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by La Rédaction on 16 mars 2017

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Les archives d’Annie Leibovitz à la Fondation Luma

Name: Harry Gruyaert, Photographe
Start: 2019-6-21T10-10-00-00
End: 2019-9-22T18-18-00-00
Location: L'Hôtel Départemental des Arts du Var

Temps de lecture : 10 secondes

tour-Gehry-recadrée

La Fondation Luma a annoncé qu’elle venait d’acquérir les archives de la photographe américaine Annie Leibovitz. Une exposition intitulée « Project #1 : The Early Years » sera présentée tout l’été à la Grande Halle du Parc des Ateliers d’Arles.
L’ouverture de la Fondation est prévue pour 2018.

http://www.luma-arles.org

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ven21jui(jui 21)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minHarry Gruyaert, PhotographeL'Hôtel Départemental des Arts du Var, 236 bd Maréchal Leclerc 83000 ToulonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant tout l’été 2019, l’Hôtel Départemental des Arts invite ses visiteurs à une immersion dans l’univers d’Harry Gruyaert, poursuivant ainsi, avec ce maître de la couleur, la réflexion qu’il mène depuis de nombreuses années sur le médium photographique. À l’instar de l’exposition qu’il a présentée en 2017 sur le travail mené pendant 20 ans par Mathieu Pernot auprès des communautés tsiganes, le centre d’art du Département du Var a souhaité à nouveau s’inscrire dans le Grand Arles Express à travers cette fois une proposition photographique qui, sans être une rétrospective, permette au public d’appréhender un pan essentiel, parfois peu connu, du travail d’Harry Gruyaert.
L’exposition « Harry Gruyaert, photographe » sera l’occasion de découvrir des séries, réalisées notamment en Belgique ou en Irlande jamais ou rarement montrées, une place sera également donnée à la vidéo. Dans son travail, Harry Gruyaert déploie une écriture personnelle vibrante d’énergie. Son usage très particulier des couleurs a souvent été sa marque de fabrique et ses photographies figurent un univers de clair-obscur, de contrastes, de brouillard ou de lumière. On y trouve un développement très subtil des ambiguïtés de l’apparence, un choix très volontaire des rapports de plans, de transparence, et de l’exigence du volume et de l’espace.
Le parti pris du cadrage fait surgir la somptuosité d’images du quotidien, presque pauvres ou banales. Chez Harry Gruyaert, tout rapport au réel est d’abord mis en scène, instinctivement : il opte pour une certaine distance, un champ de vision, une vitesse de « regard », une exposition. Il y a toujours dans son travail l’amorce d’une représentation par la nature même de l’arrêt effectué, de la découpe et du rythme qu’il propose.
Tout se passe comme si ses images s’approchaient, par l’utilisation de la lumière au sens large, d’une sensation pure bien au-delà de la simple représentation. À travers une recherche de la lumière, de la couleur et du format adéquat, il semble vouloir saisir au plus juste la vie particulière de chaque élément de décor. C’est ce qui en fait la force. Dans l’oeuvre d’Harry Gruyaert, rien n’est superflu ; tout y est épuré pour donner à voir une
authentique intelligence du regard.

Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express 2019.
Commissariat : Françoise Docquiert

MOROCCO. Ouarzazate. 1986 ©Harry Magnum/Magnum Photos

Dates

Juin 21 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L'Hôtel Départemental des Arts du Var

236 bd Maréchal Leclerc 83000 Toulon

L'Hôtel Départemental des Arts du Var236 bd Maréchal Leclerc 83000 ToulonOuvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Fermé les lundis, 1er janvier, 1er mai et 25 décembre

