L'Ephéméride

Cinémagraph Acrobatie aérienne ©Les EpouxP

La Rédaction15 mai 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

L’immersion dans les archives invite à faire sans cesse l’aller-retour entre le temps des images et le temps de leur lecture. Elle est une invitation à relire aujourd’hui des documents plus ou moins anciens. Pour illustrer cette distorsion du temps, Les EpouxP initient une collaboration avec St-Louis post house en réactivant sous la forme de cinémagraphs des photographies extraites des archives du Musée de l’Air et de l’Espace.

Cinémagraph Acrobatie aérienne © Les EpouxP – photographie Caudron C 128 au meeting de Vincennes ©Meurisse / Coll. musée de l’Air et de l’Espace – Le Bourget

Lire l’article sur l’exposition : http://9lives-magazine.com/15391/2017/05/15/chantier-photographique-territoire-dun-reve-epouxp/

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam27fev(fev 27)11 h 00 minsam15mai(mai 15)19 h 00 minGainsbourg - Toujours - 30 ansImages iconiques et inéditesGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un hommage en images à Serge Gainsbourg, dans son quartier de la rue de Verneuil, pour honorer celui qui est toujours une icône populaire et une référence pour le monde de la musique, 30 après sa disparition.
Gainsbourg est né le 2 avril 1928 et s’est éteint il y a 30 ans, exactement le 2 mars 1991, dans sa maison sise 5 bis rue de Verneuil à Paris 7ème, après avoir diné au Bistrot de Paris du 33 rue de Lille. C’est dans ce quartier où il vécut pendant 22 ans, dont 10 avec Jane Birkin qui donnera naissance à Charlotte en 1971, que la galerie HEGOA rend hommage à cet illustre voisin. La galerie HEGOA, guidée par la poésie et la sensualité, n’est pas une galerie d’icônes. Cet hommage est rendu pour célébrer la mémoire d’un grand artiste, comme en 2016, pour les 25 ans de sa disparition.
Pour cette édition de 2021, nous avons à nouveau réuni les images de Gainsbourg et de Gainsbarre qui ont marqué notre mémoire collective. L’exposition rassemble donc des photographies iconiques comme celle avec le drapeau français signée Jean-Jacques Bernier (acquise pas Pascal Obispo en 2016), celle du billet de 500 francs brûlé sur le plateau de 7/7 de Michel Giniès, celle de la pochette du disque « Love on the beat » sous la houlette de William Klein (en partenariat avec la galerie Polka), et pour la première fois cette année les images du couple mythique « Jane et Serge » prises par le frère de Jane, Andrew Birkin. Sans oublier la photographie de profil avec son chien Nana dont il disait qu’elle lui ressemblait et que nous avons choisie comme emblème.
Nous avons proposé à Charlotte Gainsbourg qui souhaite enfin pouvoir transformer la maison du 5 bis rue de Verneuil en musée, de reverser 5% des recettes pour ce projet et d’offrir un tirage à la maison.
Comme il y a 5 ans, j’ai tenté de restituer à travers l’exposition la force et la fragilité de ce personnage qui a marqué son époque et qui reste toujours une source d’inspiration.
Nathalie Atlan Landaburu

Photographes : Claude Azoulay – Jean Jacques Bernier – Andrew Birkin – Jean-Claude Deutsch – Claude Gassian – Michel Giniès – Frédérique Guin-Laurent – William Klein – Odile Montserrat – Bruno Mouron & Pascal Rostain – Yannick Ribeaut – Pierre Terrasson – Alain Trellu – Lolita, dessinatrice.

