Name: Milton H. Greene
Start: 2018-12-12T14-14-00-00
End: 2019-2-27T19-19-00-00
Location: La Galerie de l’Instant

Temps de lecture : 1 minute et 31 secondes

Thomas Jorion est actuellement exposé à la galerie Esther Woerdehoff avec Vestiges d’empire et c’est à cette occasion, que nous avons rencontré le photographe, pour qu’il nous présente sa série sur les ruines de l’impérialisme français. L’exposition est visible jusqu’à la fin de la semaine, alors si vous ne l’avez pas encore vue, il ne vous reste plus que quelques jours…

Thomas Jorion est un photographe autodidacte. C’est à la fin des années 90 qu’il découvre la photographie, à l’époque déjà, grand cinéphile, Thomas se sensibilise à l’image, qu’elle soit fixe ou animée. Il passe tout se temps libre à faire de la photo, et c’est en 2009, qu’il prend conscience qu’il doit se consacrer complètement à la création artistique. Après avoir manipulé le format 135 et le moyen format, c’est à la chambre en grand format que Thomas trouve son outil de prédilection.

Il se passionne pour les lieux de mémoire. Il trouve de la beauté dans ces endroits abandonnés, et par le geste de la photographie, il sauvegarde précieusement ce qui est amené à disparaître. Bientôt, les lieux seuls ne suffisent plus, il souhaite donner corps au sujet en construisant ses séries pour contextualiser les lieux qu’il immortalisent. Viendra alors Silencio, Palais oubliés ou encore Ilots intemporels pour nous offrir sa vision de l’esthétique de ces ruines.

Avec Vestiges d’empire, Thomas s’intéresse à ce qu’il reste des bâtiments et constructions de l’impérialisme français, ce travail de mémoire reste en surface, il préfère le suggérer, sans rentrer dans un travail documentaire historique. Ce qui l’intéresse avant tout c’est l’esthétisme de ces vestiges de la domination française. Lieux, qui ne sont pas toujours abandonnés, car pour une partie, ils ont été réappropriés par les habitants. Emprunts d’un fort passé, Thomas nous confie avoir été touché par certains lieux, comme le Bagne Saint Joseph ou encore l’île de Gorée. Abordant ces zones sensibles et difficiles de l’histoire avec respect et recueillement.

La série Vestiges d’empire est close. Le livre aux éditions de la Marinière est publié, l’exposition parisienne s’achève et une prochaine aura lieu au printemps 2017 à Berlin à la Galerie Podbielski Contemporary.
Aujourd’hui, Thomas Jorion prend le temps avant de se plonger dans sa prochaine série. Il a déjà des idées, quelques pistes : qui tourneraient autour de la mise en dimension. Mais il se laisse le temps de la réflexion…

EXPOSITION
Vestiges d’empire
Thomas Jorion
Du 18 octobre au 26 novembre 2016
Galerie Esther Woerdehoff
36, rue Falguière
75015 Paris
http://www.ewgalerie.com
http://thomasjorion.com

LIVRE
Vestiges d’empire
Thomas Jorion
320 x 260 mm
240 pages
03 octobre 2016
ISBN : 9782732468907
59 €
http://www.editionsdelamartiniere.fr

Comments

mer12déc(déc 12)14 h 00 min2019mer27fev(fev 27)19 h 00 minMilton H. GreeneLa Galerie de l’Instant, 46, rue de Poitou 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Bien sûr, le photographe américain, Milton H. Greene est principalement connu pour sa relation unique et son travail avec Marilyn Monroe dans les années 50…la célèbre série au tutu en 1954, le magnifique « Black Sitting » à New York en 1956, avec une Marilyn débridée, en collant résille et chapeau melon, ou encore la série autour de Bus Stop à Hollywood…toutes ces images figurent parmi les plus belles de la star…
Mais je souhaitais aussi présenter d’autres images, peut être moins connues, mais non moins belles… Par exemple, cette sublime série en 1952 avec la grande Marlene Dietrich, d’une féminité bouleversante ; ou bien cette image de Sophia Loren, prise en Italie en 1963 dans un décor de rêve, lui donnant un air de Vénus sortie des eaux…ou encore Romy Schneider à Monte Carlo en 1963 aussi, toute jeune, mais déjà d’une troublante sensualité, laissant présager la femme qu’elle deviendra.
Toutes ces photographies ont en commun une approche réaliste des artistes photographiés, et même si les femmes sont d’une beauté et d’un glamour affolant, elles ne doivent pas ce glamour aux robes, maquillages ou scénographie les entourant, mais bien à leur personnalité, et leur grâce qui transparait de ces portraits. C’est là que réside à mon sens le talent de Milton H. Greene, ce mélange de beauté et de sincérité. Il est évident qu’il respectait ses modèles, et en faisait ressortir le meilleur, c’est-à-dire la profondeur, l’intensité et le plus important : l’émotion, qui finalement est ce qui nous marque le plus en regardant ces images extraordinaires !

