Name: Songe, ô futur cadavre, éphémère merveille, Avec quel excès je t'aimais
Start: 2020-2-29T11-11-00-00
End: 2020-3-28T19-19-00-00
Location: Mémoire de l'Avenir

19 mai 2017

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sam29fev(fev 29)11 h 00 minsam28mar(mar 28)19 h 00 minSonge, ô futur cadavre, éphémère merveille, Avec quel excès je t'aimaisMémoire de l'Avenir, 45/47 rue Ramponeau 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Mémoire de l’Avenir présente du 29 février au 28 mars « Songe, ô futur cadavre, éphémère merveille, avec quel excès je t’aimais »*, une exposition issue du projet Merveille de la vie réalisé par le duo artistique «Liberté. Femmes magiques» composé par Riccarda Montenero, photographe et plasticienne, et Faé A. Djéraba, plasticienne. Le titre de l’exposition, extrait de Poème d’Amour d’Anna de Noailles, est détourné de son contexte pour interroger notre rapport aux violences, qui, tout en s’extrayant progressivement du contexte de la sphère intime, et des terminologies liées aux passions, vient questionner les systèmes culturels et sociaux dans leur ensemble. L’exposition livre, sous forme d’images, d’installation et de performances, une enquête sur les effets de la violence, la douleur et sa catharsis. Si le corps est souvent le premier touché, la violence est avant tout une blessure et une offense faite à l’esprit et à l’âme, qui entraine sa fracture. Le duo nous donne à voir et à penser la réappropriation de l’espace psychique autour de trois temps : celui de la violence sur corps et l’esprit, celui du soulèvement en réaction à la prise de conscience de ce qu’il s’est passé et enfin celui qui laisse entrevoir l’affranchissement et la libération. Si le projet s’inspire d’une histoire personnelle, il fait écho à une histoire collective de violences et de domination à l’égard des femmes. En préambule de son texte pour l’exposition du projet à Turin à l’automne 2019 Maria Erovereti le rappelle « Une femme a subi une violence, elle s’appelle Faé, elle s’appelle Riccarda, elle s’appelle Maria, elle peut avoir différents noms, parce qu’elle n’est pas la seule à porter sur son propre corps des cicatrices ». Au fil de la réflexion sur l’origine des violences, s’est superposée à la figure du conjoint violent celle d’une société porteuse en elle-même de ce mal capable de prendre des visages aussi différents que le contrôle sur le corps des femmes, l’impérialisme économique ou politique, la domination et la destruction par l’humain de son environnement naturel… Mémoire de l’Avenir propose par cette exposition et ce thème, régulièrement investit à travers ses programmations, de participer à la prise de conscience et à la compréhension de la violence, souvent instaurée comme système, et à ses conséquences, grâce à des propositions artistiques et philosophiques.

Marie-Cécile Berdaguer – Margalit Berriet (curatrices)

Le duo liberté. femmes magiques
Le duo « Liberté. Femmes magiques » est né en 2018 de la rencontre de Riccarda Montenero avec Faé A. Djeraba

Riccarda Montenero est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Lecce et en Architecture de l’Université de Turin. Les jardins du Palais Royal de cette même ville accueillent deux de ses œuvres de grandes dimensions. Elle participe à des expositions personnelles et collectives en Italie et à l’étranger, à des festivals de cinéma-vidéoart. Elle collabore régulièrement avec des artistes et des intellectuels
autour de publications ou projets artistiques pluridisciplinaires.
En 2011 son travail est présenté dans le pavillon Italien de la 54° édition de la Biennale internationale de Venise, réalisé par Vittorio Sgarbi.
Elle travaille la photographie, la sculpture, l’art numérique et le film.
Ses projets artistiques se positionnent dans une démarche humaniste, à travers laquelle elle cherche à faire émerger les invisibles et nous confronter aux violences auxquelles ils font face. Riccarda Montenero vit et travaille entre Paris et Turin

Faé A. Djéraba est née en Tunisie, a grandi en France et vit et travaille en Italie. A travers sa pratique elle s’intéresse aux questions d’identités, aux femmes, à leurs corps, à leurs obsessions, aux violences qu’elles subissent. Elle s’intéresse également aux liens entre génétique et hérédité. Plasticienne et designer, elle travaille le volume, la peinture et la sculpture, et porte un intérêt tout particulier au médium tissu, lié à son histoire familiale. Elle a collaboré avec l’univers du théâtre et de la mode pour lesquels elle a réalisé des projets scénographiques.
Dernièrement elle travaille avec la photographie notamment lors des deux derniers projets menés à New York, Milan et Londres.

* Titre de l’exposition extrait de Poème d’Amour d’Anna de Noailles – 1924

Dates

Février 29 (Samedi) 11 h 00 min - Mars 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Mémoire de l'Avenir

45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

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sam01fev0 h 00 minmar30jui(jui 30)0 h 00 minAppel à candidature Incadaqués 2020 Organisateur: Festival InCadaques Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

L’Open Call InCadaqués 2020 est un concours organisé dans le cadre du Festival de photographie InCadaqués, qui se déroulera du 24 septembre au 4 octobre 2020 à Cadaqués en Espagne.