Photo : Serge Gainsbourg, Charlotte, Jane Birkin et Kate Barry, rue de Verneuil, Paris, 30 sept. 1976 © Claude Azoulay

Dates

Février 27 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven29jan(jan 29)14 h 00 minven12mar(mar 12)18 h 30 minBeads and brickdustAlexa BrunetGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les superstitions font partie de notre folklore, rares sont ceux qui en soupçonnent la richesse, et plus rares encore ceux qui y croient. Pour ma part, les croyances populaires m’inspirent, de par leur incongruité et leur poésie. Dans une série précédente, Abrégé des secrets, qui explore des superstitions françaises, j’ai eu le sentiment de découvrir une langue presque morte, avec ses variantes locales, son vocabulaire, qui évolue et parfois s’éteint, en même temps que disparaissent ses locuteurs. Les mettre en scène, c’est l’occasion de les faire revivre, pour en fabriquer des images contemporaines. Mes photographies, questionnent leur statut et la réalité de pratiques non rationnelles, interrogeant autant les « secrets » de la nature que ceux de la nature humaine.
Dans la continuité de ce travail, je poursuis cette exploration des croyances, dans des régions où elles cohabitent avec la modernité. La Louisiane a cette particularité d’avoir d’abord été une colonie française aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les premiers colons européens à s’y être installés étaient des Français, paysans, parias, filles de petite vertu, ils apportèrent avec eux leurs coutumes et leur religion souvent mâtinées de superstitions. Celles-ci furent très vite enrichies par les apports des différentes populations d’esclaves africains et créoles ; ceux-ci débarquant souvent avec pour seul bagage les rites de leur pays d’origine. Alors qu’en France les croyances populaires n’ont guère évolué depuis deux siècles, elles ont en Louisiane eu tout le loisir de se mélanger et d’acquérir leur typicité. Toujours vivaces, elles sont aujourd’hui un des piliers de la culture locale. Leur survivance et leur transmission m’ont portée vers cette région si distincte du reste des Etats-Unis, où le surnaturel, dans une certaine mesure, fait partie du quotidien.
Dans cette série de photographies intitulée beads and brickdust (perles et poussière de brique, ingrédients qui entrent dans certaines recettes), j’ai choisi d’illustrer les croyances de la Nouvelle-Orléans, ville multiculturelle s’il en est, au folklore particulièrement riche et imagé. Ici, chacun s’arrange avec les aléas de la vie et tente d’en influencer le cours, jadis pour éloigner loup-garou et ouragan, provoquer des transports amoureux, favoriser les récoltes ou honorer les esprits, aujourd’hui pour chasser les fantômes d’une maison, avoir de la chance au jeu ou prédire l’avenir. Prenant pour périmètre le quartier métissé de Bywater, j’ai proposé à ses habitants d’interpréter de façon très personnelle un rituel qu’ils pratiquent, ou qu’ils ont choisi par affinité. Dans cette série, j’illustre le lien qui unit les membres des différentes communautés à leurs objets, leur maison, leur quartier, aux éléments et au spirituel. Je m’attache ainsi à donner corps à ces rituels étranges, parfois drôles ou poétiques, tout en soulignant l’héritage culturel d’une ville américaine aux histoires multiples.
Alexa Brunet

Série réalisée avec le soutien de l’aide à la photographie documentaire du CNAP et du New-Orleans Art Center.

Dates

Janvier 29 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 12 (Vendredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

Calendrier GoogleCal

mar02mar(mar 2)11 h 00 minsam13(mar 13)19 h 00 minRescheduledPrix Caritas Photo SocialeAglaé BoryAttention en attente des nouvelles dates ! Le lieu d'exposition est susceptible d'être modifié…La Fab., Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Présidé par agnès b., le jury de la 1ère édition du Prix Caritas Photo Sociale a désigné en juin comme lauréate Aglaé Bory pour son projet « Odyssées ». Elle a déjà reçu une dotation de 4 000 €. Le Prix prévoit aussi la mise en valeur de son travail à travers plusieurs événements.

ODYSSÉES est un travail photographique sur l’exil réalisé dans la ville du Havre. L’Odyssée d’Homère raconte l’histoire d’un retour qui n’en finit pas. Le retour d’Ulysse à Ithaque après vingt longues années d’absence. Ce travail est un écho à ce récit de voyage originel. Aglaé Bory a suivi plusieurs personnes en situation d’exil, demandeurs d’asile ou réfugiés, le plus souvent en attente de statut. La plupart d’entre eux vivent dans des centres d’hébergement en attendant la réponse de l’administration. L’attente est souvent longue et douloureuse. Elle les isole du réel et les enferme dans un espace mental en suspens. A travers cette succession de portraits et de paysages, la photographe voulu créer une correspondance entre leur intériorité et les paysages dans lesquels ces personnes évoluent afin de rendre perceptible ce sentiment d’exil. Elle les a photographiés dans leurs lieux de vie, dans leur territoire quotidien bien que précaire et temporaire. Leurs regards se perdent à travers les fenêtres. Ils sont dans le flou.
Ils s’en remettent souvent au ciel, dont l’azur semble pourtant les ignorer.

