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Baptiste Rabichon : Le nom du 7ème lauréat de la Résidence BMW dévoilé

Ericka Weidmann12 juin 2017

Temps de lecture estimé : 2mins

Le jury* de la Résidence BMW s’est réunit pour élire son septième lauréat, leur choix s’est porté sur Baptiste Rabichon, un jeune montpelliérain de 30 ans. Ce dernier a intégré le Studio national du Fresnoy des Arts Contemporain en septembre dernier, avec le profil de ce nouvel artiste, la résidence s’annonce plus plasticienne que les précédentes.

Baptiste Rabichon s’attelle aussi bien aux méthodes ancestrales de la photographie comme la réalisation de photogrammes, de cyanotypes ou encore l’utilisation de sténopés, qu’aux outils de l’imagerie moderne, qu’il tente, toujours avec la même jubilation, de pousser dans leurs retranchements. Pour la première année la Résidence ne se déroulera plus dans le fief de François Cheval, au Musée de Châlon-sur-Saône, mais à Paris, grâce au nouveau partenaire du Prix, l’Ecole des Gobelins. Baptiste entrera en résidence dès la rentrée prochaine, sous la direction de l’ancien directeur du Musée Nièpce.

Les premières images seront visibles lors de la prochaine édition de Paris Photo qui se déroulera du 9 au 12 novembre au Grand Palais.

* Il était composé de Christoph Wiesner, directeur artistique de Paris Photo, Nathalie Berriat, directrice de l’Ecole des Gobelins, François Cheval, directeur artistique de la Résidence, Hervé Digne, collectionneur, Chantal Nedjib, présidente de l’image par l’image, Sam Stourdzé, directeur des Rencontres d’Arles, et Maryse Bataillard, responsable du mécénat BMW Group France.

INFORMATIONS PRATIQUES
Résidence BMW
Sous la Direction Artistique de François Cheval
http://www.bmw.fr
http://gobelins.fr

A LIRE :
• Concernant le Prix BMW :
http://9lives-magazine.com/5094/2016/12/07/residence-bmw-dune-valera-une-relecture-iconoclaste-de-lhistoire-de-la-photographie/
http://9lives-magazine.com/8288/2017/02/03/bmw-artculture-annonce-nouvelle-residence-gobelins-ecole-de-limage/
• Concernant Baptiste Rabichon :
http://9lives-magazine.com/14394/2017/04/27/rencontre-alain-fleischer/
http://9lives-magazine.com/2544/2016/11/07/edgar-sarin-laureat-de-3eme-bourse-revelations-emerige/
http://9lives-magazine.com/2365/2016/11/03/samaritaine-2016-10-regards-lieu-unique/

Ericka Weidmann

Après des études d'Arts Appliqués et de photographie, elle rejoint un magazine en ligne consacré à la photo en tant que directeur artistique, poste qu'elle occupera pendant 10 ans. En 2010, elle s'installe comme DA en indépendant. En parallèle, elle devient responsable éditorial pour Le Journal de la Photographie et c'est en septembre 2013 qu'elle co-fonde le quotidien L’Oeil de la Photographie pour lequel elle est rédactrice en chef jusqu'en septembre 2016 avant de fonder 9 Lives magazine ! Ericka Weidmann est également journaliste pigiste pour d'autres médias.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

lun07déc(déc 7)10 h 00 min2021lun03mai(mai 3)18 h 00 minHistoires possiblesMarc RiboudLe Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 6 Place d'Iéna, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition consacrée au photographe Marc Riboud (1923-2016) marque l’entrée de l’intégralité de son oeuvre dans les collections nationales, conformément à son souhait.
Figure éminente de la photographie, Marc Riboud a marqué la seconde moitié du 20e siècle par son regard profondément personnel sur le monde. Photographe plus que reporter, il laisse derrière lui plus de 50 000 photographies (négatifs, diapositives et épreuves sur papier) où l’Asie domine. Qui d’entre nous ne s’identifie pas à telle ou telle image qu’il a toujours connue, et n’a le sentiment ainsi de feuilleter avec l’album du monde celui de sa famille ?
De l’immédiat après-guerre à la Chine atemporelle des monts Huang Shan, c’est à un parcours de plus de cinquante ans sur tous les continents, avec une place privilégiée pour l’Asie, qu’invite cette exposition rétrospective sur l’oeuvre de Marc Riboud.

Marc Riboud réalise ses premiers reportages à l’étranger sur les recommandations de Robert Capa et Henri Cartier-Bresson, fondateurs de l’agence Magnum qu’il a rejointe en 1953 et dont il démissionnera en 1979 en conservant des liens amicaux.

