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by La Rédaction on 23 novembre 2017

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Jean-Michel Fauquet rejoint la Galerie Particulière

Name: Stéphane Couturier
Start: 2018-10-6T10-10-00-00
End: 2019-3-4T18-18-00-00
Location: Musée national Fernand Léger

Temps de lecture : 23 secondes

La Galerie Particulière basée à Paris et à Bruxelles accueille un nouvel artiste, il s’agit de Jean-Michel Fauquet, un photographe français de 67 ans.
Ses travaux résultent de procédures très distinctes qui font appel au dessin et à la sculpture et donnent lieu à des photographies proches de l’estampe. Il s’agit essentiellement d’un travail d’atelier où le sujet fabriqué à partir de matériaux pauvres est un prétexte qui suscite chez le spectateur un récit que celui-ci élabore à partir de sa propre mémoire et de son imaginaire.

La Galerie Particulière
16 & 11 rue du perche 75003 Paris – France
Place du chatelain, 14 – 1050 Bruxelles – Belgique
www.lagalerieparticuliere.com

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sam06oct(oct 6)10 h 00 min2019lun04mar(mar 4)18 h 00 minStéphane CouturierMusée national Fernand Léger, Chemin du Val de Pôme 06410 BiotType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018, le musée national Fernand Léger a souhaité mettre en lumière les riches correspondances thématiques et plastiques qui existent entre la peinture de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’avant-garde de la première moitié du XXe siècle, et l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, artiste français né en 1957.
La rencontre de Stéphane Couturier avec l’œuvre du peintre a donné lieu à la création de photographies inédites, inspirées par la collection du musée : Stéphane Couturier a choisi le tableau intitulé Le Grand remorqueur, paysage industriel des bords de Seine peint par Fernand Léger en 1923, point de départ pour le photographe de nouvelles prises de vue, réalisées dans la ville de Sète à l’automne 2017.

L’exposition présente également des œuvres plus anciennes de Stéphane Couturier, qui établissent un dialogue in situ avec les tableaux de Fernand Léger. Les deux artistes partagent une même fascination pour les profondes mutations de la ville, un intérêt commun pour le monde du travail, l’esthétique industrielle ou l’architecture moderne, notamment celle de Le Corbusier. Mais, tandis que Fernand Léger exprime, après la Seconde Guerre mondiale, sa foi dans le progrès, la modernité et la reconstruction, Stéphane Couturier documente, à partir des années 1990, la disparition progressive de la société industrielle et la transformation de l’espace urbain qui en découle, dans les métropoles mondiales (Paris, Berlin, Séoul, Brasilia, Salvador da Bahia, Alger).
Dans sa série inédite, conçue en écho à l’œuvre de Léger, Stéphane Couturier utilise la superposition de plusieurs photographies numériques, technique initiée en 2004 dans ses premières séries intitulées « Melting Point ». L’artiste fait naître une réalité hybride, à partir de la fusion de deux ou trois images. Cette synthèse entre deux réalités produit une multitude de détails, où l’œil du spectateur se perd et provoque une impression de mouvement et de dissolution du sujet, au sein d’une composition monumentale.
Aujourd’hui, l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, jouant des potentialités infinies de l’outil numérique, allie une approche documentaire à un traitement complexe de la composition. A la manière d’un tableau cubiste, elle puise dans le réel, le fragmente et, grâce au rythme et aux contrastes entre lignes, formes et plans colorés, le dépasse pour en offrir une nouvelle perception.
Stéphane Couturier interroge ainsi la nature prétendument objective du médium photographique : la
prise de vue devient un matériau. De ce matériau naît une machine à construire une combinatoire des
formes qui réactualise en permanence le réel enregistré.

Dates

Octobre 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 4 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée national Fernand Léger

Chemin du Val de Pôme 06410 Biot

Musée national Fernand LégerChemin du Val de Pôme 06410 BiotTous les jours sauf le mardi, les 25 décembre et 1er janvier. De mai à octobre, de 10h à 18h De novembre à avril, de 10h à 17h

Calendrier GoogleCal

jeu22nov(nov 22)11 h 00 minven21déc(déc 21)18 h 30 minGuillaume Greff & Émilie VialetGalerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année avec la Régionale une vingtaine de lieux d’exposition de la région des trois frontières du Rhin supérieur (entre Bâle, Fribourg, Mulhouse et Strasbourg) ouvrent leurs portes pour dévoiler un aperçu de la riche scène artistique du territoire. La manifestation réunit des artistes confirmés et de jeunes talents dans un programme de collaboration transfrontalière.

Dans le cadre de la Régionale 19, La Filature présentera le travail de Guillaume Greff et Émilie Vialet qui s’attachent à représenter la transformation de paysages, d’écosystèmes ou de milieux semi-naturels sous l’action de l’homme. Leurs œuvres se présentent sans effets prononcés et procèdent de choix qui respectent une méthode, à savoir frontalité et format constant. Mais leur objectivisme n’exclut pas des considérations d’ordre esthétique ni un indéniable sentiment d’intimité. Ils documentent leurs sujets dans une observation rigoureuse tout en commentant leur rapport affectif, voire critique aux paysages photographiés. Leur regard empathique est paradoxalement souvent marqué par la volonté de prendre de la distance. Ils jouent alors sur les ambiguïtés de la photographie, sur sa supposée production de vérité et sur ses capacités à inventer des narrations. Dans leurs travaux, l’image photographique est appropriation, expérimentation, document d’archives ou, à l’inverse, instrument de fiction. Elle est l’objet d’une recherche qui nous permet d’accéder à un « sentiment de la nature ».

emilievialet.com / guillaumegreff.com

exposition du jeudi 22 nov. au vendredi 21 déc. 2018
vernissage jeudi 22 nov. à 20h30 en présence des photographes lors de l’inauguration de la Régionale 19 à Mulhouse (précédé du vernissage à La Kunsthalle)
Galerie de La Filature en entrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h et les soirs de spectacles.

Dates

Novembre 22 (Jeudi) 11 h 00 min - Décembre 21 (Vendredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

Calendrier GoogleCal

mer17oct(oct 17)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)18 h 00 minUn acte d’une violence indicibleMatthias BruggmannMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Matthias Bruggmann est le lauréat de la deuxième édition du Prix Elysée, avec le soutien de Parmigiani Fleurier, pour son projet sur la Syrie. Souhaitant « susciter, chez un public occidental, une compréhension viscérale de la violence intangible qui sous-tend tout conflit », il fait le pari de ne rien voiler de ses images, explicites et brutales. Réalisées sur le terrain, elles enjoignent le spectateur de ralentir et prendre la mesure d’une guerre – certes géographiquement lointaine, mais rendue omniprésente par les médias.

Avertissement : le contenu de l’exposition est susceptible de heurter la sensibilité d’un public jeune ou non averti.

Matthias Bruggmann (Suisse, né en 1978 à Aix-en-Provence, France) est le lauréat de la deuxième édition du Prix Elysée pour son projet intitulé A haunted world where it never shows. Partant du cadre choisi pour son œuvre précédente sur les conflits contemporains, il a proposé de poursuivre un projet photographique de longue haleine, débuté en 2012, sur le conflit en Syrie. En respectant les nombreuses contraintes propres au photojournalisme, son travail a pour but de remettre en cause nos suppositions morales et de susciter une meilleure compréhension de la violence qui sous-tend ce conflit.

« D’un point de vue formel, mon précédent travail amenait le public dans une situation où il devait décider de la nature de l’œuvre même. Ce mécanisme pourrait ressembler, bien qu’on puisse le contester scientifiquement, à ce qui se produit en physique quantique lorsque l’observation change la nature de ce qui est observé. Mon travail sur la Syrie s’inspire de ce présupposé. D’un point de vue documentaire, il s’agit, à ma connaissance et jusqu’à présent, de la seule œuvre de ce type réalisée à l’intérieur même de la Syrie par un seul photographe occidental, et ce en grande partie grâce à l’aide et aux travaux dévoués de certains des meilleurs experts indépendants sur le conflit. En raison de la nature de ce conflit, j’estime qu’il est nécessaire d’étendre le périmètre géographique de ce travail. Il s’agit là essentiellement d’une tentative de créer un sentiment d’ambiguïté morale. Sa conception vise à mettre le public mal à l’aise en remettant en cause ses propres suppositions morales, et ainsi à essayer de susciter, chez un public occidental, une compréhension viscérale de la violence intangible qui sous-tend tout conflit. L’un des moyens utilisés consiste à pervertir les codes normalement employés dans la photographie documentaire pour accroître l’identification avec le sujet. Tout en se conformant parfaitement aux normes homologuées du documentaire, une partie du travail est destinée à amoindrir la confiance du public en ma propre fiabilité en tant que témoin et à forcer une réflexion plus poussée sur la nature de ce qui lui est présenté. »

Le Musée de l’Elysée et Parmigiani Fleurier ont salué son travail lors de la Nuit des images en juin 2017. Il avait été désigné par un jury international réuni au printemps 2017. Avec une dotation de 80’000 CHF, attribuée pour moitié à la production de son projet et pour moitié à la publication d’un livre, il est accompagné pendant un an par un conservateur du musée. L’exposition proposée regroupera le travail effectué durant cette période.

Commissaire

Lydia Dorner, Conservatrice assistante, département des expositions, Musée de l’Elysée

Dates

Octobre 17 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)11 h 00 minsam24(nov 24)19 h 00 minKishin ShinoyamaJousse Entreprise, 18 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

dim14oct(oct 14)11 h 00 min2019dim24fev(fev 24)20 h 00 minGéométries Sud, du Mexique à la Terre de FeuFondation Cartier pour l'art contemporain, 261, boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

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