Calendrier GoogleCal

jeu09mai(mai 9)12 h 00 mindim25aou(aou 25)19 h 00 minThe Moment in SpaceBarbara ProbstLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Un appareil photo est semblable à un témoin oculaire et une photographie à son compte rendu. Les récits du même événement par différents témoins peuvent être étonnamment discordants. Comment définir, en vérité, la « réalité d’un événement » ? Philosophiquement, la réponse semble être une construction à élaborer. Pour moi, la photographie est le meilleur outil pour appréhender cette question, précisément en raison de son lien avec cette réalité.
»
— Barbara Probst

Du 9 mai au 25 août 2019, LE BAL présente la première exposition à Paris de l’artiste allemande Barbara Probst.
Figure majeure de la scène artistique allemande et internationale, dont le travail n’a été présenté qu’une seule fois en France (FRAC Bretagne, Domaine de Kerguehennec, 2008), Barbara Probst a déjà été exposée dans de nombreuses institutions internationales.
Formée à la sculpture à l’Akademie der Bildenden Künste de Munich et la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf, Barbara Probst travaille depuis 2000 à des séries photographiques, Exposures, dans lesquelles le protocole de prises de vues consiste à démultiplier les représentations d’un même instant. Grâce à un système radiocommandé, Probst peut déclencher simultanément les obturateurs de plusieurs caméras pointées sur un même événement ou sujet, sous différents angles et à différentes distances. Une fois les images mises en relation les unes avec les autres, se dégage de ces ensembles une dramaturgie énigmatique convoquant différents genres photographiques (du portrait à la nature morte, en passant par la photographie de paysage ou de studio). Pour l’artiste, cette fragmentation de l’instant en une série d’images devient le moyen d’explorer les nombreuses ambiguïtés inhérentes à l’image photographique.
Mettant à jour les artifices du procédé photographique et s’intéressant aux stratégies de représentation, Barbara Probst défie ainsi notre capacité à décrypter le réel.

Commissaires : Frédéric Paul, critique d’art et conservateur aux collections contemporaines du MNAM-CCI/Centre Pompidou et Diane Dufour, directrice du BAL
Exposition conçue et réalisée par LE BAL, Paris, avec le soutien de Kuckei + Kuckei Gallery, Berlin et du Goethe-Institut. À l’occasion de l’exposition. un livre accompagné d’un texte inédit de Frédéric Paul sera publié par Hartmann Books

Dates

Mai 9 (Jeudi) 12 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

Calendrier GoogleCal

jeu06jui(jui 6)10 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minBiennale Images et Patrimoine - BIP#5La ville et son futurNEGPOS, 1, cours Némausus 30000 NîmesType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Les Rencontres Images et Ville – RIV#15 POLIS, La ville et son organisation et la Biennale Images et Patrimoine – BIP#5 La ville et son futur, viennent tour à tour peupler la ville de Nîmes d’expositions, de projections, de performances, d’un séminaire et de restitutions d’ateliers menés durant les mois passés.
Exceptionnelles à plus d’un titre, les invités d’honneur de la BIP sont pour la première fois, des artistes et photographes chinois, ces propositions artistiques surgissent dans un contexte national heurté qui fait de la ville, le théâtre d’une résistance sociale sans précédent. Mais pas seulement à l’intérieur de la ville intra-muros car il est aussi question du péri-urbain.
Ce territoire qui conforme depuis les années 70 les nouvelles frontières de la POLIS. Ces « marges » que les photographes de NegPos observent régulièrement et où évolue un « nouveau » peuple qui a grandit à l’abri d’un état protecteur garant d’un contrat social actif depuis la 2nde guerre mondiale… qui semble aujourd’hui froidement l’abandonner.
En avant-garde de la programmation des RIV, en forme d’hommage, nous consacrons ainsi, une grande exposition aux manifestations des Gilets Jaunes et un happening étonnant, l’ouverture de la première Agence Pas d’Emploi…

