Name: The Green Train
Start: 2019-12-14T15-15-00-00
End: 2020-2-23T18-18-30-00
Location: Galerie de l’Illet, La Confluence

rencontre

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sam14déc(déc 14)15 h 00 min2020dim23fev(fev 23)18 h 30 minThe Green TrainQian HaifengGalerie de l’Illet, La Confluence, Place Charles-de-Gaulle 35830 BettonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Photographe chinois au parcours atypique, Qian Haifeng photographie les derniers trains verts en Chine depuis plus de dix ans. Il y capture les scènes de vie qui se déroulent dans ces espaces clos et en mouvement. Du 14 décembre au 23 février, une soixantaine de ses clichés sera exposée à la galerie de l’Illet.

Rien ne prédisposait cet électricien, né en 1968 à Wuxi, ville industrielle chinoise située à 120 kilomètres de Shanghai, à réaliser un tel périple. C’est en 1995, à la naissance de sa fille, que Qian Haifeng commence la photographie.
En 2006, la passion du voyage et son modeste budget le conduisent à embarquer à bord du Green Train, le moyen de transport privilégié des classes populaires dans le nord-est de la Chine. Deux ans plus tard, la première ligne à grande vitesse chinoise reliant Pekin à Tientsin est mise en circulation.C’est à ce moment que le photographe entreprend de documenter chacun de ses périples et la vie des voyageurs à bord de ces trains menacés de disparaitre.
Pendant dix ans, les week-ends et durant ses temps libres, il immortalise avec empathie et générosité, ces petites sociétés qui se forment au sein des wagons : des familles avec des bébés, des travailleurs endormis, des paysans descendus des montagnes pour vendre leur récolte, des étudiants en route vers leurs études, des voyageurs qui installent temporairement des camps et des salons de fortune… Le trajet entre les mégalopoles et la campagne chinoise peut s’étirer sur plusieurs jours, la vie s’installe alors dans le train. On y mange, on y dort, on y danse. L’artiste capture l’instant. Il crée un lien social avec les gens qu’il photographie. Partage les moments de solitude et de convivialité. Son travail raconte une Chine qu’il connaît bien, celle d’une classe populaire dont il partage les valeurs et le style de vie.
Pour cette série, il a parcouru plus de 200 000 kilomètres et réalisé pas moins de 150 000 photos. Son travail a reçu plusieurs distinctions, il a participé au festival Kyotographie (au Japon) et s’est vu exposé au Musée National de Chine à Pékin.
Alors que les « trains verts » s’effacent progressivement du système ferroviaire chinois et que l’industrie du train à grande vitesse se développe à travers le pays, c’est pour défendre ce moyen de transport et tous les gens qui l’utilisent que Qian Haifeng, inspiré par le travail du photographe Wang Fuchun, poursuit aujourd’hui encore son reportage. Un projet à suivre…

Tout public. Ouvert du mardi au samedi de 15h à 18h30 et le dimanche de 10h30 à 13h et de 14h30 à 18h30

Dates

Décembre 14 (Samedi) 15 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de l’Illet, La Confluence

Place Charles-de-Gaulle 35830 Betton

Calendrier GoogleCal

dim01déc0 h 00 min2020ven31jan(jan 31)0 h 00 minRésidence 1+2 Factory : Appel à projets réservé à la photographie d'Occitanie Organisateur: 1+2 Factory Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Résidence photographique à la Clinique Pasteur, Toulouse

Public : un/une photographe d’Occitanie, sans limite d’âge
Lieu : Clinique Pasteur (Toulouse)
Durée : début mars – fin juin 2020
Thème : le lien
Date limite de réception des dossiers : 31 janvier 2020 à 19h
Annonce du/de la lauréat.e : 16 février 2020
Restitution de résidence : octobre-novembre 2020

Résidence 1+2

Ancrée à Toulouse, la Résidence 1+2 « Photographie & Sciences » est un programme culturel à vocation européenne associant la photographie et les sciences.
Depuis 2017, la Résidence 1+2 place l’art et la photographie au coeur même du monde de l’entreprise en développant son programme « 1+2 Factory ». Le « 1+2 Factory » est un programme de résidences en entreprise ou en institution, partenaire ou non du programme «Photographie & Sciences». Sur une période donnée, un ou une photographe propose son regard d’auteur en créant une oeuvre inédite sur la structure concernée en revisitant son histoire, ses modes opératoires, sa production, ses savoirs-faire. Le fruit de ce travail est présenté à Toulouse, à l’automne suivant, lors d’une grande exposition regroupant les « 1+2 Factory » de l’année. L’ensemble des « 1+2 Factory » est également présenté pendant le « Colloque national – Photographie & Sciences » durant lesquels photographes, entreprises, institutions, journalistes, sont invité.es à s’exprimer sur ce temps de création et échanger avec différents publics.
Le programme « 1+2 Factory » a pour ambition de créer un réseau d’entreprises et d’institutions, sensibles à l’art et qui soutient activement la création photographique. Il constitue également une pépinière de photographes aux écritures différentes et développe le partage des savoirs vers tous les publics.