Le concours est ouvert du 15 janvier au 30 juin 2020.
L’annonce des lauréats aura lieu le 31 juillet 2020 par email.

15 projets seront sélectionnés par le Jury composé de professionnels du monde de la photographie.

* 1er Prix : exposition d’une série de 10 à 15 photos durant le Festival InCadaqués.
Les tirages, le logement durant le week-end d’ouverture du 24 au 27 septembre, ainsi que le transport depuis l’Europe est pris en charge par le Festival. Un pass VIP est offert.

* 14 finalistes : exposition d’une sélection de 3 images de chacun finalistes sera exposée durant le festival. Un pass VIP leur est offert.

Les tirages de l’exposition seront réalisés par le laboratoire Granon Digital, partenaire du Festival. L’espace d’exposition durant le Festival sera aussi dédié à la présentation des portfolios des photographes sélectionnées s’ils le souhaitent.

* Prix Coucours Instagram : en attendant la sélection finale des gagnants du concours par le Jury, une présélection des photographies « coup de cœur » seront publiées dans sur notre Instagram et réseaux sociaux du festival. Les 2 images ayant reçu le plus grand nombre de « like » seront publiée dans le catalogue InCadaqués 2020 en Risographie.

Lien vers site pour inscription :
http://www.incadaques.com/open-call-2020-fr

Lien vers site du Festival :
http://www.incadaques.com

Photo : © Céline Croze / Prix InCadaquès 2019

Dates

Février 1 (Samedi) 0 h 00 min - Juin 30 (Mardi) 0 h 00 min

Organisateur

Festival InCadaquesinfo@incadaques.com

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mer15jan(jan 15)10 h 00 minven31jul(jul 31)18 h 00 minIn/Out ou comment sortir du studioStudio Harcourt, 6 rue de Lota 75016 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Studio Harcourt présente l’exposition In/Out, et met sous les projecteurs une soixantaine de photographies singulières entre studio, lieux insolites et collaborations inattendues.
Depuis 85 ans la séance photo est rythmée par le même rituel : Silence sur le plateau, et c’est la voix du photographe qui entre en scène pour guider son modèle. Le portrait signé « Harcourt Paris » est intimement lié au studio, univers calfeutré où la lumière est l’apanage du photographe.
Qu’en est-il du savoir-faire unique de Studio Harcourt au-delà des portes du 6 rue de Lota ?
Même si la photographie en lumière continue se pratique principalement en studio, elle n’empêche pas d’en sortir.
Dès 1930 Studio Harcourt se rend dans les théâtres et salles de spectacles afin de photographier les artistes sur scène, expérience renouvelée en 2018 au Théâtre des Champs Élysées.
Hors les murs la photographie trouve un autre moyen de s’exprimer sans rien enlever à sa technique héritée du cinéma noir et blanc. Si en studio il est souvent impossible de dater ni même d’identifier la fonction du modèle, l’isolation du sujet de son contexte ne s’applique pas à l’intégralité des portraits Studio Harcourt.
Au-delà des salles de spectacle la photographie se réinvente au travers d’autres formes artistiques comme le (P)Harcourt artistique proposé en 2018 dans le cadre de l’été du Canal. Un dialogue entre les arts où le caractère éphémère d’oeuvres street-art rencontre l’éternité du portrait photographique.
L’exposition s’organise autour de trois thématiques : Au théâtre, Studio Harcourt In Situ et Studio Harcourt un art de rue ? In/Out propose au visiteur de découvrir une autre facette du savoir-faire Studio Harcourt. A travers des icônes populaires comme Johnny Halliday, Raphaël Varane et des personnages atypiques comme le couple Guerlain, le duo Die Antwoord, Studio Harcourt s’affirme encore et toujours comme précuseur et acteur d’une photographie en mouvement.

Photo : César sculpteur, 2005 © Studio Harcourt Paris | César par Joachim Romain, (P)Harcourt artistique du Canal de l’Ourcq, 2018 ©Studio Harcourt Paris

Dates

Janvier 15 (Mercredi) 10 h 00 min - Juillet 31 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Studio Harcourt

6 rue de Lota 75016 Paris

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sam15fev10 h 00 minmer15avr19 h 00 minAppel à Projet Biennale de l'Image Tangible 2020 Organisateur: BIT20 • Paris Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

L’appel à projet de la Biennale de l’Image Tangible, festival dédié aux nouvelles pratiques photographiques, ouvrira le 15 février !

Tous les artistes ayant un travail en lien avec la photographie comme médium source sont invités à participer à l’appel à projet de la Biennale, sans limite d’âge ou de nationalité.