La mer est le refuge de leur intériorité, de leurs espoirs et leurs promesses. Elle est la réalité physique de la distance parcourue souvent ils l’ont traversée pour arriver jusqu’ici et de l’éloignement.
Tous souffrent de déracinement et d’inquiétude quant à leur avenir. Lorsqu’ils ont acquis un statut de réfugié, la rupture avec leur pays d’origine est une obligation, le retour y est impossible. Quand ce statut leur est refusé, le retour devient une obligation, ils doivent quitter le territoire français.
Ce retour devient alors le symbole de leur échec quand il ne constitue pas un danger pour leur vie. Le retour est ainsi tout à la fois rêvé et craint.

Ce sont des histoires de retours impossibles ou impensables, d’attentes interminables après des parcours migratoires éprouvants et dangereux, d’espoirs de vies meilleures, loin des guerres et des persécutions. Mais que deviendront Mohammed, Ibrahim, Goar, Abdelrazik, Hiba ? Ces derniers attendent tous leur convocation à la Cour Nationale du Droit d’Asile après un refus de l’Ofpra à leur demande d’asile. Notre pays, à l’instar de l’Europe toute entière, traverse une grave crise de l’accueil des personnes migrantes et se retranche derrière ses frontières. L’attente interminable que vivent ces exilés n’est que l’expression de l’hésitation de notre société à les accueillir véritablement.
Ce travail a été réalisé en 2018 dans le cadre d’une résidence photographique dans la ville Du Havre produite par le festival le Goût des Autres. Un film photographique a été projeté lors d’une projection unique durant le festival en janvier 2019.

L’exposition est organisée en partenariat avec le fonds de dotation agnès b. : créé en 2009 pour structurer les actions de mécénat, partenariat et philanthropie menées par la marque agnès b. et par agnès à titre personnel, depuis près de 40 ans. Il pérennise une vie d’engagement, un terme qui décrit un véritable état d’esprit : le partage. Convaincue que l’avenir de nos sociétés passe par la générosité et l’entraide, Agnès Troublé, dite agnès b., apporte son soutien à de nombreuses structures à but social ou humanitaire ainsi qu’à des projets culturels, et ce depuis plusieurs années.

Le Réseau Caritas France a lancé en 2020 la première édition du Prix Caritas Photo Sociale pour soutenir et encourager les photographes qui travaillent sur les mêmes sujets de préoccupations que le réseau : pauvreté, précarité et exclusion en France. Il a souhaité créer une alliance pérenne entre le monde de la photo et les acteurs experts de la lutte contre la pauvreté que sont les membres du Réseau. Pour la création et la mise en œuvre du Prix, il s’est associé au collectif FETART, spécialiste de la photographie émergente qui organise notamment le festival CIRCULATION(S).

Odyssés © Aglaé Bory. Mohamed, Le Havre 2018

Dates

2 (Mardi) 11 h 00 min - 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

La Fab.

Place Jean-Michel Basquiat, 75013 Paris

La Fab.Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisOuvert du mardi au samedi 11h-19h (Dernière entrée à 18h) Entrée : 4€