Dates

Décembre 12 (Mercredi) 14 h 00 min - Février 27 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l’Instant

46, rue de Poitou 75003 Paris

La Galerie de l’Instant46, rue de Poitou 75003 ParisLe lundi de 14h à 19h du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30

Calendrier GoogleCal

ven09nov(nov 9)14 h 00 minsam22déc(déc 22)19 h 00 minErwin BlumenfeldGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 9 novembre au 22 décembre prochain, la galerie Sophie Scheidecker organise une exposition consacrée au photographe Erwin Blumenfeld et vous invite à venir admirer une sélection de photographies en noir et blanc prises entre les années 1930 et 1960.

De nationalité allemande, naturalisé américain, E1win Blumenfeld est l’un des photographes les plus connus de son temps. Depuis ses premiers portraits en noir et blanc jusqu’à l’ introduction de la couleur dans ses photographies, E1w in Blumenfeld a su s’imposer par sa technique et sa créativité audacieuse.

Tout au long de sa carrière, l’artiste a capturé une multitude de sujets, le principal étant le corps féminin. Visages de porcelaine, corps marmoréens ou modèle des années 60, Erwin Blumenfeld sculpte les femmes. Grâce à l’utilisation de la lumière, il met en exergue leurs formes et leurs courbes d’où se dégagent douceur, élégance et sensualité. Entre modernisme et classicisme, à travers ses photographies, Erwin Blumenfeld nous donne à voir une beauté relevant du fantasme.

Le photographe a su également développer d’autres thématiques telles que l’ architecture, le paysage ou la sculpture, sujets communs à tous ses contemporains qu’il capture de manière très personnelle. En effet, l’artiste expérimente et transforme le réel de façon originale et audacieuse par des techniques de prise de vue (cadrage) et de tirage comme le photomontage, la solarisation ou encore la superposition de négatifs.

Artiste visionnaire et précurseur, Erwin Blumenfeld nous attire dans son univers où la réalité flirte avec l’imaginaire et le figuratif avec l’abstrait. Ses photographies expérimentales continuent encore de surprendre le public par leur inventivité.

Dates

Novembre 9 (Vendredi) 14 h 00 min - Décembre 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer28nov(nov 28)15 h 00 min2019jeu10jan(jan 10)19 h 30 minTrouble d'IdentitéExposition collectiveVOZ'Galerie, 41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

PHOTOGRAPHIE DE FAMILLE /// PHOTOGRAPHIE POPULAIRE /// PHOTOGRAPHIE D’AMATEUR

Photographie d’archive /// Photographie anonyme /// Photographie vernaculaire

Apparue dans la première moitié du XIX° siècle la photographie fut longtemps l’apanage des classes aisées qui venaient se faire tirer le portrait et entretenir la posture de leur lignée dans un studio prestigieux. Cette technique mécanique au milieu du même siècle, pu toucher un plus large public et se démocratiser. la propagation des appareils plus légers et facilement transportables a favorisé le développement de la photographie de masse accessible et pratiquée par tous dans les années 1950.
Le caractère des images anonymes se distingue par le fait qu’elle privilégie la pose du personnage. Celui-ci ainsi portraituré s’en trouve souvent un peu emprunté, figé, gêné par l’objectif, le temps de pause et l’œil du photographe rivé sur lui. Parfois c’est le contraire qui se produit, à un moment où l’image dérape sans plus aucun contrôle, la personne est surprise en plein mouvement qui échappe à la volonté du photographe par un flou qui n’a rien d’artistique. Il est évident que le but de la photographie de famille est de garder un souvenir de l’être photographié et rendre reconnaissable le personnage qui se retrouve fixé pour l’éternité. Négligeant souvent les qualités techniques ou esthétiques de son médium, le photographe amateur ou de studio de portrait officiel ne s’applique qu’à rechercher la vérité des traits de l’individu qui passe devant son appareil en l’immortalisant par un cliché. Il s’agit de garder en mémoire un instant important ou heureux, une personnalité dont on souhaite conserver l’effigie. Ces « arrêts sur images » ont pour fonction d’enregistrer une chronique familiale ou un groupe social défini et elles en reflètent l’intimité.

Photographie perdue /// Photographie trouvée /// Photographie récupérée

Or souvent ces photographies disparaissent et reviennent par des chemins mystérieux dans des lieux où elles n’ont aucune raison de prendre place : cartons de déménagement, fonds de tiroirs, trottoirs de rues, poubelles ou encore étals de marchands aux puces. Sortis de leurs contextes ces instantanés vont perdre leur particularité mais surtout les identités des humains photographiés s’en trouvent oubliées. « Quelqu’un a dit on meurt deux fois. On meurt quand on meurt et on meurt une deuxième fois quand on trouve votre photo et que plus personne ne sait de qui il s’agit… » dit Christian Boltanski.
Par leur nature ces images, à leur origine, ont constitué des ensembles chronologiques dans des albums de famille. Pourtant par le biais du hasard elles se sont retrouvées éparpillées, le corps familial ayant été morcelé. trouvées, achetées, récoltées, assemblées, ces visages sans noms, ces personnalités en berne se retrouvent – par l’intervention de nombreux artistes depuis les années 1960 – sortis de l’oubli et démarrent une nouvelle existence. Démembrés, les anciens groupes sont reformés de la manière la plus disparate dans le souci qu’a l’artiste qui les réunit de leur trouver une nouvelle place. Parfois, à l’inverse, il les isole et donne d’eux la représentation d’une solitude accrue. le personnage se retrouve donc doublement coupé des siens, de ses racines, de ce qui constitue son individualité et se voit parachuté d’une façon déterminée et arbitraire dans un tout autre univers. Voyageant dans le temps comme dans l’histoire il entre alors dans la fiction. Par cette démarche particulière et inédite il se voit bousculé en tant qu’individuum, jusqu’à en perdre la notion d’identité, il n’est plus que pantin obéissant à la fantaisie d’un auteur.

Photographie relue /// Photographie revisitée /// Photographie réenchantée

Que l’on souhaite les appeler relecteurs, ré-enchanteurs ou appropriationnistes, les artistes réunis dans cette exposition ont comme point commun de partir de photographies anonymes et d’intervenir dessus. Que leur collecte se fasse de manière familiale, puisant dans leurs propres albums et leur autobiographie, dans les cartons de déballages trouvés au hasard de leur quête, dans l’espace public ou sur les réseaux sociaux, tous s’intéressent au mystère des photographies sans auteur ou signature revendiquée et dont les sujets sont tombés dans les oubliettes de l’histoire. Ils prennent à leur compte des images photographiques existantes, les utilisant comme matériau de départ pour nourrir leur œuvre personnelle et opèrent une décontextualisation de leur diffusion initialement prévue en leur proposant de nouvelles interprétations et donc en les animant d’une nouvelle destinée.
D’une première image en naît une nouvelle. Il s’agit en quelque sorte de faire du neuf avec de l’ancien, de réinsuffler de la vie à des existences disparues ou anonymes. Est-ce alors un prêté pour un rendu ? l’emprunt à ces images vernaculaires relève du métalangage. Il ne s’agit pas de réemploi mais bien d’œuvres originales qui s’inscrivent, à partir de clichés faits par d’autres, dans une réflexion entamée et poursuivie tout au cours de l’histoire de l’art. les artistes en effet inventent dans l’art un art autre, comme le dit Deleuze, afin d’«inventer dans la langue une nouvelle langue, une langue étrangère en quelque sorte».
Certains artistes présents dans cette exposition décident de transformer par différents moyens des tirages ou négatifs anciens ou récents qu’ils trouvent ou choisissent, d’autres collectent leurs images/matériaux et les archivent selon une logique qui leur est propre et inventent pour elles des dispositifs de présentation, d’autres enfin partent de photographies pour les interpréter dans divers médiums (peinture, stylo bille, tapisserie). Quelles que soient les formes données à ces matériaux repris en seconde main, la revivification qu’en font les plasticiens ici réunis incite à nous interroger – à l’heure de la dématérialisation numérique, d’Internet et de son flux de visuels, de photoshop et des snapchats – sur notre rapport à l’image, la mémoire et l’identité.