La Clinique Pasteur

Une clinique citoyenne, au coeur de la Cité.
Créée en 1957, la Clinique Pasteur de Toulouse s’inscrit dans une perspective «d’entreprise de santé moderne et durable», une entreprise de santé adaptée aux enjeux actuels et futurs, qu’ils soient sanitaires, économiques, technologiques, politiques ou sociétaux. Elle a toujours placé le patient au coeur de son projet d’entreprise et maintient depuis l’origine des valeurs d’excellence, d’éthique, d’innovation et d’indépendance.

Indépendance
La clinique défend depuis toujours son modèle d’indépendance, basé sur un actionnariat de médecins qui ne touchent aucun dividende. Elle souhaite prouver qu’un modèle éthique où l’humain est au coeur des préoccupations est possible et pérenne. Sa légitime performance économique est mise au service du patient.
Excellence
C’est l’engagement et l’ambition de la clinique d’être toujours à la pointe de la prise en charge du patient. L’excellence médicale est portée depuis l’origine dans le projet d’établissement par l’ensemble des professionnels, tout au long du parcours de soin du patient et sur l’ensemble des activités de la clinique.
Innovation
L’excellence est aussi portée par l’innovation qui se trouve dans l’ADN de la clinique Pasteur. Précurseur dans le dossier médical partagé informatisé, la clinique innove à tous les niveaux : médical, social, environnemental, organisationnel…
Éthique
L’éthique est au coeur des pratiques de la clinique. De par son activité, la clinique veille au respect et à la mise en oeuvre des droits des patients et intègre une réflexion éthique sur l’ensemble de ses activités. C’est dans cet objectif que la clinique renforce sa démarche de Responsabilité sociétale.

Télécharger le règlement et le dossier d’inscription

Dates

Décembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Janvier 31 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

1+2 Factoryresidence1plus2.contact@gmail.com Toulouse

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

lun13jan(jan 13)0 h 00 mindim16fev(fev 16)0 h 00 minRefugeBruno FertHôtel de Ville de Paris, 5 rue de Lobau 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven24jan(jan 24)14 h 00 minsam14mar(mar 14)19 h 00 minDe l’intimeHervé Guibert Les Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les Douches la Galerie a le plaisir de présenter Les choses de la vie, réunissant avec la complicité d’Eric Remy les œuvres de Marcel Arthaud, Pierre Boucher, René Jacques, Jean Moral, Roger Parry, Jean Roubier, André Steiner et René Zuber.
Artisans de la Nouvelle Vision expérimentale des années 1930, ces photographes ont su capturer l’essence des instants simples, l’étrangeté d’un objet fané ou la fugacité d’un rayon de lumière dans un intérieur familier.

Les choses de la vie

Loin des grands sujets classiques auxquels la photographie s’était attelée en rivale de la peinture, certains jeunes photographes des années 1920-30 tournent leurs appareils plus maniables vers des sujets plus intimes et émotionnels, abandonnant les scènes pittoresques conventionnelles.
C’est dans leur quotidien qu’ils puisent leur inspiration quand ils ne sont pas afférés à répondre à la commande qui les fait vivre (portrait, publicité, reportage, actualité).
Leur compagne, l’atelier, un enchevêtrement d’objets, etc. créent en eux l’envie de capter la poésie d’un moment fugace.
Plus besoin du studio et des éclairages sophistiqués, de compositions alambiquées à la recherche d’effets surprenants : c’est le sujet qui s’impose et s’offre dans sa simplicité et sa banalité, mais riche de la poésie de l’instant.
La scène est là et se donne à celui qui sait regarder.
Jean Moral en autodidacte déambule dans les rues parisiennes et capte par des cadrages audacieux des coins de Paris. Mais Juliette, sa compagne rencontrée en 1927, sera son modèle favori. Abandonnant les poses classiques Moral décompose son corps. Un bras, une jambe deviennent plus que des éléments de composition photographique : un objet de désir. Loin de la froideur des compositions qui tendent à l’abstraction, ses photographies sont pleines d’une tension érotique. Jean Moral effleure sa compagne avec son appareil, la peau est presque à portée de mains.
Avec André Steiner ou Pierre Boucher, les objets abandonnés retrouvent une deuxième vie.
Voués à la disparition après tant de services rendus, ils les sauvent de l’oubli. Le désordre des objets abandonnés tente une dernière fois d’attirer l’œil. Poupées, mannequins, masques, pauvres doubles de notre humanité reprennent vie le temps de la pose.
Parfois un effet lumineux, une ombre délicate réveille l’œil du photographe, abandonnant les sujets publicitaires auxquels il est habitué. Marcel Arthaud fixe l’ombre ondulante du garde-corps sur le voilage immaculé transformé en un instant en tissu graphique soulignant les pouvoirs mystérieux de la lumière.
C’est au sein de l’atelier que Zuber est interpellé par les jeux lumineux dans les plaques de verre et la puissance graphique des casiers de l’imprimeur.
De certaines de ces photographies, sourd une inquiétante étrangeté, une insécurité.
Témoins des instants fragiles ou des incertitudes du lendemain, elles sont bien souvent empreintes de nostalgie.
Prises sans autre but que de garder la trace d’une émotion fugace, d’une sensation, elles sont de petits poèmes argentiques, échos silencieux aux choses de la vie.
Éric Rémy

Dates

Janvier 24 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

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sam14sep(sep 14)14 h 00 min2020dim23fev(fev 23)18 h 00 minMythologies des dieux et des hommesJoel-Peter WitkinLa Chapelle Art Contemporain, Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion des 80 ans du photographe Joel-Peter Witkin, La Chapelle est heureuse de présenter l’exposition « Mythologies des dieux et des hommes » qui réunira près de 100 photographies et dessins de l’artiste sur ce thème central dans son travail.
Il y a chez Joel-Peter Witkin une persistance du mythe, celui que l’on rêve, celui que l’on craint, celui que l’on respecte, le mythe religieux, le mythe des grecs et des romains, le mythe que l’on fabrique.
En regardant les thèmes de notre société moderne à travers les références à la mythologie, Witkin lui permet d’accéder à la frontière du sacré.
A travers ce prisme, ses obsessions comme la ritualisation, la sexualité, la souffrance, la passion, la mort revêtent alors une dimension quasi irréelle.
Joel-Peter Witkin s’intéresse aux oubliés, aux âmes abimées, aux corps démembrés et déformés, puis il les met en scène de manière sublimée, au-delà de ce que l’on voit.
En revisitant les thèmes et les grand maîtres de l’histoire de l’art, en utilisant son histoire, les mythes et la religion, il crée un univers bien à lui, fruit d’une réflexion nourrie par ses propres croyances, sa vie, sa culture.
Sa mise en scène réfléchie est travaillée en amont de la photographie par de multiples étapes de dessins et de collages puis au moment du tirage qu’il réalise lui-même avec la même minutie et exigence du détail.
Il nous révèle ainsi une image bouleversante, dérangeante parfois, déclenchant une interrogation sur ce que nous percevons et que notre inconscient nous dicte. Joel-Peter Witkin pousse notre esprit à sortir du simple regard et à voir au-delà de ce que nous connaissons.
Tour à tour provocateur, dénonciateur, poète, témoin, mais toujours créateur, Witkin nous offre une oeuvre qui nous pousse vers un inconnu où il n’y a plus de frontière entre le réel et l’irréel.
Notre oeil est renversé, nos références bousculées, la beauté se dévoile derrière une apparente cruauté, la vie se mélange à l’au-delà. Il n’y a plus de vérité confortable mais un monde empreint d’une poésie singulière, qui dérange nos croyances et bouleverse notre coeur et notre âme.
Cette exposition permettra de mieux comprendre le processus créatif de l’artiste à travers les dessins préparatoires à la photographie et des documents vidéos, mais aussi à travers cette confrontation du profane et du sacré, du mythe et du vécu, d’un artiste qui ne peut laisser quiconque sans réaction.

Dates

Septembre 14 (Samedi) 14 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Chapelle Art Contemporain

Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-Yvelines

La Chapelle Art ContemporainImpasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesExposition ouverte les samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h

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