Name: Paris-Londres
Start: 2019-3-12T10-10-00-00
End: 2020-1-5T17-17-30-00
Location: Musée national de l'histoire de l'immigration

22 mai 2017

#Carte Blanche #ciné #cinema #Festival de Cannes #Portrait chinois

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#Festival #Méditerranée

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mar12mar(mar 12)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)17 h 30 minParis-LondresMusic Migrations (1962-1989)Musée national de l'histoire de l'immigration, 293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du début des années 1960 à la fin des années 1980, de multiples courants musicaux liés aux flux migratoires ont transformé Paris et Londres en capitales multiculturelles. Paris-Londres. Music Migrations propose un parcours immersif et chronologique pour traverser ces trois décennies décisives de l’histoire musicale des deux villes, et faire résonner un brassage inédit de rythmes musicaux avec les évolutions sociales et politiques, les transformations urbaines et les flux migratoires successifs qui ont marqué l’époque.

Cette exposition explore les liens denses et complexes entre migrations, musiques, luttes anti-racistes et mobilisations politiques. Elle montre comment plusieurs générations d’immigration dans ces deux anciennes puissances coloniales se sont emparées de la musique pour faire entendre leurs droits à l’égalité, revendiquer leur place dans l’espace public, et contribuer aux transformations à la fois urbaines, économiques et culturelles des deux pays.

Véritable expérience musicale et visuelle, Paris-Londres. Music Migrations présente plus de 600 documents et œuvres d’art liés à la musique – instruments, costumes, photos, affiches de concerts, vidéos, pochettes de disques, fanzines… – des prêts d’institutions comme le Victoria and Albert Museum et la Tate Gallery mais aussi des ensembles issus de collections personnelles de musiciens (dont celle de Manu Dibango), un costume de Fela Kuti le « père » de l’afro-beat ou des réalisations de Jean Paul Gaultier.

La playlist de l’exposition fait entendre le reggae-punk de Poly Styrene, le makossa de Manu Dibango, le ska de Desmond Dekker, le R&B de Soul II Soul, le punk sans frontière de Rachid Taha, l’asian underground d’Asian Dub Foundation, le zouk de Kassav’, l’electro-rap de Neneh Cherry, l’afro-reggae d’Alpha Blondy, le reggae légendaire de Bob Marley, le raï moderne de Khaled, le rock métissé des Négresses Vertes…

Dans un contexte européen de repli national et de volonté de fermeture des frontières, l’exposition, qui ouvrira quelques semaines après le Brexit, prévu le 29 mars 2019, se place au cœur de la plus brûlante actualité.

Dates

Mars 12 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Musée national de l'histoire de l'immigration

293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

Musée national de l'histoire de l'immigration293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisOuvert tous les jours de 10h à 17h30 et jusqu'à à 19h le week-end. Fermé le lundi.

Calendrier GoogleCal

jeu27jui(jui 27)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minAfterWalker EvansCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

sam25mai(mai 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minLaure WinantsTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l´avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie Ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.
Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s´est porté sur Laure Winants.
Née à Spa, Laure Winants associe très tôt le plaisir de la photographie à celui des longues promenades dans les Hautes Fagnes. Son père, photographe et peintre, l’emmène dans ses pérégrinations. « On m’a mis un petit appareil analogique dans les mains pour la première fois lors de ma première communion. Ou quelque chose de ce genre. Ensuite, petite, j’accompagnais mon père dans toutes les expositions. J’avais mon petit carnet de notes où j’écrivais des impressions, des noms. Je demandais aux artistes de me faire un petit dessin. »
Déjà, la photographie la captive. « J’ai suivi des cours du soir à l’académie à Spa, en photo, en dessin… Après j’ai eu l’occasion de bouger un peu et l’appareil photo était toujours un bon compagnon. »
Au moment de se choisir un avenir, elle se tourne vers l’IHECS qui n’est pourtant pas une école de photographie mais où les études de communication comportent un important volet photographique. « J’aimais bien la photo mais aussi la vidéo, le côté recherche d’informations. Donc le côté pluridisciplinaire de l’Ihecs me convenait.
On y prête attention aux singularités de chacun. On nous pousse à développer notre regard. » Elle approfondit ainsi sa pratique photo en se confrontant notamment au reportage, au documentaire. Pourtant, elle cherche encore autre chose.
« A la sortie de l’Ihecs, je me suis inscrite au Kask à Gand. J’avais envie d’aller vers un doctorat et vers la recherche pour développer davantage ma pratique. Il me semblait que j’avais encore besoin de la développer dans une structure. Au Kask, il y avait notamment des gens comme Dirk Braeckman et d’autres que j’admire qui sont professeurs invités. » Elle n’y reste qu’un an avant de se lancer dans son travail actuel.
Un étonnant croisement entre démarches artistique et scientifique. « Je fréquente beaucoup les scientifiques. Je suis assez fascinée par leur démarche, particulièrement ceux qui ont un petit côté professeur Tournesol. Je me suis rendu compte que, comme les artistes, bon nombre d’entre eux partait d’une démarche intuitive. »
Son travail se développe alors autour de la nature, les volcans, les étoiles… « C’est toujours lié à la nature, à l’environnement, à l’engagement aussi. Et puis au temps et à l’espace. Je contacte des scientifiques et je les suis dans leurs déplacements.
Pour étudier les volcans, il faut se déplacer. Et ça prend du temps. C’est tout cela qui m’intéresse : la rencontre, l’image qui se construit avec le temps. »
Pour rendre cela au mieux, elle travaille essentiellement en argentique avant d’imprimer ses images en photogravure. Une technique complexe que peu de jeunes photographes abordent aujourd’hui. « C’est une recherche en cours. Un travail sur le temps comme tout travail de recherche. J’essaie de créer un dialogue entre le fond et la forme. Il y a une recherche de la précision, l’envie d’explorer les tons de gris et de noirs qu’on retrouve dans la manière noire en gravure, la patience indispensable… Il y a aussi toutes les irrégularités qui échappent à la démarche scientifique, le caractère imparfait, imprévisible des choses. »
De ce travail naissent des images magiques, entre documentaire et poésie pure, souvent en petit format. « C’est un processus très long donc il vaut mieux essayer d’abord de le maîtriser sur des dimensions réduites. Mais par ailleurs, j’aime beaucoup le caractère intimiste de ces petits formats. Il y a un côté précieux qui me plaît. Et puis on doit se rapprocher, plisser les yeux, avoir une attention différente à l’image… » Et, pour le spectateur aussi, prendre son temps…
Jean-Marie Wynants

