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by Selma Bella-Zarhloul on 14 juillet 2017

632 Views | 1

Festival International de Cinéma de Marseille FID

Name: Noise • Signal • Silence
Start: 2018-11-24T11-11-00-00
End: 2019-1-4T19-19-00-00
Location: Galerie Liusa Wang

Temps de lecture : 34 secondes

La 28e édition du Fid a ouvert ses portes avec la présence facétieuse de Roger Corman, l’immense réalisateur américain qui lança entre autres Peter Fonda et Jack Nicholson.
Une rétrospective sélective du réalisateur, producteur prolifique, plus de 150 films!, lui est consacrée. Alors pour frémir avec Vincent Price, son acteur fétiche, rendez-vous à Marseille!

Et ne manquez pas un petit bijou, The Shooting de Monte Hellman, réalisateur de Macadam à deux voies, qui a fait ses classes avec Corman, le 16 juillet au Miroir à 13h30. Western taiseux et intense devenu culte, adulé par Quentin Tarantino et Gus Van Sant, bien qu’il ait fait un flop à sa sortie en 1967 où l’on peut découvrir un tout jeune acteur prometteur, Jack Nicholson.

Le Fid, c’est 130 films documentaires et de fiction, 35 films en compétition projetés en première mondiale, des tables-rondes, des rencontres, des masterclass …
Demandez le programme!

INFORMATIONS PRATIQUES
FID Marseille du 11 au 17 juillet 2017
http://www.fidmarseille.org

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mer07novsam01décElsa Parra & Johanna BenaïnousGalerie La Forest Divonne Paris, 12 rue des Beaux-Arts 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie La Forest Divonne présente une sélection d’images tirées de la série A Couple of Them, 88 portraits pour lesquelles les deux artistes se glissent tour à tour dans la peau de personnages observés dans la rue ou simplement imaginés au gré de leurs explorations urbaines. Un ensemble de personnage touchants, criants de vérité, qu’on jurerait avoir déjà rencontrés. L’album d’une génération, en quelques sortes. L’exposition confrontera ces portraits à une nouvelle série d’images, plus intimes. Alors que les portraits d’A Couple of Them sont principalement saisis dans la rue ou dans des espaces publics, selon un protocole de prise de vues très objectif. La série en préparation devrait pénétrer l’intimité de ses sujets en les photographiant dans leurs intérieurs, dans des situations plus personnelles. Les prises de vues devraient également être moins figées, plus variées dans leurs cadrages, illustrant un point de vue plus subjectif, à l’abri des murs de maisons et d’appartements individuels, en ville comme à la campagne, poursuivant ainsi les recherches artistiques engagées par les deux photographes.

Johanna Benaïnous (1991) et Elsa Parra (1990) forment un duo d’artistes plasticiennes, photographes et réalisatrices. Elles sont invitées au Salon de Montrouge pour sa 61e édition en 2016, sont finalistes du prix HSBC pour la photographie 2016, sont nominées la même année pour la bourse Révélations Emerige 2016 et sont artistes invitées au Festival Circulation(s) 2017 et au Festival PhotoSaintGermain 2017. Elles ont remporté le 2e Prix Picto de la Mode 2017. Les 88 tirages de la série A Couple of Them ont été acquis par le FMAC (Fonds Municipal d’Art Contemporain) de la ville de Paris en 2018.

Dates

Novembre 7 (Mercredi) 11 h 00 min - Décembre 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie La Forest Divonne Paris

12 rue des Beaux-Arts 75006 Paris

Galerie La Forest Divonne Paris12 rue des Beaux-Arts 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

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sam24nov(nov 24)11 h 00 min2019ven04jan(jan 4)19 h 00 minNoise • Signal • SilenceGalerie Liusa Wang, 15 boulevard Saint-Germain 75005 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Liusa Wang, Quadrature, nous plonge la tête dans les étoiles. Ils nous emportent, loin de la terre, au-delà de l’atmosphère, dans le cosmos. Ils explorent le silence, les bruits et les signaux émis dans l’espace, étranges et pénétrants. Installation cinétique, photographies et vidéo jalonnent l’espace de la Galerie Liusa Wang.

Il y a quelques années, Quadrature a découvert ALMA, l’un des plus grands réseaux de radiotélescopes au monde. Cette rencontre marque alors un jalon dans le travail des artistes. Depuis, l’utilisation de données scientifiques fait partie intégrante de leur pratique artistique.

Leurs oeuvres traitent de la beauté infinie de l’univers et des méthodes employées par les scientifiques pour l’explorer. Le cosmos leurs apparaît comme un lieu impensable, mais bien réel. Un lieu rempli de concepts et de superlatifs qui transcendent bien souvent un esprit commun. Rempli de théories qui découlent d’un raisonnement éclairé, mais qui ne vous laissent rien d’autre que l’émerveillement, la crainte et la (dés)croyance.

La trinité des termes, Noise-Signal-Silence, fait référence aux oeuvres présentées dans l’exposition. « Noise », le bruit, apparaît comme une entrée brute non filtrée qui ne possède pas de contenu significatif. Le deuxième terme «Signal » désigne toute impulsion électrique transmise ou reçue avec succès. «Silence», le silence est donc l’absence de toute entrée, qu’il soit défini ou non. Il est abandonné quand tous les moyens humains ne parviennent pas à exprimer l’indescriptible ou lorsqu’aucune connexion, aucun dialogue ne peut être établi.

Libérés de leur contexte d’origine, le pouvoir esthétique de ces sous-produits scientifiques émerge. Après tout – bien que très différents dans le détail – nous trouvons des points communs entre le travail des artistes et celui des scientifiques : l’effort de voir à travers le chaos et y trouver son essence. La quête d’une part de vérité dans tout ce hasard.

VERNISSAGE : Vendredi 23 novembre de 18h à 21h

Dates

Novembre 24 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 4 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Liusa Wang

15 boulevard Saint-Germain 75005 Paris

Galerie Liusa Wang15 boulevard Saint-Germain 75005 ParisOuvert tous les jours de 11h à 19h sauf le dimanche et le lundi

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mar06nov(nov 6)10 h 00 min2019dim10fev(fev 10)19 h 00 minMartine FranckFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Martine Franck revendiquait l’émerveillement et la célébration de la vie, une joie profonde devant l’humanité tout en luttant contre l’exclusion avec toute l’empathie qu’elle savait déployer. Photographe engagée, Martine Franck devint militante pour nombre de ces causes qu’elle photographia activement.

Née à Anvers en 1938, Martine Franck grandit en Angleterre et aux États-Unis au sein d’une famille de collectionneurs. Polyglotte, étudiante en histoire des arts, férue de sculpture, c’est lors d’un long voyage en Orient en 1963 qu’elle découvre la photographie. De retour à Paris, elle devient photographe indépendante, après avoir été assistante de Gjon Mili et Eliot Elisofon, et collabore aux grand magazines américains, Life, Fortune, Sports Illustrated, le New-York Times et Vogue, avec des reportages et des portraits d’artistes. Elle participe à la création des agences Vu, puis Viva. Martine Franck vit également dès ses débuts l’aventure de la troupe du Théâtre du Soleil, avec son amie Arianne Mnouchkine qui avait partagé son voyage oriental. En 1970, elle épouse Henri Cartier-Bresson, artiste accompli, qui va l’encourager dans sa propre voie. Elle rejoindra plus tard, la coopérative Magnum, qui diffuse toujours son travail aujourd’hui.

Le travail sur l’exposition et l’ouvrage qui l’accompagne a été entrepris très en amont en 2011 avec Martine Franck. La photographe avait souhaité confier la direction de l’ouvrage et le commissariat de l’exposition à Agnès Sire avec qui elle dirigeait cette Fondation depuis longtemps. Le choix des photographies, du parcours plutôt chronologique et ponctué de textes, de l’entretien avec son amie, l’écrivaine Dominique Eddé étaient les principes acquis de ce vaste projet. On y retrouvera le fil de son engagement au travers des séries de portraits, de paysages presque abstraits, qui ne manqueront pas de surprendre, et d’une sorte de chronique à distance de la vie politique.

Dates

Novembre 6 (Mardi) 10 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 Paris

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sam08sep(sep 8)14 h 00 min2019dim10fev(fev 10)18 h 30 minVertiges, 3ème volet de la trilogie La Traversée des inquiétudesLABANQUE, 44 place Georges Clemenceau 62400 BéthuneType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Vertiges présentée à la rentrée prochaine à Labanque — centre de production et de diffusion en arts visuels de Béthune déployé dans le site réhabilité de l’ancienne Banque de France — est le troisième temps de La Traversée des inquiétudes, trilogie imaginée par Léa Bismuth, librement adaptée de la pensée de Georges Bataille. Cette exposition est conçue comme une expérience unique et s’inscrit comme les deux précédentes, Dépenses et Intériorités, dans une volonté d’expérimenter les conditions d’une exposition collective réunissant des productions
inédites. Vertiges clôturera ce cycle, avec notamment neuf artistes sollicités sur le même principe de production hors norme, témoignage d’une recherche curatoriale fondée sur un principe d’écriture confrontant l’art contemporain à une pensée fondatrice du XXe siècle.
Après l’énergie diffusée dans ses excès pour Dépenses, et un voyage nocturne au bout des possibles dans Intériorités, voici venu le temps d’une quête de l’abstraction sensorielle et d’une ouverture extatique. Ainsi, Vertiges, déployée dans les 1500 m2 des quatre niveaux de Labanque, fait la promesse d’une promenade étrange et déroutante. Le vertige n’est-il pas avant tout une sensation physique, un trouble, une perte d’équilibre ? C’est aussi un état mental d’épreuve d’un impossible poétique que l’on aimerait pouvoir décrire, mais qui se laisse difficilement saisir. Désirant cet extrême inatteignable, l’exposition souhaite mettre en scène « une chute dans le vide du ciel », un élan, celui d’une existence sans borne.
Le visiteur sera invité à traverser d’abord l’espace de l’inconnu qu’il expérimentera par ses propres mouvements dans une installation immersive. Cela le mènera dans une déambulation entre chance, jeu et risque, dans un Luna Park désaffecté ou une géographie mondialisée. Il rencontrera aussi le vide, le danger, tout autant promis à l’ivresse qu’à l’abandon, au sommeil qu’à la floraison débordante. Son périple se terminera au sommet, dans ce que Bataille a appelé « Le Bleu du Ciel », par-delà les nuages, espace où les corps s’exercent à l’infini, touchant du doigt une absence mystique.
L’exposition finale du cycle La Traversée des inquiétudes a en effet volontairement souhaité s’ouvrir sur un dépassement et une exaltation du corps épuisé ou enthousiaste, soumis aux lois de la gravité, en lévitation, ou s’échappant de son enveloppe.

Productions inédites des artistes : Antoine d’Agata, Juliette Agnel, Charbel-joseph H. Boutros, Claire Chesnier,
Romina De Novellis, Marie-Luce Nadal, Mel O’Callaghan, Bruno Perramant, Sabrina Vitali
Avec aussi : Rebecca Digne, Daniel Pommereulle, Georges Tony Stoll

Dates

Septembre 8 (Samedi) 14 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

LABANQUE

44 place Georges Clemenceau 62400 Béthune

LABANQUE44 place Georges Clemenceau 62400 BéthuneNormal : 6 € / Réduit : 3 € Gratuit sous conditions, -12 ans et tous les premiers dimanches de chaque mois

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mer17oct(oct 17)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)18 h 00 minUn acte d’une violence indicibleMatthias BruggmannMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Matthias Bruggmann est le lauréat de la deuxième édition du Prix Elysée, avec le soutien de Parmigiani Fleurier, pour son projet sur la Syrie. Souhaitant « susciter, chez un public occidental, une compréhension viscérale de la violence intangible qui sous-tend tout conflit », il fait le pari de ne rien voiler de ses images, explicites et brutales. Réalisées sur le terrain, elles enjoignent le spectateur de ralentir et prendre la mesure d’une guerre – certes géographiquement lointaine, mais rendue omniprésente par les médias.

Avertissement : le contenu de l’exposition est susceptible de heurter la sensibilité d’un public jeune ou non averti.

Matthias Bruggmann (Suisse, né en 1978 à Aix-en-Provence, France) est le lauréat de la deuxième édition du Prix Elysée pour son projet intitulé A haunted world where it never shows. Partant du cadre choisi pour son œuvre précédente sur les conflits contemporains, il a proposé de poursuivre un projet photographique de longue haleine, débuté en 2012, sur le conflit en Syrie. En respectant les nombreuses contraintes propres au photojournalisme, son travail a pour but de remettre en cause nos suppositions morales et de susciter une meilleure compréhension de la violence qui sous-tend ce conflit.

« D’un point de vue formel, mon précédent travail amenait le public dans une situation où il devait décider de la nature de l’œuvre même. Ce mécanisme pourrait ressembler, bien qu’on puisse le contester scientifiquement, à ce qui se produit en physique quantique lorsque l’observation change la nature de ce qui est observé. Mon travail sur la Syrie s’inspire de ce présupposé. D’un point de vue documentaire, il s’agit, à ma connaissance et jusqu’à présent, de la seule œuvre de ce type réalisée à l’intérieur même de la Syrie par un seul photographe occidental, et ce en grande partie grâce à l’aide et aux travaux dévoués de certains des meilleurs experts indépendants sur le conflit. En raison de la nature de ce conflit, j’estime qu’il est nécessaire d’étendre le périmètre géographique de ce travail. Il s’agit là essentiellement d’une tentative de créer un sentiment d’ambiguïté morale. Sa conception vise à mettre le public mal à l’aise en remettant en cause ses propres suppositions morales, et ainsi à essayer de susciter, chez un public occidental, une compréhension viscérale de la violence intangible qui sous-tend tout conflit. L’un des moyens utilisés consiste à pervertir les codes normalement employés dans la photographie documentaire pour accroître l’identification avec le sujet. Tout en se conformant parfaitement aux normes homologuées du documentaire, une partie du travail est destinée à amoindrir la confiance du public en ma propre fiabilité en tant que témoin et à forcer une réflexion plus poussée sur la nature de ce qui lui est présenté. »

Le Musée de l’Elysée et Parmigiani Fleurier ont salué son travail lors de la Nuit des images en juin 2017. Il avait été désigné par un jury international réuni au printemps 2017. Avec une dotation de 80’000 CHF, attribuée pour moitié à la production de son projet et pour moitié à la publication d’un livre, il est accompagné pendant un an par un conservateur du musée. L’exposition proposée regroupera le travail effectué durant cette période.

Commissaire

Lydia Dorner, Conservatrice assistante, département des expositions, Musée de l’Elysée

Dates

Octobre 17 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

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