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Palmarès des Prix Visa pour l’Image 2017

La Rédaction11 septembre 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

Tout au long de la semaine professionnelle, lors des soirées de projection au Campo Santo, le festival Visa pour l’Image de Perpignan a remis les Prix de l’édition 2017. Voici le palmarès :

• Visa d’or Paris Match News : Laurent Van Der Stockt
• Visa d’or Magazine : Daniel Berehulak
• Visa d’or de la Presse Quotidienne : Sami Kero / Helsingin Sanomat
• Visa d’or d’honneur : Michael Nichols
• Visa d’or humanitaire de Comité International de la Croix Rouge : Angela Ponce Romero
• Visa d’or de l’information numérique : Vlad Slokhin

• Prix Canon de la Femme Photojournaliste : Catalina Martin-Chico
• Prix Photo Fondation Yves Rocher : Fausto Podavini
• Prix de la Ville de Perpignan Rémi Ochlik : Rafael Yaghobzadeh
• Getty Images Grant for Editorial Photography : Paul Bronstein, Alejandro Cagerra, Antonio Faccilongo, Barbara Peacock et Alessandro Penso
• Prix Pierre & Alexandra Boulat : Romain Laurendeau
• Prix Camille Lepage : Pierre Faure
• Prix Carmignac du Photojournalisme : Lizzie Sadin
• Prix ANI-Pixtrakk : Jérémie Jung

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu24sep(sep 24)0 h 00 min2021sam20fev(fev 20)0 h 00 minSelfies Ego / EgauxCommissariat d'Olivier Culmann assisté de Jeanne ViguiéVilla Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition est née avec la volonté d’interroger cette pratique populaire et contemporaine pour un large public, afin de permettre, entre autres, aux parents de comprendre les usages qu’en font leurs enfants, et leurs enjeux, tout en y apportant un regard neuf et critique. Finalement cette pratique questionne l’identité, la représentation de chacun, l’individu et le groupe, mais aussi la perception du groupe des images diffusées par un individu.

Cette exposition a été créée il y a un an à l’occasion du festival Portrait(s) à Vichy. À Niort, ce sera sa deuxième présentation. Olivier Culmann, membre de Tendance Floue, que nous avons accueillis lors des Rencontres de la jeune photographie internationale en 2016 avec notamment la série The Others, en est le commissaire assisté de Jeanne de Viguié.
Il interroge cette pratique populaire qui a envahi les réseaux sociaux. Avec l’humour et l’intelligence qui le caractérise, il nous livre le résultat de cette enquête par une réflexion approfondie sur cette révolution photographique et sociale, au travers d’une exposition foisonnante.

La photographie a connu ces dernières années une véritable révolution. Alors que depuis sa création, l’appareil photographique était dirigé – comme notre œil – de soi vers les autres, sa direction s’est brusquement inversée.
Je m’interroge depuis longtemps sur les raisons qui ont poussé à ce retournement vers nous-mêmes.
Comme beaucoup, je n’y ai d’abord vu que l’expression d’une époque individualiste et par conséquence d’un comportement purement égocentrique.
La série Seoulfie, que j’ai réalisée en Corée en Sud en 2014, est née de cette interrogation et proposait une “visite” de Séoul à travers ce mode opératoire de l’égoportrait.
Pourquoi, à un moment donné, avons-nous ressenti le besoin de cette inversion ?
Le mot selfie a été utilisé pour la première fois en 2002 par un étudiant australien ayant pris une photo de sa lèvre tuméfiée à la suite d’une soirée trop arrosée, afin de la transmettre à des médecins pour obtenir un diagnostic. Les jalons étaient ainsi posés. Car, bien que le mot ne soit entré dans le dictionnaire qu’une dizaine d’années plus tard, cette anecdote fondatrice rejoint la définition même du selfie : il est un autoportrait réalisé pour être envoyé à un (ou plusieurs) tiers.

Ainsi, la fonction principale du selfie est-elle de l’ordre du moyen de communication (ce qui peut même aller jusqu’à débarrasser le selfie de la nécessité de pérennité propre à la photographie : un selfie peut éventuellement disparaître après réception, comme dans l’application Snapchat par exemple). Il fut une époque où l’on s’envoyait des lettres, puis une autre où l’on se passait des appels téléphoniques, puis des messages textes et aujourd’hui l’on s’envoie des photos de soi-même pour rendre compte d’une situation : « Regarde, je suis à la plage, je suis heureux et je te le dis. »

En cela, le selfie, contrairement à la majorité des types photographiques, n’a nul besoin d’être esthétique pour exister. Au contraire, il sera plus accessible et invitera davantage à une réponse s’il reste visuellement « modeste ». Beaucoup le mépriseront ainsi pour sa « pauvreté » esthétique et n’auront de cesse que de le réduire à son caractère égocentrique. On est en droit de ne pas l’apprécier, mais on ne peut nier qu’il prolonge l’histoire et l’évolution d’une photographie rendue petit à petit accessible au plus grand nombre.

Je ne serais pas surpris que dans un avenir plus ou moins lointain, le selfie – comme bon nombre d’autres types photographiques « non professionnels » – nous offre davantage d’informations sur notre époque, nos sociétés et nos façons de vivre que les productions qui se veulent documentaires ou journalistiques.
Pour aller plus loin, j’oserais l’hypothèse que l’intérêt de la photographie réside souvent, non pas dans ce qu’elle montre, mais dans ce que sa forme et l’utilisation que nous en faisons racontent de nous-mêmes.

Olivier Culmann

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min - Février 20 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Villa Pérochon64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Du mardi au samedi de 13h30 à18h30. Fermée les jours fériés. Entrée libre

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jeu07jan(jan 7)10 h 00 minjeu28(jan 28)18 h 00 minTina ModottiPhotographie, liberté et révolutionInstitut culturel italien, 50 rue de Varenne 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Photographe et militante révolutionnaire, amie et interlocutrice de peintres tels Frida Kahlo et Diego Rivera, mais aussi mannequin et actrice du cinéma muet à Hollywood, l’exceptionnelle trajectoire humaine, artistique et politique de Tina Modotti (1896 – 1942) a fait d’elle l’une des artistes les plus célèbres du XXe siècle. L’exposition Tina Modotti : Photographie, liberté et révolution est le fruit de la collaboration avec CinemaZero et reconstitue à travers une quarantaine de clichés, des vidéos et autres documents le parcours de l’artiste, ainsi que sa recherche formelle et politique, dont l’originalité a laissé une trace profonde dans l’histoire de la photographie de la première partie du XX siècle. L’exposition se déploie en quatre sections qui, à côté des œuvres les plus connues (des natures mortes, des portraits des paysans mexicains, des portraits de la photographe), présentent des clichées plus intimistes dédiés aux femmes et aux enfants.

Exposition présentée dans le cadre de PhotoSaintGermain.

Dates

7 (Jeudi) 10 h 00 min - 28 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Institut culturel italien

50 rue de Varenne 75007 Paris

Institut culturel italien50 rue de Varenne 75007 ParisDu lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h ainsi qu'en soirée lors des manifestations Entrée libre

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sam09jan(jan 9)14 h 00 minsam27fev(fev 27)19 h 00 minFranck Christen photographies 1997—2019box galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’élégance. Voilà à n’en pas douter le maître-mot, le fil rouge reliant tous les points qui constituent jusqu’ici l’oeuvre de Franck Christen.
Sensible aux possibilités de l’art depuis son plus jeune âge, ne ratant rien de ce que l’Alsace, sa région d’origine pouvait lui offrir – les musées et institutions culturelles de premier plan n’y sont pas rares et, mieux encore peut-être, Mulhouse n’est qu’à un jet de pierre de la Suisse et en particulier de Bâle, la ville qui accueille chaque année la plus importante foire d’art contemporain.
C’est peut-être là, dans les travées de la Kunsthalle, que l’adolescent a décidé de son avenir.
Arrivé à Bruxelles, il passe quelque temps sur les bancs de l’université à se frotter aux cours d’histoire de l’art, avant de s’inscrire dans l’atelier de photographie de la Cambre.
Personne ne le sait encore, mais il a trouvé sa voie, le mode d’expression qui lui convient.
D’entrée, ses images surprennent par leur classicisme, leur quasi intemporalité. Les références sont multiples, le jeune homme assimile avec aisance ce qu’il aime et qui le passionne. Il fait sien ce qu’il découvre chez les photographes – ou plus généralement les artistes – qu’il admire et en peu de temps impose sa propre signature visuelle.
Les premières années seront marquées par le noir et blanc : épure, cadrages rigoureux, assise du format carré.
Les séries se succèdent (Les Alsaciens, Les collectionneurs, Les Parisiens,…), faisant la part belle au portrait. Régulièrement, aux visages viennent répondre des détails d’architecture, des arbres, du mobilier, des objets aussi… Ces natures mortes, ces paysages ne sont en fait rien d’autre que des variations subtiles sur la thématique du portrait. Il en ira de même lorsqu’il s’agira des commandes passées par des stylistes. Les robes, les chaussures, les accessoires deviennent autant de portraits, d’impressions, d’études.
Le passage du noir et blanc à la couleur se fait naturellement, tout comme celui qui mène de l’argentique au numérique. Aucun médium ne supplante d’ailleurs définitivement un autre, les allers et retours s’opèrent au gré des circonstances plutôt que par décision formelle. De la même manière, Franck Christen choisit le format qui lui semble le plus adéquat en fonction du sujet, refusant de se laisser enfermer dans telle ou telle obligation du marché (ou du moment, ou des deux).
Les couleurs privilégiées par le photographe tendent vers la demi-teinte, vers la monochromie. Rien qui ne heurte le regard, rien qui ne fasse crisser les dents.
Il s’agit encore et toujours d’architecture, de nature morte, de paysage, de portrait. Même si les animaux prennent désormais volontiers la place des humains.
L’animal et plus encore le végétal, de plus en plus prépondérant ces dernières années, qu’il s’agisse de pins rencontrés à Rome ou à Beyrouth, d’un «recensement» de la faune libanaise ou de compositions florales en hommage à Adolphe Braun (qui, au 19e siècle, photographiait des bouquets pour les besoins de l’industrie textile alsacienne).
Ces séries qui se succèdent ne sont en fin de compte que des prétextes.
Là ne se situe pas l’essentiel. Ce qui compte pour Franck Christen, c’est de produire des images qui lui correspondent à un moment précis de son parcours. Des images qui lui ressemblent, qui répondent à son attirance pour la beauté, pour l’harmonie, pour l’élégance.
Encore et toujours elle!

Dates

Janvier 9 (Samedi) 14 h 00 min - Février 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h

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lun18janmar01juiConcours photo du Festival de l’Image du Dévoluy Organisateur: Festival de l’image du Dévoluy Type d'événement:Festival,PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le Festival de l’Image du Dévoluy revient pour une 2^e édition, du 16 au 18 juillet 2021.

Les inscriptions au concours photo sont ouvertes sur festival-image-devoluy.com !

Cette année, le thème est Les animaux sauvages.

Pris en milieu montagnard, marin, dans les airs, une forêt ou autre, les clichés devront dépeindre une faune sauvage et libre en milieu naturel.

Les inscriptions sont gratuites et jusqu’au 1^er juin 2021. Il existe deux catégories : amateur et professionnel. Le prix professionnel est doté de 1500€; le prix amateur, d’un week-end pour le brame du cerf, à l’automne 2021

Le jury sélectionnera 5 finalistes dans chaque catégorie, dont les images seront exposées pendant le Festival. Les lauréats seront dévoilés lors de la remise des prix du Festival.

A travers ce concours, l’Office de Tourisme du Dévoluy et les membres du jury souhaitent mettre en valeur l’excellence des photographes de nature et mettre en avant le regard artistique et personnel qu’ils portent sur le vivant qui nous entoure.

« Nous défendons la photographie animalière éthique, n’ayant pas subi de manipulation numérique excessive, accompagnées par des descriptions honnêtes et démontrant un respect total des animaux et de leur environnement. »

Les photographes qui participent à ce concours contribueront à la protection de la faune et de ses habitats et ouvriront l’esprit du public, nous l’espérons, à une meilleure compréhension et à un plus grand sens des responsabilités à la nature qui nous entoure.

Pour la seconde année consécutive, le photographe professionnel Mickaël Arzur est le parrain de l’événement.

Le Festival de l’Image du Dévoluy a pour but de mettre en valeur la vision personnelle et artistique des photographes, au travers des clichés de passionnés de la nature.

Cet événement est également une manière plus ludique et artistique de faire découvrir et de sensibiliser le public à la faune, la flore, et son environnement.

Le festival s’articulera autour d’un programme complet et divers, entre concours photo, exposition, masterclass, conférences, test de matériel avec le partenaire officiel Camara Grenoble, sorties encadrées, etc.

Toutes les informations et inscriptions sur festival-image-devoluy.com et sur l’événement Facebook.

Dates

Janvier 18 (Lundi) 0 h 00 min - Juin 1 (Mardi) 23 h 59 min

Organisateur

Festival de l’image du Dévoluy

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jeu07jan(jan 7)14 h 30 minsam06fev(fev 6)18 h 30 minPoétique de la désillusionBenjamin JuhelArrêt sur l'Image Galerie, 45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il est important d’évaluer l’échelle humaine à travers toutes ses dimensions, y compris les dimensions cachées de la culture. » Dans son ouvrage La Dimension cachée, l’anthropologue américain Edward T. Hall invente la proxémique : l’étude de la perception et de l’usage de l’espace par l’homme. Il explique ainsi que les individus évoluent dans des mondes sensoriels différents selon les cultures. L’homme et son environnement interagissent, et la dimension cachée est celle du territoire de tout être vivant, de l’espace nécessaire à son équilibre. Ignorer cette part de nous-mêmes conduit à des dérives comme le surpeuplement, la perte d’identité…
Depuis quelques années, que ce soit par un regard porté sur les architectures, une expérience chorégraphique de l’espace urbain, une errance continue dans les villes de nuit, je réutilise les fonctions ou images sociétales des villes pour ré interroger nos rapports aux représentations, à la société du spectacle et de la consommation, et aux fabrications du pouvoir. Sans vouloir dénoncer j’invite à interroger en fabricant des situations et images de fictions.
Je retrouve aussi le temps de la nuit et de la pénombre, ce temps qui fait exister le silence et la solitude. L’ensemble de mes projets interroge notre perception de l’espace avec pour point de départ le corps comme échelle de projection des distances et le fait social comme déclencheur.
La plasticité des images, d’une part le noir, qui impose un temps de révélation au regard et incite à la contemplation dans la durée pour découvrir l’image dans ses nuances et sa complexité. Puis la texture de l’image, le traitement de la lumière, de la matière fait exister des images très pictorialistes, évoquant le dessin ou la peinture et invitant là aussi à penser dans la durée.
L’expérience de crise du moment invite à repenser nos usages des temps et espaces, à laisser exister nos vies dans la durée, repenser le rythme. Notre conception des déplacements de l’espace privé à l’espace public est aussi transformée, comme notre rapport au corps de l’autre.
Il s’agit d’un temps de silence, de contemplation, de poétique de la vie hors temps social, qu’il faut savoir apprécier. Il nous offre un temps de ré apprentissage de la perception, une capacité d’attention à la sobriété, à la simplicité.
L’exposition «Poétique de la Désillusion» de Benjamin Juhel se tiendra à Arrêt sur l’Image Galerie à Bordeaux du 7 janvier au 6 février 2021.
Trois séries de photographies y seront présentées : «Les Abandons», «Désillusion», «In Nomine Patris».

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 14 h 30 min - Février 6 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Arrêt sur l'Image Galerie

45 Cours du Médoc, 33300 Bordeaux

Arrêt sur l'Image Galerie45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxOuvert de 14h30 à 18h30 tous les jours sauf le dimanche.

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