Photo : © Laure Winants

Dates

Mai 25 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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jeu20jui(jui 20)10 h 00 minmer04sep(sep 4)18 h 00 minRaconte-moi une histoireLa jeune photographie italienneInstitut culturel italien, 50 rue de Varenne 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’urgence de raconter et de se raconter, l’art du portrait et du reportage saisi dans son processus et son évolution, un certain regard sur le paysage, l’exploration de nouvelles techniques et l’évocation de la tradition… Pour faire le point sur l’actualité et le devenir de la jeune photographie italienne, l’Institut culturel italien accueille neuf artistes (Alessandra Calò, Ilaria Crosta, Enrico Di Nardo, Giorgio Di Noto, Karim El Maktafi, Francesco Levy, Michele Palazzi, Michela Palermo et Federica Sasso) sélectionnés par Laura Serani, commissaire de l’exposition.

L’exposition Raconte-moi une histoire. La jeune photographie italienne propose donc un regard panoramique sur une génération d’artistes, engagée dans la redéfinition et la réélaboration du champ photographique. En évolution permanente, la nouvelle scène photographique italienne, forte d’un héritage consolidé et porteuse de nouveaux langages visuels, est particulièrement effervescente et intéressante. Contrairement aux générations précédentes, pour lesquelles la reconnaissance internationale est arrivée tardivement, aujourd’hui, mobilité et globalisation facilitant les échanges, beaucoup de jeunes photographes commencent souvent en s’affirmant ailleurs, comblant ainsi le manque d’une politique consacrée à la photographie en Italie.

Loin d’être exhaustive, la sélection présentée ici se veut éclectique et réunit des photographes aux démarches différentes autant par les thématiques traitées que par les langages visuels choisis. Une place centrale est donnée à la narration, au storytelling, tendance qui s’est affirmée de plus en plus au cours de ces dernières années : Chacun y raconte une histoire en explorant le passé ou le présent, des paysages réels ou virtuels, des territoires intimes ; parfois en racontant, ils se racontent. Ils ont en commun la curiosité de regarder au-delà de l’apparence des choses ainsi qu’une liberté qui fait tomber les barrières entre photographie documentaire et personnelle et fait vaciller la distinction entre une photographie-fenêtre sur le monde et une photographie-reflet de mondes intérieurs, tellement juste et éclairante quand John Szarkowski la formulait en 1978 dans Mirrors and windows. Dans l’ensemble des travaux présentés, le ton narratif s’impose et transpose des histoires « vraies » dans une nouvelle dimension, entre histoire et fiction. Démarche journalistique et recherche conceptuelle, mêlées, libèrent alors la poésie qui habite les images.

