Name: Gaijin Story
Start: 2019-7-1T10-10-00-00
End: 2019-9-22T19-19-00-00
Location: Galerie MONSTRE

4 mai 2017

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ven28jui(jui 28)0 h 00 mindim15sep(sep 15)0 h 00 minAppel à candidatures du Festival Circulation(s) 2020Appel à Candidatures Photographes104 – CENTQUATRE Paris, 104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

ven05jul(jul 5)0 h 00 mindim17nov(nov 17)0 h 00 minBack Side/Dos à la modeMusée Bourdelle, 18, rue Antoine-Bourdelle 75015 ParisType d'événement:Exposition,Mode,Photographie

Détail de l'événement

Le Palais Galliera présente Back Side/Dos à la mode, une exposition hors les murs, consacrée au vêtement vu de dos, accueillie au musée Bourdelle.
Dans notre société obsédée par le visage, Back Side/Dos à la mode est un sujet original et inattendu. En abordant les liens du corps au vêtement d’un point de vue social et psychologique, l’exposition interroge la perception que nous avons de notre dos et de celui des autres.
Le dos rappelle à l’homme ses propres limites : il se dérobe à la vue et en partie au toucher. Cependant la mode ne cesse de l’orner, de le charger ou de le dénuder.
Sur cette zone la plus plane de notre corps, messages et motifs se déploient en toute lisibilité sans que nous croisions jamais les regards qui leur sont accordés.
Du sillage d’une traîne de cour à la charge d’un sac à dos, de la sensualité d’un décolleté à la contrainte d’une fermeture, l’exposition propose un parcours thématique d’une centaine de silhouettes et d’accessoires, du XVIIIe siècle à nos jours issus, des collections de Galliera.
Cet ensemble est complété par une sélection d’extraits de films et de photographies.
L’exposition se déploie du grand hall des plâtres, jusqu’à l’extension contemporaine de Portzamparc, en passant par les ateliers d’Antoine Bourdelle. Les modèles présentés établissent un dialogue entre mode et sculpture avec les créations de ce grand maître du tournant du XXe siècle. Back Side/Dos à la mode offre un regard inédit sur les oeuvres de Bourdelle, mettant en lumière ses dos à la musculature puissante et ses profils graciles…

COMMISSAIRE
Alexandre Samson, responsable de la haute couture après 1947
et de la création contemporaine

Photo : Jeanloup Sieff, Ève de dos, Kim Inslinski, New York [Haut et jupe Martine Sitbon], 1997 © Estate Jeanloup Sieff
Jeanloup Sieff, Le dos d’Astrid Heeren, Palm Beach [Robe Bill Blass pour Maurice Rentner], Harper’s Bazaar, 1964 © Estate Jeanloup Sieff

Dates

Juillet 5 (Vendredi) 0 h 00 min - Novembre 17 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Musée Bourdelle

18, rue Antoine-Bourdelle 75015 Paris

Musée Bourdelle18, rue Antoine-Bourdelle 75015 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

ven05jul(jul 5)10 h 00 mindim15sep(sep 15)18 h 00 minAcouphènesFlorent MatteiMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minGaijin StoryXavier LamboursGalerie MONSTRE, 13, rue tour de Fabre 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Xavier Lambours fait partie des photographes « inventeurs », son travail qui échappe aux codes du photo réalisme français le fait vite remarquer et lui permet d’être invité en 1993 à une résidence à la villa Kujoyama a Kyoto.

Le temps et les conditions pour réaliser une oeuvre étaillée, mais pour parler de quoi ?
Et surtout comment échapper au piège de l’exotisme face à l’exception culturelle Japonaise ?
Avec Gaijin story, Xavier Lambours, très inspiré, est peut-être un des premiers à avoir trouver la juste distance entre la fascination et la réalité d’une société toujours difficile à appréhender pour un étranger.
Utilisant son immense talent de portraitiste, il choisit de traiter la question du pouvoir dans la société japonaise à sa manière, c’est-à-dire un mélange toujours subtil de décalage, de frontalité et d’humour.
Ce travail et la fraicheur qu’il a apporté a influencé toute une génération de photographes dont nous sommes un peu les héritiers.
Il était donc normal que YPF – Yakushima Photography Festival – dont le projet même est de placer les photographes dans des conditions de questionnement dans un environnement inhabituel, revienne sur ce travail remarquable, l’année où les rencontres d’Arles fêtent leur 50e anniversaire.
C’est également pour YPF l’occasion de confronter ce travail «historique» à la réalité du Japon de 2019 en présentant les travaux de Masato Ono, et son travail sur la jeunesse dans les époustouflants décors des iles du sud, un travail plus urbain avec Tatsuo Suzuki et une approche de « street Photography » inspirée des maitres du genre comme William Klein.
Notre rendez-vous arlésien est l’occasion aussi de nous retrouver et imaginer ensemble la suite de notre parcours commun.

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie MONSTRE

13, rue tour de Fabre 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minPhoto-BodiesL. Mikelle Standbridge Galerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La série « Photo-Bodies: In between the edge of a stitched soul » traite de la relation entre le corps et la photographie, créant ainsi une synergie entre le sujet photographié et sa représentation physique. La matérialité du papier photographique, telle que le « grammage » ou la densité du papier, la base en coton et la souplesse sont toutes des caractéristiques du papier photographique fine art qui permettent d’étendre le concept de « corps » du sujet à la présentation.
Le tirage photographique, sous la forme de ces sculptures photographiques faites à la main, prend sa dimension et sa présence, dans le vocabulaire de son propre support :100% coton, pulpeux, absorbant, flexible, grattable, déchirable, perforable, cucibile.

Mikelle a grandi dans un village de montagne du sud de la Californie, aux États-Unis. Elle a obtenu un diplôme en Art, spécialisé en photographie, de la San Francisco State University. Au cours de ses études, elle a intégré trois années en France pour étudier le français, l’impression en chambre noire et l’histoire de l’art.
Elle a ensuite reçu une bourse pour obtenir sa maîtrise de l’Université de Chicago. Alors qu’elle enseignait la photographie au Columbia College à Chicago, elle a rencontré son mari italien et a déménagé à Milan en 2000.
L’environnement de l’enseignement était radicalement diversifié dans les trois institutions: S.F.S.U. était très alternatif et expérimental; l’Univ. de Paris était extrêmement formel; l’Univ. de Chicago était conceptuel.
Après 20 ans d’impression en chambre noire et de travail sur différents thèmes, toujours interrompue par un changement de maison / ville / pays / langue, la série a finalement trouvé sa forme et son mélange approprié d’expérimental, de valeur formelle et de concept.
Mikelle travaille également actuellement à la restauration d’une villa historique dans le nord de l’Italie pour y faire une résidence d’artistes. Restez connectés!

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Huit Arles

8 rue de la Calade, 13200 Arles

Galerie Huit Arles8 rue de la Calade, 13200 Arles

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