Il fait d’abord ses armes dans la France et l’Angleterre de l’après-guerre et crée d’emblée des images qui habitent notre imaginaire collectif dont le fameux Peintre de la tour Eiffel, des images iconiques de Paris ou encore l’un des derniers portraits de Sir Winston Churchill. Puis c’est un périple en Europe orientale. Après la Yougoslavie, géopolitique d’un autre siècle, et les milieux ouvriers de l’Angleterre (1953-1954), son premier voyage vers l’Orient islamique commence en 1955 par la Turquie avant de partir pour l’Asie en voiture. Au terme d’un voyage de trois ans qui le porte jusqu’au Japon, la grande révélation de sa vie de photographe sera la Chine, alors presque fermée. Il y effectuera tout au long de sa vie de nombreux voyages. De ses longs séjours en Asie du Sud-Est, en Chine, au Japon, en Afghanistan, en Inde, au Népal, il rapporte des images essentielles, saisissant un continent en pleine mutation, à travers des images empruntes d’une rigoureuse géométrie et d’une profonde sensibilité. Loin de tout sensationnalisme son regard accueille l’humain, dans son universalité comme dans le tourbillon des grands bouleversements qui ont ponctué l’histoire de la seconde moitié du 20e siècle.

Grande rétrospective embrassant tout l’oeuvre du photographe disparu en 2016, l’exposition met en évidence le parcours d’une vie, depuis ses premières photographies prises à Lyon – la ville de son enfance – et dans la France de l’après-guerre, jusqu’aux ultimes photographies faites en Chine, notamment dans les montagnes du Huang Shan. La photographe Sarah Moon l’y accompagne et porte un regard tout différent ; il offre avec celui de Marc Riboud un frappant contre-point.

Sans rien négliger de l’art de la composition, il forge une oeuvre où s’exprime une sensibilité profonde à l’être humain, dans sa solitude comme dans ses aventures collectives. Il saisit tout au long de son parcours, de puissantes images de foules. Puis vient le reste du monde : l’Alaska, le Maghreb et l’Afrique – aux temps des indépendances –, Cuba, les États-Unis. C’est à Washington en 1967 qu’il photographie la Jeune fille à la fleur, devenue une image manifeste contre la guerre du Vietnam qui fit le tour du monde.

La dernière partie de l’exposition est consacrée à l’Asie : les tourments de l’histoire devaient y être documentés. Que ce soit au Vietnam, au Bangladesh ou encore au Cambodge, Marc Riboud s’en charge avec dignité, produisant des images contenues, bouleversantes et universelles. La Chine enfin, se raconte en noir et blanc mais aussi en couleurs. Marc Riboud y retourne régulièrement pour y chercher les témoignages des évolutions et des paradoxes d’un régime politique qui fait entrer sa société dans de profondes mutations. Dans la région de l’Anhui, il capte l’essence impalpable de la beauté des rochers en pain de sucre chargés d’écharpes de brouillard, de nuages et de pins élancés. En s’approchant ainsi de la sensibilité d’un lettré, il livre une moderne interprétation de la peinture au lavis d’encre sur papier.

Photo : La jeune fille à la fleur Manifestation contre la guerre au Vietnam Washington, États-Unis, 21 octobre 1967 © Marc Riboud / Fonds Marc Riboud au MNAAG

Dates

Décembre 7 (Lundi) 10 h 00 min - Mai 3 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

6 Place d'Iéna, 75116 Paris

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet6 Place d'Iéna, 75116 ParisOuvert de 10h à 18h tous les jours sauf le mardi

Calendrier GoogleCal

ven20nov(nov 20)14 h 00 min2021mer10fev(fev 10)18 h 00 minGilles Caron, un monde imparfaitLe Cellier, 4bis Rue de Mars, 51100 ReimsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans la continuité du film documentaire de Mariana Otero « Histoire d’un regard », sorti en salle en janvier 2020, consacré à la vie de Gilles Caron, l’exposition « Gilles Caron, un monde imparfait » sera présentée au Cellier, à Reims, à partir du 21 novembre 2020. Elle dévoilera les multi-facettes de l’œuvre du photographe. À côté de ses clichés les plus célèbres, les visiteurs pourront découvrir une constellation d’images et de documents leur permettant de mieux comprendre le métier de photojournaliste tel que Gilles Caron l’a incarné. La Fondation Gilles Caron, la Ville de Reims et l’association La Salle d’attente, à l’initiative de cette exposition, ont fait appel à trois jeunes commissaires : Isabella Seniuta, Clara Bouveresse et Guillaume Blanc. Ce projet est également soutenu par Prisme, précieux carrefour des entreprises rémoises et de l’art contemporain, la Fondation Bru, partenaire et conseil de la Fondation Gilles Caron depuis plus de dix ans, la Région et la DRAC Grand Est. Avec cette exposition marquante, la Fondation Louis Roederer, évidemment appuyée sur sa maison mère, ancrée au cœur de la ville de Reims, est fière et émue de contribuer au rayonnement de l’art et de la culture en ces terres de belle histoire.