Commissaire d’exposition : Laura Serani

Dates

Juin 20 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 4 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Institut culturel italien

50 rue de Varenne 75007 Paris

Institut culturel italien50 rue de Varenne 75007 ParisDu lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h ainsi qu'en soirée lors des manifestations Entrée libre

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minPays de PapierLes livres de VoyageLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les photographes ont la bougeotte et, de leurs voyages, ont toujours rapporté quantité d’images. Publiées dans des livres ou des magazines, ces photographies ont permis à de nombreux lecteurs de découvrir des lieux qu’ils n’avaient jamais visités. Elles ont rendu vivants les pays, les régions ou les villes dont ces publications entendaient faire le portrait en présentant leur géographie, leur histoire et leurs populations.
Ces ouvrages et articles de périodiques illustrés constituent un genre méconnu, le « portrait de pays ». Son âge d’or s’étend de l’entre-deux-guerres à la fin des Trente Glorieuses, et correspond à l’essor du tourisme de masse. Relevant d’une production largement stéréotypée et fréquemment instrumentalisée sur le plan idéologique, ces pays et ces villes de papier n’en comptent pas moins plusieurs pépites.
Si ces publications sont le fait de contributeurs parfois un peu oubliés, nombreux sont les photographes de renom (Izis, Paul Strand, Doisneau…) et les écrivains célèbres (Prévert, Giono, Cendrars…) qui ont participé à ce boom éditorial à la faveur duquel se sont illustrées de nombreuses maisons d’édition, au premier rang desquelles La Guilde du Livre, le Seuil ou encore Arthaud.
Dans la vaste bibliothèque du voyageur, ces livres de photographies présentent les visages de contrées lointaines (Chine, Japon, États-Unis, Liban, Algérie), de lieux de villégiatures plus proches (Provence, Grèce, Venise, Paris) ou d’espaces parfois situés à deux pas de chez soi (Belgique). Ce continent éditorial à redécouvrir permet au lecteur, aujourd’hui encore, de profiter des joies du voyage sans se lever de son fauteuil.

Pays de papier. Les livres de voyage permet de redécouvrir tout un continent éditorial de plusieurs milliers de livres dans lequel la photographie a joué un rôle de premier plan. Le genre du portrait de pays, des années 1920 aux années 1970, constitue en effet un moment important de l’histoire du livre illustré mais aussi de l’histoire culturelle.
Feuilleter aujourd’hui ces « pays de papier » ne se fait pas sans émotion : s’il est légitime de ressentir de la colère à la représentation qui a été faite de certaines anciennes colonies, de l’exaspération à la répétition de motifs éculés, de la surprise à voir traité extensivement tel ou tel aspect d’un pays que l’on perçoit aujourd’hui tout autrement, ou de la sidération devant la naïveté de certaines tendances à la propagande, c’est le plus souvent le sourire voire le rire qui s’imposent. En effet, comment ne pas s’amuser des contorsions auxquelles se livrent parfois les concepteurs de ces portraits de pays ? Comment ne pas sourire des frictions entre vision d’auteur et ambition encyclopédiste, entre livre pratique et beau livre, entre texte de circonstance et vision universelle du voyage ?
Le recul avec lequel nous feuilletons aujourd’hui ces ouvrages illustrés est salutaire. Il permet, tout en s’amusant, de comprendre la force du mythe de l’« esprit des peuples », de « l’âme » de telle ou telle ville ou région. Cette tendance à vouloir définir l’essence ou le « génie » d’un pays conduit en terrain glissant puisqu’à tant vouloir décrire ce qui est unique et éternel dans un lieu, on en vient à exclure, à être sur la défensive.
Dépeindre un pays tel qu’on le rêve, figé dans son identité immuable, est un risque que court chaque portrait de pays. Malgré les précautions oratoires que prennent souvent les auteurs, ce risque existe dès lors que l’on entend portraiturer un pays, une ville ou une région.
La plupart de ces titres et collections sont aujourd’hui oubliés, mais ces « pays de papier » regorgent de perles, morceaux de bravoure descriptifs, portraits lyriques, aussi bien que d’images de choix, parfois signées, souvent non créditées, par certains des plus grands photographes du XXe siècle. Sans guère de valeur marchande, ces livres sont en général absents des expositions de « photobooks ». Ils ne figurent que rarement dans les collections des musées ou des bibliothèques spécialisées.
En revanche, ils réapparaissent dans les brocantes, tirés de la poussière des greniers où ils sommeillent. Leur valeur se trouve en réalité dans l’ensemble qu’ils forment, dans leur sérialité, dans les effets de répétition, dans leurs défauts mêmes.
Ce sont ces livres destinés à faire voyager le lecteur sans se lever de son fauteuil que Pays de papier. Les livres de voyage invite à redécouvrir.
Bon voyage…

Photo : Montage de 3 couvertures de La Guilde du Livre :
Viet Nam, Lausanne, La Guilde du Livre, 1951. Couverture. Photo © Michel Huet
Izis, Paris des rêves, Lausanne, La Guilde du Livre / Clairefontaine, 1950, couverture. Photo © Izis
Maroc terre et ciel, Lausanne, La Guilde du Livre, 1954. Couverture. Photo © Bernard Rouget»

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

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