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by La Rédaction on 26 février 2018

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Participez à la 5ème édition de Pareidolie

Name: Résidence 365
Start: 2019-9-21T10-10-00-00
End: 2019-10-19T19-19-00-00
Location: L'Espace 365 Zone Sensible - Ferme urbaine de Saint-Denis,

Temps de lecture : 26 secondes

La date limite pour déposer vos dossiers de candidature pour participer à la 5ème édition de Pareidolie a été prolongée au 12 mars 2018. Le salon international du dessin contemporain à Marseille se tiendra les samedi 1er et dimanche 2 septembre dans l’espace du Château de Servières.

En écho à la thématique de MP2018 Quel amour ! vous avez la possibilité de proposer un projet construit autour d’un duo d’artiste

Le cahier des charges et le dossier de candidature sont disponibles et téléchargeables sur le site internet du salon : www.pareidolie.net
ou par mail à : inscription@pareidolie.net

INFORMATIONS PRATIQUES
Pareidolie
Appel à candidature jusqu’au ~~14 février~~ > 12 mars 2018
Les 1er et 2 septembre 2018
Château de Servières
19 boulevard Boisson
13004 Marseille
http://www.pareidolie.net/wp-content/uploads/dossiercandidature.pdf

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sam21sep(sep 21)10 h 00 minsam19oct(oct 19)19 h 00 minRésidence 365Exposition CollectiveL'Espace 365 Zone Sensible - Ferme urbaine de Saint-Denis,, 112 avenue de Stalingrad 93200 Saint-DenisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition collective au sein de 365 – Espace d’art contemporain à ciel ouvert, créé en partenariat en 2018 avec [N.A!] Project, l’exposition Résidence 365 est un ensemble d’installations d’oeuvres, certaines pérennes, d’autres en cours de processus, d’autres vivantes ou performatives et à chaque fois en lien avec les thèmes de recherche du Parti Poétique que sont :
NATURE- CULTURE-NOURRITURE
En posant leur regard, leur esprit critique et leurs pratiques sur ce lieu d’expérimentations de partages et de sensibilité qu’est devenue cette ferme de recherche, c’est à travers ce Commissariat de nouvelles propositions qui complètent et enrichissent un paysage artistique et agricole comme autant de Zones Sensibles.
Décloisonnement du « white cube » de référence en art contemporain, transposé en plein air, pensé comme un « green cube » l’espace 365 accueille une galerie de production et d’exposition au coeur d’une ferme urbaine d’un hectare aux portes de Paris.
365 fait le lien entre une terre de production nourricière et une terre de production
symbolique.
365 marque l’emprise topographique d’un espace mis à disposition chaque année pour une production d’artistes et de chefs en résidence autour des thèmes NATURECULTURE-NOURRITURE.
In fine, ce sont 365 mètres carrés dédiés 365 jours par an à la création contemporaine.
Ces oeuvres créées In Situ pour Zone Sensible, seront visibles au sein de l’Espace 365 jusqu’au 26 Octobre 2019.

– Raphaël Dallaporta : plasticien et photographe – Lauréat de la bourse [N.A!]- 365, Prix Niepce 2019
– Morgane Porcheron : plasticienne – Finaliste de la bourse [N.A!]- 365
– Trapier & Duporté: plasticiens – Avec le soutien du Conseil Départemental de la Seine Saint-Denis
– Jean-Pierre Sageot : Photographe

Dates

Septembre 21 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

L'Espace 365 Zone Sensible - Ferme urbaine de Saint-Denis,

112 avenue de Stalingrad 93200 Saint-Denis

Calendrier GoogleCal

mer23oct(oct 23)10 h 00 min2020ven06nov(nov 6)15 h 30 minLes yeux ouvertsExposition CollectiveCentre d'art Gwinzegal, 3 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

mer11sep(sep 11)10 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minHakawi حكاوي Récit d’une Egypte contemporaineRécit d’une Egypte contemporaineCité Internationale des Arts, 18 Rue de l'Hôtel de ville, 75004 ParisType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’Egypte est un pays qui a été beaucoup photographié, et ce largement depuis le début du XXe siècle, voire la fin du XIXe siècle. Ces images, nombreuses, ont nourri l’imaginaire occidental et nous les portons tous d’une manière ou d’une autre inscrites en notre esprit.

Ici, avec cette exposition, nulle trace d’exotisme ou d’orientalisme. Ces jeunes photographes, sept femmes et neuf hommes âgés de 20 à 30 ans, nous donnent à regarder « au-delà des apparences ». Ce qu’ils nous donnent à voir à travers leurs « hakawi », leurs récits, c’est une Egypte extrêmement contemporaine traduisant le quotidien de ces femmes et de ces hommes fait de combats et d’espérances.

Durant deux mois, nous avons été, Diane Augier et moi-même, à leur rencontre, étudiant tout d’abord plus de cinq cents dossiers qui nous ont été envoyés. Quarante rendez-vous ont permis d’aboutir à cette sélection et à la présentation de tous les travaux photographiques présentés ici. Le grand nombre de jeunes femmes photographes venues nous présenter leur travail a été une agréable surprise, et nous semble un point à souligner. Hakawi, est une mosaïque de récits photographiques, nous racontant une Egypte très actuelle, documentant le pays et sa société sans compromission et dans un engagement total.

Malgré un environnement loin d’être propice à une pratique de la photographie documentaire, où la pratiquer et en vivre reste une gageure, ces jeunes photographes montrent avec Hakawi combien cela peut être possible et d’une grande qualité. C’est là un message d’espoir qu’ils nous envoient et oblige au respect. Ces femmes et ces hommes ont décidé de ne pas abandonner et de continuer à raconter leurs histoires, leur pays.

Il est important de laisser la place à cette nouvelle génération de photographes qui émerge. Ils nous racontent et documentent là où ils vivent, comment ils vivent. C’est là un mouvement qui se fait jour depuis plusieurs années sur le continent africain, dans divers pays, et qu’il est essentiel de soutenir. Hakawi va dans ce sens.

> Dans le cadre de la 3ème Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain

Dates

Septembre 11 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Cité Internationale des Arts

18 Rue de l'Hôtel de ville, 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

dim15sep(sep 15)10 h 00 minven18oct(oct 18)19 h 00 minAnarchie au Royaume-UniYan MorvanGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de la publication du nouveau livre de Yan Morvan “Les années de fer“ aux éditions Serious Publishing, la galerie Sit Down présente l’exposition “Anarchie au Royaume-Uni“, une sélection de tirages dont les négatifs étaient restés enfouis dans une boite nommée “Angleterre“ depuis les années quatre-vingt.
Ces images sont un témoignage précieux et essentiel d’une époque restée dans la mémoire collective comme l’âge d’or des contre-cultures britanniques.

Ce qui se passe en Angleterre à la fin des années 70 lorsque Yan Morvan y débarque pour la première fois, défit l’entendement. Ce pays, “homme malade de l’Europe“ ainsi que les milieux d’affaires le décrivent, peine à se remettre du choc pétrolier survenu quatre ans plus tôt. Inflation galopante, chômage qui grimpe, déficit colossal, gel des salaires, grèves à rallonge, c’est comme si les sept plaies d’Egypte post industrielles s’abattaient sur la grande île, jadis cœur d’un empire “sur lequel le soleil ne se couche jamais“ selon une illustre formule désormais obsolète. Le gouvernement travailliste en a été réduit à faire appel au Fond Monétaire International pour éviter le naufrage et la nation britannique, habituée aux succès, militaires, économiques, ou sportifs, consciente de la place avantageuse qu’elle occupe dans l’Histoire, subit l’une de ses pires humiliations. C’est à la faveur de ce marasme sans précédent depuis la fin de la seconde guerre mondiale que Margaret Thatcher accède au pouvoir en Mai 1979 pour appliquer un programme d’une rare brutalité. Sauf qu’en l’espace de quelques mois, le remède de cheval imposé par son gouvernement est à deux doigts d’achever le malade. L’activité chute de 10 %, le chômage est multiplié par deux, des pans entiers de l’industrie s’effondrent, plongeant dans la précarité des centaines de milliers de familles privées de droits sociaux, supprimés pour répondre aux exigences ultra libérales de la “Dame de Fer“.

Lorsqu’il franchit la Manche au mois de novembre de la même année, Yan Morvan s’attend donc au pire. Mais certainement pas à être entrainé dans une folle kermesse qui congédie l’idée que beaucoup se font d’un pays décrit comme une épave à la dérive en pleine déprime. Le Londres qu’il découvre ressemble plutôt à un “wonderland dystopique“ avec ses bandes de punks à crêtes, de skinheads nazifiés, de rude boys version two tones, de hooligans sur le pied de guerre, de mods juchés sur leurs scooters samplant le look de leurs glorieux aînés. S’offre au regard du photographe un vaste théâtre à ciel ouvert dont les acteurs paraissent sortir d’Orange Mécanique, le grotesque millénariste d’un Jérôme Bosch en plus. Dans les rues, s’égaillent en ribambelles tapageuses des jeunes improductifs qui entendent répondre au désespoir par la vitalité, pour qui l’ennui semble bien pire que la souffrance…
… Exclus d’un système désormais incapable de les intégrer, les jeunes anglais se jettent eux aussi dans le néant au son d’un rock toujours plus féroce et hargneux. Tout a commencé trois ans plus tôt par le punk, avec dans le rôle du joueur de flûte un certain Johnny Rotten qui, la rage aux tripes, éructe ses “no future“ une lueur de démence dans le regard. Dans son sillage se sont engouffrés des milliers d’ados conscients d’être les déchets non recyclables d’un modèle économique ne fonctionnant plus qu’en vase clos.
Nombre d’entre eux forment des groupes, ouvrant ainsi l’âge d’or du “do it yourself“. Un apogée de la débrouille, de l’indépendance assumée qui accouche d’une abondante production artisanale de disques, tous signifiant à des degrés divers un refus forcené du monde tel qu’il est. Si bien que jamais dans l’histoire, la musique n’aura autant permis de cimenter un sentiment de frustration commun à toute une génération privée d’avenir.
… Voilà l’essence de ce que révèle ces photos, une Angleterre jalouse de ses traditions, de son savoir vivre qui entend recycler à jamais un passé glorieux et une autre qui dans les convulsions de l’une des pires crises de son histoire cherche une raison d’être.
Francis Dordor

Dates

Septembre 15 (Dimanche) 10 h 00 min - Octobre 18 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

Calendrier GoogleCal

ven18oct(oct 18)14 h 00 minsam02nov(nov 2)20 h 00 minCalaverasPhotographies et vanités de Patrick BardEspace des fabriques, 70, rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une exposition en hommage à l’âme mexicaine, incarnée dans des retrouvailles joyeuses entre les vivants et les morts à l’occasion de la fête des morts, « El dia de los muertos ».

Si la mort a un passeport, c’est, forcément, un passeport mexicain

La Calavera, la tête de mort, héritage pré-hispanique autant que syncrétisme contemporain, incarne presque à elle seule l’identité mexicaine, tout comme la Fête des morts où se confondent vivants et défunts rassemblés autour de la Camarde en une célébration joyeuse, en vérité la plus festive de l’année. Une fête qui se décline en autels débordants de fleurs, de nourriture, en cimetières enluminés, emplis de familles joyeuses et de musiciens, en défilés de fanfares et de foules accoutrées en cadavres arpentant le bitume avec bonhommie. Le prix Nobel de littérature Octavio Paz écrivait : « L’indifférence du Mexicain devant la mort se nourrit de son indifférence devant la vie. Ses chansons, ses fêtes, la sagesse populaire montrent sans équivoque que la mort ne l’effraie pas parce que la vie semble l’avoir guéri de la peur. Si, en Europe et plus encore aux Etats-Unis, on évite de prononcer le mot « mort » tant il brûle les lèvres, le Mexicain, au contraire, la fréquente, la raille, la caresse, dort avec elle, la fête. C’est l’un de ses amusements favoris et son amour le plus fidèle. Certes, dans cette attitude, il y a peut-être autant de crainte qu’en ressentent les autres hommes ; mais au moins le Mexicain ne se cache-t-il pas d’elle, ni ne la cache ; il la contemple face à face avec impatience, dédain ou ironie » . Au Mexique, la mort n’est pas seulement une vieille compagne des vainqueurs comme des vaincus, des colons comme des colonisés. Elle est leur lot commun. Un partenaire de jeu dont on se moque, car chacun sait, au final, qu’elle aura le dernier mot. Patrick Bard

Patrick Bard, photographe et écrivain, est membre de Signatures depuis sa création en 2008. Ses oeuvres ont été exposées dans le monde entier.
Il a publié plus de 20 albums de photographies et parcourt les Amériques depuis plus de 25 ans. Ses essais photographiques sur la frontière américano-mexicaine et sur le fleuve Amazone sont ses travaux les plus connus. Il a récemment publié «Mon neveu Jeanne» (Loco, 2015), un récit trans-genre, et « Promenons-nous dans le bois » (Imogene, 2018), fruit d’une résidence d’une année dans la forêt. Ses nombreux romans pour adultes et jeunes adultes ont été récompensés en France comme à l’étranger. Patrick Bard est né en 1958.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Espace des fabriques

70, rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris

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Participez à la 5ème édition de Pareidolie

La date limite pour déposer vos dossiers de candidature pour participer à la 5ème édition de Pareidolie a été prolongée au 12 mars 2018. Le salon international du dessin contemporain à Marseille se tiendra les samedi 1er et dimanche 2 septembre dans l’espace du Château de Servières.

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