Calendrier GoogleCal

mar12jan(jan 12)14 h 00 minsam27mar(mar 27)19 h 00 minFake I Real MeCorinne MariaudLe Carré Amelot, 10 bis rue Amelot 17000 La RochelleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette série a été réalisée en Asie, à Singapour et à Séoul, en Corée du sud. Corinne Mariaud s’interroge sur l’importance que de nombreuses jeunes femmes accordent à l’apparence physique.
Elle met en évidence le diktat de l’image et les représentation de la féminité dans la société contemporaine. Les jeunes filles placent la beauté comme la chose la plus importante dans leur vie, elles utilisent tous les outils possibles pour améliorer leur apparence. Elles portent des lentilles élargissantes et colorées, pour avoir des yeux plus grand et plus
clairs. Ces lentilles masquent le regard mais révèlent leur «moi idéal».
En Corée du Sud, la poursuite de la perfection est poussée à l’extreme. La beauté devient un critère d’intégration sociale.
Les très jeunes filles pratiquent la chirurgie esthétique de manière intensive, parfois dès l’âge de 15 ans. L’importance est donnée à un archétype de la beauté: des yeux plus grands (Bambi eyes), léger bourrelet sous les yeux, ovale du visage (V smile), nez plus pointu, commissures des lèvres rehaussée, peau plus claire.
On finit par vouloir atteindre la perfection de ces images retouchées.
Le visage devient une construction personnelle de soi et peut être constamment repensé jusqu’à atteindre un physique idéal.
Le physique n’est plus une fatalité, on peut prendre le pouvoir sur son apparence.

Corinne Mariaud, Née en 1964, vit et travaille à Paris ; Ce travail s’inscrit dans la réflexion de Corinne Mariaud sur les stéréotypes de genre, l’identité et l’assujettissement des corps.
Elle a travaillé sur cette série pendant deux ans, voyageant entre Singapour et la Corée, recherchant ses modèles à travers les réseaux sociaux.

Dates

Janvier 12 (Mardi) 14 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Carré Amelot

10 bis rue Amelot 17000 La Rochelle

Le Carré Amelot10 bis rue Amelot 17000 La RochelleEntrée libre et gratuite mardi, jeudi et vendredi de 13h à 19h, mercredi de 10h à 19h et samedi de 14h à 18h.

Calendrier GoogleCal

mar26jan(jan 26)10 h 00 minlun19avr(avr 19)18 h 00 minTravel with your mindFrédéric BourretGalerie d’Aguesseau, 137 rue d’Aguesseau 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Frédéric Bourret libère son œuvre et rend le pouvoir au spectateur par ce projet novateur, une ouverture à l’intemporalité entre photographie et graphisme, avec des clins d’œil subtiles mais intrigants à l’Impressionnisme, à l’art contemporain, à un Pop Art de l’instant et à la France des années 1920.
Réalisées à Paris, Tokyo, Valence et Bucarest, Frédéric Bourret radiographie les images de la vie dans ses villes. Otant non seulement les regards à ces sujets aléatoires, mais manipulant aussi les spécificités des autres attributs par lesquels l’humain moderne se définit – les coupes des vêtements de mode, la coiffure branchée, l’image de la prouesse sociale et technologique par iPad ou iPod, le design personnel comme extension publique de l’être – le photographe rend ses personnages vierges de passé et de vie, donnant une liberté entière au spectateur pour y imprégner ses propres visions et interprétations, guidés seulement par le langage des corps. La dame en hijab devient une nonne en robe blanche et un pont entre l’importance de la modestie de l’Islam et du christianisme. Les trois dames qui attendent le bus au Pont Neuf sont elles des vieilles connaissances ou en commisération du hasard sous la pluie ?
Les impressions s’intermêlent à travers les temps. Sous les palmiers de Valence, les affiches publicitaires iconiques pour les historiques corridas de taureaux reprennent les couleurs fluo du logo de Burger King. Les vitrines décorées de la Chaussée d’Antin se transposent dans le monde orné des années 1920. La nature des villes chez Frédéric Bourret se cultive aux coups de pinceaux délicats, comme si les jardins de Monet s’étaient poliment invités dans la vie moderne, tant le grand peintre et ses décors continuent de nous plaire.
Tout comme l’image classique en silhouette, Frédéric Bourret enlève pour ouvrir. Mais tandis que la silhouette demeure un mur, inflexible et anonyme, les images de cette série envoûtent par une liberté de découverte liée au regard personnel, éternel dans cette aire qui ouvre l’essor de l’imagination.

Dates

Janvier 26 (Mardi) 10 h 00 min - Avril 19 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie d’Aguesseau

137 rue d’Aguesseau 92100 Boulogne-Billancourt

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