« Cette exposition se distingue dans la carrière de la Fondation Louis Roederer car Gilles Caron est différent. Il court son adolescence sans manquer aucun des choix qui construisent une personnalité hors du commun, y compris la naissance de l’amour de sa vie et sa passion pour les chevaux. Et puis, la cadence prise, il continue de ne pas chômer en croisant le parachutisme, les premiers reportages de guerre, la mode, Gamma, le cinéma et pas des moindres, Resnais, Godard, Truffaut, les révolutions, 1968, le Printemps de Prague, le Tibesti et la fatale « route N°1 », et tous ces ricochets sur les aspérités du monde. Vouloir être partout à la fois sans faire de longues escales… Gilles Caron va toujours à l’essentiel en professionnel exemplaire. Si l’on prend son temps pour créer une œuvre, on rate ce que l’on sent, les déchirements entre l’horreur et la tendresse, le quotidien et les grandes causes. Chez Gilles Caron, l’art émerge sans qu’on le sollicite. » Michel Janneau, Secrétaire Général de la Fondation Louis Roederer

Dates

Novembre 20 (Vendredi) 14 h 00 min - Février 10 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Le Cellier

4bis Rue de Mars, 51100 Reims

Le Cellier4bis Rue de Mars, 51100 ReimsOuvert de 14h à 18h du mercredi au dimanche

Calendrier GoogleCal

jeu14jan(jan 14)14 h 00 minlun22fev(fev 22)19 h 00 minRésonances et DissonancesMartine BARRAT / Jean-Michel FAUQUET La Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Rouge présente l’exposition Résonances et Dissonances : une mise en regard du travail de Martine Barrat aux Etats-Unis dans les années 1980 et des travaux récents de Jean-Michel Fauquet. Il s’agit, au travers de la confrontation de deux artistes aux univers si différents, d’explorer, au-delà d’une esthétique personnelle forte aux processus de création opposés, les liens qui subsistent entre eux.
Le travail de Martine Barrat, photographie classique et humaniste, a la particularité de s’inscrire dans la durée : durée du rapport qu’elle développe avec ses sujets et l’intimité qui en découle – sujets devenus amis que l’on voit grandir ou vieillir au fil des années – et la force d’un regard politique et engagé.
Jean-Michel Fauquet, photographe plasticien mêle quant à lui la peinture, le dessin, la construction d’objets à la photographie. Cette approche diffère de celle de Martine Barrat tant par son sujet, qui est un monde inventé, que par son traitement artistique. Pour autant, il travaille comme elle sur une temporalité distendue– il explore les mêmes motifs et les mêmes thèmes, ses « obsessions » depuis les années 1970 – et traite de l’intime en mettant en avant une approche psychanalytique de son oeuvre. Comme pour Martine Barrat, le propos se veut aussi politique. A travers ses oeuvres il dit « prendre le pouls du chaos du monde ».

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Janvier 14 (Jeudi) 14 h 00 min - Février 22 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

lun18jan(jan 18)0 h 00 minlun19avr(avr 19)23 h 59 min3ème édition de la Bourse Laurent Troude Organisateur: Bourse Laurent Troude Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

jeu03déc(déc 3)14 h 00 min2021mar02fev(fev 2)19 h 00 minLes inédits des années 60Jean-François BAURETRCM Galerie, 32 rue de Lille 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jean-François Bauret (1932-2014) signe à partir de 1967 quelques campagnes publicitaires très remarquées : le fameux « homme nu » de Sélimaille, placardé sur les murs de Paris, provoque à l’époque un scandale. Quelques années plus tard, il récidive en réalisant pour Materna une photographie représentant deux nus, une petite fille et sa mère enceinte. L’image de la femme telle qu’elle est dans tout son réalisme cru, et pas seulement mince, jeune et jolie, contraste avec la représentation habituelle des modèles utilisés dans la publicité. Comme Man Ray, dont il est un fervent admirateur, son travail de commande rejoint ses recherches personnelles : toujours dépouillées, ses compositions montrent les corps sans ornementation, de manière directe. Ces nus sont en réalité des portraits « avec ces images j’ai voulu faire le portrait de l’individu tel qu’il est, sans expression ou sentiment, à l’état brut, sans effet de lumière, de décors, de vêtement. Sans effet d’optique ou de couleur. La nudité n’est qu’absence de vêtement et n’a rien à voir avec l’érotisme ou l’exhibitionnisme ». Par la suite, il continue à mener des recherches personnelles en studio sur diverses formes de représentation du corps. La chorégraphie parfois audacieuse des mouvements est soulignée par un fond et un éclairage dépouillés.
Cet artiste fut un des premiers montrés à l’ARC (Musée d’Art moderne de la Ville de Paris) en 1971. Il expose à l’époque des nus monumentaux, précédant ainsi de dix ans ceux d’Helmut Newton.
RCM Galerie a fait un choix d’oeuvres uniques pour son exposition : des nus, mais aussi des travaux expérimentaux, exposés pour la première fois ici.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 3 (Jeudi) 14 h 00 min - Février 2 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

RCM Galerie

32 rue de Lille 75007 Paris

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