Dates

Novembre 28 (Mercredi) 15 h 00 min - Janvier 10 (Jeudi) 19 h 30 min

Lieu

VOZ'Galerie

41 rue de l'Est 92100 Boulogne-Billancourt

VOZ'Galerie41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtOuvert du mercredi au samedi de 15h à 19h30

Calendrier GoogleCal

ven07déc(déc 7)14 h 00 mindim23(déc 23)20 h 00 minTerritoire(s) et égalité(s)Exposition collectivegalerie Canopy, 19 rue Pajol 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition sur le thème des Territoires et égalités est issue d’une publication commune dans le 7eme numéro de la revue NIEPCEBOOK éditée en mars dernier par CORRIDOR ELEPHANT, revue que vous connaissez sans doute. Suite à cette publication, 7 des 10 photographes avons eu envie de poursuivre cette aventure collective en donnant vie à nos travaux respectifs au travers d’une exposition. C’est ainsi la première étape de cette aventure.

« Le monde reste une obscurité. Le faire pénétrer dans une chambre noire permet de comprendre pas à pas des petites poches de réalité. Les photographes de cette exposition le prouvent. Et si la carte n’est pas le territoire, la photographie témoigne d’un état de fait et d’un espoir pour peu qu’elle ne se veuille ni colonialiste ni voyeuriste.

Un corps « différent » devient un corps miroir. Il est réfléchi par le corps du récit des photographes.

Tout se passe comme s’il n’existait pas de vie sans des regards qui tirent le monde hors de l’obscurité. La condition de clarté du monde survient par ces corps de récit qui la réfléchit selon de nouvelles propositions. Ces récits augmentent le lumineux dans le visible le plus sombre. Et c’est là l’essentiel. Ils cassent l’indifférence avec une poésie qui refuse le pathos. De telles images permettent d’attester que les corps humiliés et exilés interceptent la lumière et la communique à l’autre, l’indifférent. »

Jean-Paul Gavard-Perret

Artistes exposés : Chrystel Capparos, Antonio Domingues, Baptiste Gamby, Guillaume Lavit d’Hautefort, Ymy Nigris, Pauline Sauveur et Christophe Vandon

Ouvertures : jeudi de 14h00 à 19h00
du vendredi au dimanche, de 14h00 à 20h00
Vernissage : samedi 8 décembre 2018 19h00

Dates

7 (Vendredi) 14 h 00 min - 23 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

galerie Canopy

19 rue Pajol 75018 Paris

Calendrier GoogleCal

sam24nov(nov 24)10 h 00 min2019sam26jan(jan 26)18 h 00 minJoséphineArno BrignonLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

1er juillet 2009, naissance de Joséphine. Le doute et les peurs se mêlent à la joie et à la fierté. Avoir un enfant peut être la chose la plus simple du monde. Pour nous, ce fut long, improbable, unique. À la maternité, ils appellent cela une « grossesse précieuse ». C’est aussi un déséquilibre annoncé à notre vie de couple, une histoire d’amour à deux à reconstruire à trois.

Depuis ce moment, je photographie notre famille. D’abord sans y faire attention, avec l’appareil qui me vient sous la main, Les planches contacts s’empilent. Apparaissent alors des photos qui vont à l’inverse d’une photographie de famille qui, comme Bourdieu la qualifie, « n’est conviée que pour ces bons moments qu’elle transforme en bons souvenirs ». Je mets ces photos de côté, celles aussi où l’étrangeté transpire. La série se construit, mais la suite devient moins spontanée : je cherche la bonne photo. Alors j’arrête.

Joséphine a 9 ans aujourd’hui et les doutes se sont dissipés. L’amour est une évidence. La peur de la mort en est une autre. Je vis avec les deux. Le cocon familial s’effrite avec l’entrée à l’école. Je reprends l’appareil. Je photographie Joséphine, dans une lutte qui semble perdue d’avance, pour qu’elle ne m’échappe pas trop vite, pour que la fusion douce et amoureuse de ce microcosme à trois perdure. J’y ai trouvé ma place. Le temps passe et je peux enfin dire que plus rien ne s’oppose à la nuit, rien ne justifie… et qu’il me reste tout à oser.

Dates

Novembre 24 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 26 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

Lumière d'Encre47 rue de la République 66400 CéretOuvert du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

Rencontre avec Thomas Jorion autour de Vestiges d’empire

Tags

Ericka Weidmann

Mathieu Pernot, une facilité à l’épreuve de la Santé

Participez à une visite privée de l’exposition de David LaChapelle à la Galerie Templon

Klimt et après, à BOZAR : 3 bonnes raisons d’aller à Bruxelles !

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Rencontre avec Thomas Jorion autour de Vestiges d’empire

Tags

Ericka Weidmann

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates