les États-Unis après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Inspiré par des artistes américains tels qu’Andy Warhol et William Klein, le photographe a donné vie à la société de consommation naissante au Japon. Il a exploré la reproductibilité des images, leur diffusion et leur consommation. À maintes reprises, Moriyama a placé ses archives d’images dans de nouveaux contextes, jouant avec les agrandissements, les recadrages et la résolution de l’image. Aujourd’hui encore, son esprit artistique pionnier et son intensité visuelle restent novateurs. 

Photo : Kanagawa, 1967. Tiré de A Hunter. © Daido Moriyama/Daido Moriyama Photo Foundation.

À l’automne, Photo Elysée donne carte blanche à l’artiste visuelle suisse Maya Rochat. À travers son travail, elle joue avec les images, les superpose et les manipule pour réaliser des montages visuels colorés et saturés qu’elle présente sous forme d’installations singulières et texturées. Maya Rochat explore la photographie, la peinture, l’installation et la performance. Travaillant in situ, à l’intérieur et à l’extérieur des institutions traditionnelles, son travail reflète un intérêt artistique pour le langage organique, exprimé par différents médiums, qu’il soit analogique ou numérique, figuratif ou abstrait, imprimé ou en mouvement.

Home & Away est une installation photographique réalisée à partir de la collection de The Anonymous Project. Collectant des diapositives couleurs des 70 dernières années, The Anonymous Project préserve cette mémoire collective. Dans ses installations, Lee Shulman donne une seconde vie aux personnes souvent oubliées de ces instants capturés en couleurs Kodachrome.

Conçue pour l’Atelier de Photo Elysée, Home & Away invite les visiteurs·euses à s’installer dans un intérieur inspiré des grandes années de la diapositive.

« Pour moi, la maison a toujours été un lieu de plénitude. Un endroit où l’on peut vraiment être soi-même, à l’abri des regards du monde extérieur. C’est là où je me sens en sécurité.

La maison est comme un refuge, un havre où chaque objet et chaque recoin racontent une histoire familière. C’est là où mes souvenirs s’entrelacent avec les routines quotidiennes, créant un tissu de sécurité et de sérénité. Les murs de chez soi, imprégnés de familiarité, sont un rappel constant de nos racines et de notre identité ancrée dans le passé et le présent.

Néanmoins, l’idée des vacances évoque l’évasion et l’exploration. C’est l’occasion de quitter la familiarité de chez soi pour plonger dans l’inconnu, découvrir de nouveaux lieux et cultures, et s’immerger dans des expériences enrichissantes. Les vacances offrent un souffle d’air frais, une pause dans le quotidien, et la liberté de se perdre et de se retrouver dans des paysages et des horizons différents.

Chez moi ou ailleurs sont deux facettes complémentaires de notre vie, chacune apportant son propre équilibre à notre existence. Ils nous rappellent que la maison est plus qu’un simple espace physique ; c’est un état d’esprit où nous trouvons confort et sécurité, tandis que les vacances sont une bouffée d’air frais qui nourrit notre curiosité et notre désir de découvrir le monde au-delà de nos quatre murs.

Pourtant, malgré leurs différences apparentes, la maison et les vacances partagent un lien profond : celui de la résonance émotionnelle et de la signification personnelle. Tandis que chez soi nous ancre dans nos racines et nous rappelle qui nous sommes, les vacances nous défient de voir le monde sous un nouvel angle et d’élargir nos perspectives.

Home is where the heart is. »

L’Atelier Photo Elysée est un espace en libre accès ouvert à toutes et tous. Il est investi par des artistes avec des installations immersives qui parlent de la photographie.

L’Atelier propose également régulièrement des activités pour explorer la photographie tout en s’amusant, ainsi qu’une sélection d’ouvrages à consulter librement.

Lee Shul­man (1973, Londres, Royaume-Uni) vit et travaille à Paris. Diplômé d’une licence en cinéma et photo­gra­phie de l’uni­ver­sité de West­mins­ter, il est un réali­sa­teur multi­primé de films dans la publi­cité et de vidéos musi­cales.

C’est aussi un collec­tion­neur d’art passionné. En 2017, il a fondé The Anony­mous Project, un fonds de près d’un million de diapo­si­tives Koda­chrome, des années 40 jusqu’à l’ar­rêt de la produc­tion dans les années 2000, devenu l’une des plus impor­tantes collec­tions de photo­gra­phie amateur au monde. Une mémoire collec­tive et un procédé photo­gra­phique disparu qu’il explore sous divers angles d’ap­proche, des indices socio­lo­giques conte­nus dans les images aux quali­tés tech­niques de la pelli­cule. Ses recherches se déploient à travers de nombreuses publi­ca­tions, expo­si­tions et projets artis­tiques colla­bo­ra­tifs.