Un jury composé de professionnel.le.s du monde de la photo et de l’art contemporain sélectionneront une trentaine de dossiers. Les lauréat.e.s se verront exposé.e.s dans les galeries et lieux partenaires en novembre 2020.

EXPOSITION PHARE
NOVEMBRE 2020
L’exposition phare, curatée par les organisateurs de la Biennale, réunit une quinzaine d’artistes français et internationaux.
Photographes ou plasticiens, les artistes exposés mettent en exergue des images détournées, déconstruites, reconstruites, falsifiées, et sont porteurs d’idées photographiques innovantes tant sur les sujets que les méthodes employées.

EXPOSITIONS SATELLITES
NOVEMBRE 2020
Dix expositions satellites prennent place dans des lieux culturels et galeries du 20e arrondissement de Paris durant le mois de novembre 2020. Les artistes exposés auront ont été sélectionnés par un Jury d’experts du monde de la photographie, de l’art contemporain et de l’image, suite à un appel à projet.

PROJET INSITU
NOVEMBRE 2020
Un artiste invité réalise un projet in situ en lien avec l’architecture et/ou la population du 20ème, en accord avec la Mairie de l’arrondissement. Ceci aboutit à une installation ou un collage en lien avec les thèmes exposés lors de la Biennale.

PRIX INSTAGRAM
01-31 OCTOBRE 2020

Un prix du public Instagram est organisé en amont du déroulement de la Biennale de l’Image Tangible, du 1er au 31 octobre 2020. Le post ayant atteint le plus grand nombre de « likes » emporte le prix. Le lauréat est annoncé le jour de l’ouverture de la Biennale. Le concours est doté d’un prix pour le lauréat.

Dates

Février 15 (Samedi) 10 h 00 min - Avril 15 (Mercredi) 19 h 00 min

Organisateur

BIT20 • Parisnews@bit20.paris Paris, France

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sam15fevdim01marA fleur de peauPascal Bonneau & Corinne Ismérie Herminie GarciaLe Pangolin, 131 Corniche du Président Kennedy 13007 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Pangolin s’ouvre une nouvelle fois au dialogue photographique entre deux auteurs. Corinne Ismérie Herminie Garcia et Pascal Bonneau s’attachent chacun à leur manière à la matérialité des corps, des végétaux, des minéraux. Une archéologie patiente à la recherche des secrets contenus par l’enveloppe végétale ou charnelle. Une invitation à la caresse de la surface photographique. L’oeil comme prolongation de la main.

« Ma démarche photographique est fondamentalement liée à la curiosité de voir, regarder, observer, percevoir, contempler, s’émouvoir…
Ne dénonçant ni ne revendiquant rien, mes photographies sont présentées comme de simples propositions de bonheur. Ma seule ambition est de transmettre et de faire partager ce qu’il y a de plus éthéré et de plus intemporel dans ma vision.
Sans apparat ni mise en scène sophistiquée, je fige ces choses si familières et quotidiennes qu’elles en paraissent banales ou désuètes. Feuilles, fleurs, légumes ou fruits : il s’agit d’en explorer les formes, les textures, les volumes, les contrastes et les densités.
De ces petits riens, de ces peu de chose, de ces insignifiances de tous les jours, je m’applique à une observation méthodique.
Car pour peu que l’on fasse l’effort de prêter attention, de consacrer quelques instants de notre temps si précieux à poser un regard attentif sur elles, ces banalités révèlent un monde poétique et onirique où se livre l’esthétique de l’architecture végétale ; un monde où le temps ne compte plus que par et pour les traces qu’il a laissées. »
Pascal Bonneau

L’intérêt de Corinne Ismérie Herminie Garcia pour la perte, les effractions subies, les déformations, l’altération, la putréfaction semble viscéral.
Cependant, on peut percevoir dans ses photographies la recherche de la pulsation, de la vie malgré tout.
Surtout l’essence de son travail est la rencontre avec l’altérité, comme une pulsion scopique.
Corinne Ismérie Herminie Garcia est née en 1970. Elle vit et travaille en Normandie
A 9 ans, commandé pour noël au comité d’entreprise de l’usine où travaillait son père, elle reçoit son premier appareil photographique.
Plus tard, à l’âge de 16 ans, avec son premier salaire obtenu lors d’un travail d’été, elle acquiert son premier réflex.
Cependant, numérique ou argentique, le matériel l’intéresse peu.
L’essentiel c’est de faire des photos, presque tous les jours.
Elle a participé à de nombreux stages et masterclass, entre Arles, Berlin, Istanbul ou Paris, avec, notamment, Jean-Christophe Béchet, Claudine Doury, Klavdij Sluban, Paulo Nozolino, Léa Crespi, Michael Ackerman ou Antoine D’Agata.
Ses travaux photographiques commencent à être exposés,
en France et à l’étranger, depuis 2015.
En 2018, elle a été finaliste de la Bourse du Talent (catégorie paysage), et des Boutographies.

Dates

Février 15 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Pangolin

131 Corniche du Président Kennedy 13007 Marseille

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