Daily Archives: 23 mai 2017

L'Invité.e

Carte Blanche à Maud Leclair : Welcome to the festival

Maud Leclair est notre invitée de la semaine “spéciale Cannes” (lire son portrait ...

Evénements

PhotoMed 2017 : L’heure Immobile de Bernard Plossu,Toujours vers le Sud

« Une heure immobile qui n’est pas indiquée sur le cadran, et toutefois ...

Evénements

Photo London 2017 : Esprit de Collection par Françoise Bornstein

De belles découvertes et des grands classiques La programmation de la galerie Crane ...

L'Actu

Un record de vente pour Nan Goldin sur Artnet

La photographie de Nan Goldin Self-Portrait in Blue Bathroom, London, 1980 a été vendue sur ...

Photo

Cannes, dans le viseur de Julien Mignot

Pour ce 70ème anniversaire du festival de Cannes, le photographe Julien Mignot couvre la manifestation ...

L'Ephéméride

Los Angeles : Ouverture de l’exposition de Chris Killip

Le Musée Getty basé à Los Angeles inaugure aujourd’hui l’exposition “Now Then: Chris Killip ...

L'Ephéméride

Ephéméride (1934) : Bonnie et Clyde sont abattus

Le couple de criminels le plus célèbre de l’histoire connaît une fin tragique ...

L'Ephéméride

Ephéméride (2003) : Mort de Jean Yanne

Jean Yanne, de son vrai nom, Jean-Christophe Gouyé décède d’un infarctus le 23 ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

lun07déc0 h 00 min2021ven07mai0 h 00 minIls restaurent Notre-DameDomaine National du Palais-Royal, 8 Rue de Montpensier, 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar05jan(jan 5)10 h 00 mindim31(jan 31)22 h 00 minCorona DaysExposition collectiveMJC de Palaiseau, Parc de l'Hôtel de Ville, 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

En décembre 2019, la Chine est frappée par le coronavirus, qui sera rapidement rebaptisé COVID-19. Le mal est inquiétant. Il tue aveuglement. Les scientifiques avouent rapidement leur impuissance. Pas de vaccin. En Europe, les politiques tergiversent. Masques, pas masques, gestes barrières. Le mal est en Asie. Il finira bien par arriver à nos portes. Quand ? Comment ? D’abord l’Italie, puis l’Espagne et quasiment simultanément, la France. L’Est, puis le Nord, puis l’Ile-de-France. Les restaurants sont fermés, les compétitions sportives suspendues. Paris se vide comme jamais. La rue de Rivoli n’est plus qu’une perspective désertée. Les services de réanimation des hôpitaux se remplissent. Y aura-t-il des lits pour tous ? La peur se répand. Le meilleur et le pire se côtoient. Pendant que certains organisent la solidarité, des voisins laissent des mots anonymes sur les pare-brise de soignants, leur demandant de déménager dans les meilleurs délais. La rédaction du Parisien, comme beaucoup d’autres, se met au télétravail. Le Parisien a un staff de photographes, qui doit aller sur le terrain. Avec mille précautions, pendant plusieurs semaines, ils vont couvrir cette actualité, qui ne ressemble à aucune autre, sans point de repère. Il y a le risque de la contamination, la fatigue liée au stress de la situation, la détresse qui est côtoyée de près, l’isolement, la maladie, la mort… les doutes, les interrogations. Ai-je bien photographié la situation ? Ne suis-je pas passé à côté du sujet ? Ai-je raté quelque chose ?
Ai-je été lucide ? Ai-je été à la bonne distance ? Suis-je trop loin ? Ai-je manqué de recul ? Beaucoup de questions. Au final, en guise de réponse, une série de photos qui documentent un moment de notre histoire dont nous serons nombreux à nous souvenir longtemps. Les voilà, ces images, ces photos, ces documents.

Le pôle visuel du Parisien est composé entre autres de 13 journalistes de terrain, qui réalisent des reportages photos et vidéos sur l’actualité francilienne, nationale et parfois internationale pour la version papier et digitale de leur titre. Tous sont très expérimentés et salariés depuis plusieurs années de leur journal. Ils sont polyvalents, passent indifféremment du reportage au portrait de personnalités anonymes ou connues, couvrent tous types d’actualité (politique, sportive, culturelle, sociétale, économique), du coin de la rue à la en zone de conflit. Pendant les six mois des Printemps arabes, le Parisien est peut-être la seule rédaction au monde à avoir eu sur place de bout en bout un photographe pour couvrir ces révolutions, qui ont commencé en Tunisie pour se terminer en Lybie en passant par l’Egypte entre autres. Le Parisien est un grand journal populaire, de proximité, qui essaie de travailler à hauteur d’homme et qui se donne encore les moyens d’aller sur le terrain pour comprendre, décrypter et raconter ce dont notre société est faite. Les yeux des 13 femmes et hommes du pôle visuel du Parisien en sont le regard.

Dates

5 (Mardi) 10 h 00 min - 31 (Dimanche) 22 h 00 min

Lieu

MJC de Palaiseau

Parc de l'Hôtel de Ville, 91120 Palaiseau

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

sam10oct(oct 10)14 h 00 min2021dim14fev(fev 14)19 h 00 minChroniques de l'invisibleExposition CollectiveLe Grand Café Saint-Nazaire, Place des 4 Z'horloges, 44600 Saint-NazaireType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dernière étape du cycle Généalogies fictives, conçu par le commissaire Guillaume Désanges à l’invitation du Grand Café, Record of the Invisible / Chroniques de l’invisible est une exposition qui joue sur des relations entre visibilité et invisibilité, proximité et distance, l’ici et l’ailleurs. Ce projet part d’une proposition faite à cinq artistes d’imaginer des interventions artistiques à l’extérieur du Grand Café, dans des espaces publics ou privés de la région de Saint-Nazaire. De ces gestes déposés « hors les murs » et volontairement non médiatisés, l’exposition du Grand Café n’accueille que les traces ou les échos déformés, qui composent ensemble une exposition autonome, formellement et sensuellement indépendante de son protocole d’origine. Comme pour les deux précédentes étapes de ce cycle, ce projet travaille l’histoire et la géographie de la ville, mais cette fois dans un régime spectral, celui de la rumeur, de la clandestinité et de la figuration d’un ailleurs. C’est la traduction poétique ou symbolique d’une absence qui est au coeur de ce projet, laissant la sensibilité, l’imagination et la croyance du visiteur prendre le relais de la compréhension d’un message ou de la réception d’une oeuvre soumise à son regard.

Cette expérience va puiser à plusieurs sources. La première est une réflexion critique sur l’art dans l’espace public, qui est trop souvent considéré comme une simple extension du musée, autrement dit un espace à conquérir ou annexer où l’oeuvre conquérante vient se poser et s’imposer. Ici, on privilégie à l’inverse des gestes non assignés, parfois invisibles, qui ne laissent pas toujours de traces, et restent minoritaires et non dominants par rapport à leur contexte d’apparition. Des oeuvres pour un regard éventuel mais pas certain, pour des rencontres fortuites, pour des témoins conscients ou inconscients autant que pour les animaux ou les éléments. De l’art pour le vent, la mer, le soleil ou les oiseaux. Dès lors, ces interventions, modestes par nécessité, mesurent la capacité de l’art à résister, survivre mais aussi poétiser librement le monde sans la pression d’un regard de spectateur déterminé et déterminant. Petite leçon d’humilité objectale : des oeuvres clandestines, abandonnées, exilées dans le réel, doivent nécessairement négocier avec leur écosystème.

La deuxième source à l’origine de ce projet concerne une exposition intitulée Nul si découvert que j’avais organisée en 20111, qui reposait sur l’idée d’expérience impossible à travers une sélection d’oeuvres se désagrégeant à l’instant même où elles pouvaient être observées. Inspirées par la pensée de Susan Sontag, pour qui l’art absolu, le plus ambitieux et le plus édifiant est un art privatif, de l’effacement, du retrait, un art des rumeurs et « des mélodies non entendues qui perdurent, à l’inverse que celles, évanescentes, qui sifflent à l’oreille des sens »2.
Soit l’inaccessibilité comme moteur émotionnel et cognitif.

La troisième source, enfin, est une exposition organisée par le collectif japonais Chim Pom en 2015, qui proposait à des artistes d’intervenir dans la zone d’exclusion de la ville de Fukushima marquée par la catastrophe nucléaire. Dans une logique de l’urgence, il s’agissait d’installer des oeuvres dans une zone devenue inaccessible au public parce qu’irradiée, et dont l’exposition tournante ne présentait que des traces ou de la documentation. Ce projet avait représenté pour moi une passionnante réaction, à la fois poétique et politique, au caractère sidérant, et potentiellement neutralisateur d’un danger précisément invisible. Le très beau titre de l’exposition Don’t follow the wind (Ne suivez pas le vent), était en soi un avertissement et une invitation, injonction mélancolique à laisser exister un ailleurs sans expérience directe.
C’est de fait à une expérience particulière pour le public, mais aussi pour les artistes et le commissaire qu’invite le protocole de l’exposition Record of the Invisible / Chroniques de l’invisible. Une exposition qui considère les oeuvres d’art comme les témoins d’une absence, mais dont la trace, médiatrice et intercesseuse, s’avère finalement plus importante que l’objet original. C’est là tout l’enjeu de cette expérience curatoriale à deux dimensions : comment rendre compte, artistiquement, c’est-à-dire par la forme et non par le récit, d’une série de gestes lointains. Car depuis le début de ce projet, il ne s’agit donc pas de documenter, mais de « faire exposition ».
Pour ce faire, les artistes ont produit des formes spécifiques ou convoqué des oeuvres existantes recomposées comme un rébus. Dans tous les cas, ces traductions incertaines, symboliques, poétiques ou métaphoriques sont censées s’autonomiser, échapper à leur statut de substituts pour créer une forme nouvelle.
Dans la continuité de l’exposition précédente du cycle , qui proposait de travailler un commissariat en « circuit-court », c’est-à-dire en présentant des oeuvres et documents issus de l’histoire locale, cette exposition prend la ville de Saint-Nazaire et son environnement immédiat comme base de travail.

En effet, le processus a d’abord consisté à proposer aux artistes de choisir des lieux d’interventions en arpentant la ville et ses environs, avec une grande ouverture sur les topographies possibles : espace public ou privé, dans la ville, à la campagne, sur la côte, dans la mer, accessible ou pas. La méthode a donc été celle de l’étude de terrain, nourrie de storytelling et de recherches locales, à laquelle les artistes ont participé activement. Comme le suggère le titre de l’exposition, il s’agissait de se concentrer principalement sur des points aveugles, des angles morts de l’histoire et de la géographie locales.
À partir de ces bases, chaque artiste a pu interpréter comme il le souhaitait l’invitation à déposer un geste hors les murs, qui pouvait être un objet, une action, un retrait ou une observation. De fait, les artistes ont répondu de manière très diverse à cette proposition très ouverte, chacun s’emparant d’un morceau d’histoire ou de géographie de la ville. Ignasi Aballí a choisi de se focaliser sur l’histoire du musée des beaux-arts de Saint-Nazaire, disparu pendant la guerre, dont il replace des signes dans la ville, comme une présence fantomatique. Edith Dekyndt, elle, s’est intéressée à l’histoire du Grand Café, au moment de sa splendeur romantique au début du 20e siècle : sous des halles de plein air, face à la mer, une lumière suit les circonvolutions d’un couple invisible qui danse une valse. Eva Barto aborde l’histoire économique et industrielle de la ville et notamment la circulation de matériaux entre industrie navale, métallurgie et artisanat local. Lois Weinberger, lui, a proposé de s’adresser directement aux oiseaux qui survolent les Forges de Trignac, en leur construisant un abri qui redonne, de manière à la fois concrète et symbolique, une vie sociale à ce site industriel abandonné. Ismaïl Bahri, lui, propose divers moments d’observation des éléments extérieurs de la région, et en livre des échantillons dans l’espace d’exposition.

