12 mai 2017

#Les Bons Plans #Portugal

Les Bons Plans de Xaver von Mentzingen : l’Algarve et ses sortilèges

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#Jeunesse #livre

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Carte Blanche à Xaver von Mentzingen : Ici Venise ! Erwin Wurm et le Lido sauvage

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La Galerie Alberta Pane ouvre un second espace à Venise

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#Exposition #Garde Robe #Mode

Et Dalida entre au Palais Galliera

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#Hommage #Photojournaliste

Ephéméride (2014) : Décès de Camille Lepage

La Jeune photographe de guerre française Camille Lepage est assassinée le 12…

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Paris : Dernier jour pour voir Les bergers d’Arcadie

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Le Gif(t) de la Journée Internationale de l’infirmière

Le 12 mai est la journée Internationale de l’infirmière et ce n’est…

mar21avr(avr 21)9 h 00 mindim19jul(jul 19)20 h 00 minRuinesJosef KoudelkaBnF - Bibliothèque nationale de France, Quai François Mauriac 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant près de trente ans, Josef Koudelka a sillonné 200 sites archéologiques du pourtour méditerranéen, dont il a tiré des centaines de photographies panoramiques en noir et blanc. De ce projet singulier, la Bibliothèque nationale de France présente 110 tirages exceptionnels : un ensemble inédit intitulé Ruines, qui révèle toute la force et la beauté du lexique visuel de Koudelka. La BnF met ainsi à l’honneur l’un des derniers grands maîtres de la photographie moderne, un photographe à l’oeuvre monumentale, qu’Henri Cartier-Bresson considérait comme son « frère » en photographie et dont il avait décelé l’ « oeil de peintre ».
Cette exposition est accompagnée d’un don exceptionnel consenti par le photographe au département des Estampes et de la photographie de la BnF de près de170 tirages issus de cette même série.

« Les Grecs et les Romains ont été les plus grands paysagistes de l’Histoire et dès lors, pour moi, photographier le paysage, c’était donner à voir cette admirable science de l’espace, de la lumière et des formes. J’ai trouvé ce qui m’est désormais le plus précieux, le mariage de la beauté et du temps. »
Josef Koudelka, extrait de Rencontre, texte de Bernard Latarjet dans le catalogue de l’exposition Ruines

Une oeuvre emblématique
Projet sans équivalent dans l’histoire de la photographie, la série Ruines est le résultat d’un travail personnel de trente années durant lesquelles Josef Koudelka a parcouru 21 pays du pourtour méditerranéen pour photographier les ruines de tous les hauts lieux de la culture grecque et latine, berceaux de notre civilisation. Si certaines images ont pu être exposées et publiées auparavant – Periplanissis (1997), Chaos (1999), Rome, théâtre du temps (2003), Vestiges (2013) – la série Ruines forme un ensemble de 110 tirages qui n’a jamais été montré. De la France à la Syrie, en passant par le Maroc, la Sicile, la Grèce ou la Turquie, ce sont110 immenses photographies panoramiques en noir et blanc qui livrent le regard de Koudelka sur la beauté chaotique des ruines, vestiges de monuments transformés par le temps, la nature, la main de l’homme et les désastres de l’Histoire.

Le panorama : un certain regard et une signature
Au fil du temps, le panorama est devenu la signature des paysages de Josef Koudelka. Il offre le moyen de se projeter en imagination sur les lieux mêmes qui sont représentés pour rejouer l’expérience du paysage et inviter le spectateur au voyage. Mais par l’usage singulier qu’en fait le photographe, le panorama, fragmentaire et bouleversé, est aussi à même de restituer l’image ambivalente de la ruine. Ces images à fleur de sol, en plongée ou en contre plongée, guident le spectateur sur des sites maintes fois reproduits et réfutent l’impression de déjà vu par le regard inédit du photographe. Alternance de vues lointaines et de gros plans, de fragments, de jeux d’ombres et d’étagement des plans, les photographies de Koudelka témoignent d’une vision subjective et éclatée du paysage antique, qui pose la série Ruines comme une vaste allégorie du monde.

« Le mariage de la beauté et du temps »
Koudelka ne souhaite pas immortaliser les ruines antiques, les figer dans une vision romantique mais bien au contraire revenir encore et toujours sur les mêmes lieux pour en enregistrer les évolutions liées au passage destructeur du temps et des hommes, de la nature qui reprend ses droits. Chez Koudelka, l’art et plus précisément la beauté réaffirment leur présence au coeur de ce qui fait et défait le monde. Pour le photographe, la répétition en tant que méthode et non en tant que motif est aussi justement ce qui lui permet d’atteindre la bonne photographie, ce qu’il nomme son « maximum » : répéter les mêmes gestes en accueillant à chaque fois une différence qui inscrit son oeuvre non dans le passé mais dans un devenir. Dans les photographies de Koudelka, la somptuosité des levers et des couchers de soleil qui embrasent les pavements, les colonnes, les sculptures des bas-reliefs soulignent avec justesse la merveilleuse géométrie des sites. Le choix du cadre étiré complexifie la composition et confère aux ruines un caractère grandiose. Cette oeuvre, digne d’un Sisyphe, est servie par toute une grammaire visuelle faite de vues basculées, fragmentées, de panoramas sans horizons, sublimés par un noir et blanc puissant qui révèle les jeux d’ombres et de lumière.

Héritage et destruction
Ces paysages sont une ode aux ruines de la Mare Nostrum et nous interpellent sur la nécessité de sauvegarder l’héritage de cette civilisation – dont certaines des traces photographiées par Koudelka ont aujourd’hui disparu, détruites par les guerres et le terrorisme, comme à Palmyre. Le photographe valorise ainsi un territoire, aux origines de nos cultures d’Europe, riche des circulations qui l’ont façonné et des archipels qui le peuplent. Ce qui anime ici Koudelka comme dans l’ensemble de ses travaux antérieurs, c’est la recherche de la beauté, une beauté qui peut se nicher au coeur de la destruction mais qui, à l’instar de celle des ruines antiques, résiste.

Dates

Avril 21 (Mardi) 9 h 00 min - Juillet 19 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

BnF - Bibliothèque nationale de France

Quai François Mauriac 75013 Paris

BnF - Bibliothèque nationale de FranceQuai François Mauriac 75013 ParisOuvert du mardi au samedi de 9h à 20h, le dimanche de 13h à 19h et le lundi de 14h à 20h

Calendrier GoogleCal

sam14mar(mar 14)10 h 00 minsam09mai(mai 9)18 h 30 minRené Maltête, un humoriste au regard photosensibleEspace Photo du Perche, 9, rue Ville Close 61130 BellêmeType d'événement:Exposition,Photographie

lun20jan0 h 00 minlun20avr0 h 00 minParticipez au Salon A pp roche 2020Le Molière, 14, rue de Richelieu 75001 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Salon

Détail de l'événement

a ppr oc he est un salon avec un parti pris unique: présenter des artistes qui semparent du médium photographique. En 2020, a ppr oc he renforce sa singularité et présentera exclusivement des pièces uniques.

Dirigé par Emilia Genuardi, co-fondatrice et Elsa Janssen, a ppr oc he est un salon marchand indépendant conçu comme une exposition, dédié aux artistes qui s’emparent du médium photographique. Il présente chaque année, en novembre, lors de la grande semaine de la photographie à Paris, les oeuvres de 14 artistes représentés par 12 galeries.
Un nouveau format de salon qui met en valeur les artistes et invite à la conversation.
< L’open call est ouvert à tous les artistes représentés par une galerie, sans distinction d’âge ni de nationalité.
-> La candidature s’effectue en binôme artiste/galerie uniquement.
-> Le 27 avril 2020 au plus tard, chacune des personnes ayant soumis une candidature sera informée de sa sélection ou de sa non-sélection.
-> Dans le cas où vous êtes sélectionné pour participer à la quatrième édition du salon a ppr oc he, la présence de l’artiste sera requise tout au long du salon.

Dates

Janvier 20 (Lundi) 0 h 00 min - Avril 20 (Lundi) 0 h 00 min

Lieu

Le Molière

14, rue de Richelieu 75001 Paris

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

mar10mar(mar 10)0 h 00 mindim12jul(jul 12)0 h 00 minPrix de la Photo Camera Clara 2020 Organisateur: Prix de la Photo Camera Clara Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Nous sommes heureux de vous annoncer l’ouverture des candidatures du Prix de Photo Camera Clara.
Créé sous l’égide de la Fondation Grésigny, le prix Caméra Clara a pour objectif de promouvoir une écriture singulière favorisée par l’utilisation de la chambre, véritable éloge de la composition et du temps.

Le jury du Prix de la Photo Camera Clara est constitué de personnalités du monde de l’art. Il se réunira courant septembre 2019.

Prix de la photo Camera Clara
Candidatures : jusqu’au 12 juillet 2019
Délibérations : septembre 2020
Dotation du prix : 6000 €

Créé en 2012, le prix photo Camera Clara est réservé aux artistes qui travaillent à la chambre photographique. Il récompense un travail d’auteur, inédit et présenté en série ou ensemble photographique afin qu’il puisse être jugé sur sa cohérence, tant sur la forme que sur son contenu.
A l’heure où un déferlement vertigineux d’images est offert à tous via Internet et représente une richesse indiscutable de communication et de partage , il est aussi incontestable – qu’à côté d’un échange démocratisé de contenus de valeurs – il s’est développé un « à tout va » photographique, très à la mode, qui a entraîné une confusion entre le medium, sa performance et sa qualification d’artistique. Pour la créatrice de ce prix, Joséphine de Bodinat Moreno et la directrice artistique Audrey Bazin, il est apparu essentiel de se positionner en « contrechamp » ou plutôt hors champ des tendances et de faire l’éloge d’une démarche réfléchie et d’une certaine lenteur. En effet par le maniement même de l’appareil, ses contraintes spécifiques, l’artiste choisit de prendre son temps pour collaborer avec la lumière. Ainsi revient-on à l’origine même de la photographie. Il ne faudrait pas pour autant voir dans l’utilisation de la chambre, une ode au passé ou un procédé à tonalité nostalgique, les dossiers reçus le prouvent chaque année, le travail à la chambre est bien une recherche d’écriture de la lumière aux multiples options. Au delà des qualités de temps de pose, de contrôle des perspectives ou de netteté, les artistes ont en commun cette relation exclusive avec cette pratique et inventent grâce à elle des expressions particulières.

Dates

Mars 10 (Mardi) 0 h 00 min - Juillet 12 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Prix de la Photo Camera Claraprixphotocameraclara@gmail.com Fondation Grésigny Prix de la Photo Camera clara A l'attention de Mme de Bodinat 1, rue du Général Largeau 75016 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu13fev(fev 13)10 h 00 mindim23aou(aou 23)18 h 00 minBobines neuvesJean-Claude PécletMusée suisse de l’appareil photographique, Grande Place 99 1800 VeveyType d'événement:Exposition,Photographie

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