Dates

Juin 6 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

NEGPOS

1, cours Némausus 30000 Nîmes

Calendrier GoogleCal

ven07jui(jui 7)12 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 00 minWatermarkMichael AckermanGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est un privilège d’accueillir pour la première fois Michael Ackerman à la galerie avec cette exposition. Il nous y livre une vision toujours aussi puissante, parcourue de fantômes, des lieux qui inspirent son oeuvre depuis des années : l’Inde, New York, la Pologne… Mais l’intime a aussi son importance dans ce travail, qui est évidemment une autobiographie : la naissance de sa fille y incarne la douceur d’un monde qui n’est pas que fureur.
Watermark. Ce titre fait référence à un petit incident de laboratoire. Un signe. Sur la planche contact du film réalisé juste après la naissance de sa fille, une marque circulaire, comme dessinée par une main invisible, entourait précisément le visage de Jana.
Simple trace due à une goutte d’eau calcaire.
Mais watermark désigne aussi le filigrane, motif caché dans l’épaisseur du papier, que seul le contrejour révèle.
Ackerman ne montre pas seulement le monde visible : à travers ses photographies, d’autres images apparaissent, que les apparences suggèrent, suscitent. L’histoire surgit des paysages, elle infuse les lieux, les personnages. Les photographies d’Ackerman résonnent longtemps en nous, en profondeur.

Né à Tel Aviv en 1967, Michael Ackerman passe son enfance et sa jeunesse aux USA, où sa famille a émigré en 1974.
Il vit aujourd’hui à Berlin.
En 1999, la publication de « End Time City » par Robert Delpire fut un choc et la découverte rare d’un talent de grande intensité. Ackerman nous y livrait sa vision hallucinée de Bénarès : errance crépusculaire et tourmentée d’une cité où la vie est d’autant plus exhubérante que la mort l’habite. Tout le travail d’Ackerman est à cette image, d’une urgence existentielle à la fois désespérée et lumineuse, violente et tendre.

Dates

Juin 7 (Vendredi) 12 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

Calendrier GoogleCal

mar02juldim01sepJackie, Une icôneGalerie Joseph Minimes, 16, rue des Minimes, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Joseph présentera durant l’été 2019 une exposition intitulée « Jackie, une icône » qui 25 ans après sa disparition, continue toujours de fasciner les foules.
Les commissaires d’exposition ont délibérément choisi de consacrer cette rétrospective photographique à la partie « Kennedy » de la vie de Jackie, car le couple qu’elle a formé avec le Président des Etats-Unis a été unique en son genre. Grâce à lui, elle était devenue aux yeux du monde la « reine de l’Amérique », grâce à elle, il était devenu le plus puissant des chefs d’état.
Cette jeune femme d’allure royale, au look novateur et moderne, mère de beaux enfants, qui voulait faire du palais présidentiel américain un nouveau Versailles, avait créé la légende Kennedy. Suite à l’assassinat de JFK, en taisant ses parties sombres mais en magnifiant le personnage de son mari, elle invente le mythe Kennedy !
Pour mieux cerner cette personnalité entrée dans la légende, l’exposition « Jackie, une icône » rassemblera une centaine de photographies.
Ces clichés retraceront le destin hors du commun de cette petite fille modèle devenue First Lady. Entre moments de bonheur et tragédies, chaque photo donnera un nouvel éclairage sur cette femme énigmatique.

Plein tarif : 10€
Tarif étudiant : 7€
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans
Ouvert tous les jours de 10h à 20h. Nocturne à 22h les vendredis et samedis

Photo : Jackie une Icone exposition – Crédit Bridgeman

Dates

Juillet 2 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 1 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Galerie Joseph Minimes

16, rue des Minimes, 75003 Paris

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Les archives d’Annie Leibovitz à la Fondation Luma

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Chassé-croisé entre Fabrice Hyber et Nathalie Talec à la Fondation EDF

Lafayette Anticipations, tissage et digital craft : la designer Hella Jongerius

Prix Découverte aux Rencontres d’Arles : Interview avec Michel Janneau de la Fondation Louis Roederer

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