Toutes ces actions spécifiques sont enrichies dans les espaces du Grand Café d’oeuvres qui résonnent avec les questionnements de l’exposition.
En lien avec l’esprit du cycle, la généalogie révélée par ce projet est donc d’abord celle d’un territoire. Imprégné, hanté par des couches de réalités enchevêtrées, un lieu est toujours une entité géopolitique complexe, dont la surface apparemment stable masque un bouillonnement de récits souterrains, naturels et culturels, humains et non humains, individuels et collectifs. D’une forêt de chênes saisie dans la tourbe depuis 5000 ans à une mangrove mystérieuse formée dans les vestiges d’une usine métallurgique séculaire. Des théories philanthropiques du patronat du XIXe siècle au destin mondial des chantiers de l’Atlantique. De tombes mégalithiques construites il y a 6000 ans aux derniers phares habités de l’estuaire. De ces faits enchaînés les uns aux autres dans la topographie aussi bien que dans l’esprit des lieux, nous n’avons que des échos ou des bribes éparses qui ont servi de matériau aux artistes. Dès lors, la généalogie ici mise à jour est aussi celle d’une ligne trouble entre le réel et la fiction, entre l’histoire et l’art, entre l’oeuvre dehors et son récit dedans. Des généalogies incomplètes, incertaines, toujours partiellement inventées ou fantasmées. C’est pourquoi les artistes n’ont pas été choisi.e.s parmi les chercheurs ou les documentaristes. Ils et elles ont été choisis pour leur capacité à détourner plus qu’à reporter fidèlement une situation donnée. On l’aura compris, on privilégie ici l’abstraction et la poésie à l’information. C’est aussi pourquoi, dans l’exposition, l’ensemble des sources factuelles ont été réunies, en vrac, dans une salle des récits, sorte d’antichambre narrative de l’exposition, volontairement déconnectée des formes artistiques. Une manière de créer une généalogied’un espace à l’autre, d’un récit à une forme, de l’oral au visuel, en préservant volontairement une distance entre sujet et objet de l’exposition. C’est dans ces écarts spatiaux et temporels que se joue l’essentiel de ces chroniques de l’invisible, et c’est là précisément que réside le caractère passionnément fictif de ces généalogies.
Guillaume Désanges

Notes :
1 – Void If Removed / Nul si découvert (Concrete Erudition 4), Le Plateau, Frac Île-de-France, 2011, avec des oeuvres de Bas Jan Ader, Eric Baudelaire, Bernard Bazile, Alighiero Boetti, Chris Burden, Coop Himmelblau, Marcel Duchamp, Ceal Floyer, Ryan Gander, Dora Garcia, Joseph Grigely, Ann Veronica Janssens, Jiri Kovanda, Joao Louro, Julien Loustau, Daniel Pommereulle, Stephen Prina, Anna-Maria Maiolino, Man Ray, Lawrence Weiner, Ian Wilson, Carey Young, Rémy Zaugg
2 – Susan Sontag, « The Æsthetics of silence » in Styles of radical will, New York Picador, États-Unis, 2002
3 – Exposition Contre-Vents, Solidarités ouvrières, étudiantes et paysannes dans l’Ouest de la France : une généalogie, 26 mai – 29 septembre 2019, Le Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire

Dates

Octobre 10 (Samedi) 14 h 00 min - Février 14 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Grand Café Saint-Nazaire

Place des 4 Z'horloges, 44600 Saint-Nazaire

Calendrier GoogleCal

sam16jan(jan 16)10 h 30 minsam27fev(fev 27)19 h 00 minMarcel Bascoulard, La sélectionGalerie Christophe Gaillard, 5 rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 16 janvier au 27 février 2021, la galerie Christophe Gaillard est particulièrement heureuse de présenter la seconde exposition personnelle de l’extraordinaire artiste, Marcel Bascoulard. À cette occasion, la galerie dévoilera pour la première fois au public, une sélection d’une vingtaine de rarissimes et exceptionnelles photographies réunies au cours des 5 dernières années.

Autodidacte, Marcel Bascoulard a produit dès 1942, d’étranges autoportraits en pied où, l’artiste porte les robes hautes en couleur qu’il dessinait lui-même et qu’il faisait réaliser par des couturières, tout en tenant, vingt ans durant, un miroir brisé dans sa main droite. De ses premières photographies dans les faubourgs de Bourges non encore réhabilités, en passant par celles dans la ville même au cours des années 50 jusqu’à celles, à partir du milieu des années 60, en extérieur, l’oeuvre de Marcel Bascoulard est précurseur à bien des égards du questionnement sur les habitus et les normes auxquelles chacun de nous est assignée de par sa naissance. Elle annonce indéniablement les thématiques à l’œuvre dans les travaux de Pierre Molinier, Urs Lüthi, Luciano Castelli…

On ne compte plus les nombreuses expositions consacrées à ce “clochard magnifique” depuis la découverte de ses troublantes photographies 40 ans après sa mort. On a ainsi pu découvrir ses œuvres en 2018 aux côtés de celles de Cindy Sherman, à Venise à La Punta della Dogana, dans l’exposition Dancing With Myself organisée par la Fondation Pinault ; en 2019 au Musée de Grenoble lors de la présentation de la Collection Antoine de Galbert et à Arles lors de l’exposition Photo Brut ou bien encore en 2020 au CAC Brétigny. Cette année c’est le Folk Art Museum de New York qui lui rend hommage en présentant un ensemble de ses photographies, puis à partir de la semaine prochaine c’est au tour de la Kunsthalle de Bregenz de lui consacrer une exposition personnelle.

La Galerie Christophe gaillard travaille par ailleurs depuis deux ans à l’édification du catalogue raisonné de son œuvre photographique et à une monographie exhaustive.

Dates

Janvier 16 (Samedi) 10 h 30 min - Février 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Christophe Gaillard

5 rue Chapon 75003 Paris

Galerie Christophe Gaillard5 rue Chapon 75003 ParisDu mardi au vendredi 10h30-12h30 14h-19h et le samedi 12h-19h

Calendrier GoogleCal

sam24oct(oct 24)9 h 30 min2021dim25avr(avr 25)17 h 45 minAzimut, Une marche photographique du collectif Tendance FloueMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

2017, un vent de liberté souffle sur la photographie française. Las du carcan des commandes, avides de retrouver l’idée d’indépendance autour de laquelle le collectif s’est agrégé, les affranchis de Tendance Floue décident de prendre la route. Sans parcours préétabli, avec nulle autre contrainte que de transmettre chaque jour ses impressions par l’image et les mots, les photographes parcourent la France et se passent le relais sur 4 000 km.

L’exposition rendra compte de cette généreuse et fantasque marche de 32 photographes, aventure collective par essence pleine d’imprévus et de surprises. Une grande fresque photographique revisitera les productions de chaque auteur au fil du relais. Un regard libre sur le territoire français et une exploration d’autant de territoires intimes.

Avec : Bertrand Meunier, Grégoire Eloy, Gilles Coulon, Meyer, Antoine Bruy, Pascal Aimar, Alain Willaume, Patrick, Tourneboeuf, Mat Jacob, Kourtney Roy, Pascal Dolémieux, Michel Bousquet, Julien Magre, Stéphane Lavoué, Léa Habourdin, Fred Stucin, Marine Lanier, Clémentine Schneidermann, Mouna Saboni, Guillaume Chauvin, Yann Merlin, Gabrielle Duplantier, Olivier Culmann, Bertrand Desprez, Julien Mignot, Thierry Ardouin, Yohanne Lamoulère, Marion Poussier, Denis Bourges, Flore-Aël Surun, Laure Flammarion et Nour Sabagh.

Dates

Octobre 24 (Samedi) 9 h 30 min - Avril 25 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

Calendrier GoogleCal

Daily Archives: 23 mai 2017

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

En savoir plus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles