Name: We were five : Cinq étudiants de l’Institute of Design et la revue Aperture
Start: 2019-6-29T10-10-00-00
End: 2019-9-29T17-17-00-00
Location: Musée Réattu

rencontre

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sam29jui10 h 00 mindim29sep17 h 00 minWe were five : Cinq étudiants de l’Institute of Design et la revue ApertureAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018, le musée Réattu, musée des beaux-arts et d’art contemporain de la ville d’Arles, a fêté ses 150 ans. Ce musée, fondé sur les bâtiments et les collections de Jacques Réattu, peintre arlésien Grand Prix de Rome en 1790, a toujours été par essence une « Maison d’artistes ». En 1965, à l’initiative de Lucien Clergue et de l’appui de Jean-Maurice Rouquette, qui nous a quittés récemment, a été créé le 1er département de photographie artistique dans un musée des beaux-arts français, sur le modèle du MoMa de New York. Pour l’été 2019, dans le cadre d’un commissariat partagé avec Françoise Paviot, sera présentée l’exposition intitulée « We were Five ». Elle a pour noyau la publication en 1961 par la revue Aperture du travail de 5 étudiants du département de photographie de l’Institute of Design de
Chicago : dirigé alors par Harry Callahan et Aaron Siskind. Cette publication marque le lien majeur entre l’Institute of Design fondé par László Moholy-Nagy en 1937 en tant
que « New Bauhaus », et la revue Aperture née en 1952 sous l’égide de Minor White, Ansel Adams, Barbara Morgan, Nancy et Beaumont Newhall.
Au coeur de cette exposition sera donc mis en lumière le rôle pionnier de l’Institute of Design dans l’enseignement de la photographie et sa défense en tant qu’art avec la démarche essentielle d’Aperture.
Ces sujets trouvent un écho particulier dans la ville d’Arles au travers des actions militantes conduites par les photographes emmenés par Lucien Clergue avec la création du festival des Rencontres (2019 étant sa 50e édition) qui aboutira en 1982 à l’implantation de l’École Nationale Supérieure de la Photographie.

De nombreux prêteurs ont accepté d’apporter leur soutien au projet du musée Réattu : Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris ; Maison Européenne de la Photographie, Paris ; Centre national des arts plastiques, Paris ; Musée de la photographie, Bièvres ; Galerie Françoise Paviot, Paris ; Galerie Stephen Daiter, Chicago ; Galerie Howard Greenbergh, New York ; University Art Museum, Princeton ; Aperture Foundation, New York ; Collection Sondra Gilman et Celso Gonzalez-Falla ; Collection Stanislas Poniatowski et d’autres prêteurs privés.

Daniel Rouvier
Conservateur en chef, directeur du musée Réattu

Photo : Joseph Sterling, The age of adolescence, Couverture de la revue Aperture 9:2, 1961. © The Estate of Joseph Sterling / Aperture

Dates

Juin 29 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

mer10jul(jul 10)0 h 00 minven30aou(aou 30)0 h 00 minPrix International Women PhotographersMairie du 1er arrondissement, 4 Place du Louvre 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Association International Women Photographers est heureuse de présenter les 11 photographes sélectionnées parmi toutes les candidatures présentées des femmes photographes du monde entier, et après une sélection préalable d’ une short liste de 60 candidatures. Les résultats montrent la popularité et l’impressionnante couverture géographique du prix IWPA dans le monde entier, avec des photographes sélectionnés originaires d’Europe, d’Asie et d’Amérique du Sud.

Lauréate: Wan Chee Chan (Chine – HK)

Sa série intitulée avec humour «Crab Seniors», nommée d’ après la plage de Hong Kong où elle a lieu, décrit les activités nautiques développées le petit matin par des groupes de personnes âgées, déterminées à conserver leur mobilité physique, à s’entraîner et à se réunir avec des amis, profitant de la vie avec une énergie enfantine.

Wan Chee Chan a étudié la psychologie et a travaillé comme thérapeute pour des enfants ayant des besoins spéciaux, avant de commencer son voyage de photographe. Depuis 2014, elle travaille à Arles, Beijing, Berlin, Budapest, Dublin, Siem Reap, Taipei et Toronto. En 2017, elle a eu sa toute première exposition personnelle à Kubrick Hong Kong pour sa série «A Tale of City Hong Kong».

Finalistes:
Solmaz Daryani (Iran – Royaume-Uni)
Sydney Lea Le Bour (France)
Olya Morvan (Ukraine)
Olga Kukush (Ukraine)
Maryam Firuzi (Iran)
Mahsa Ahrabi Fard (Iran)
Liliana Velázquez (Mexique)
Laura Pannack (Royaume-Uni)
Maria Contreras Coll (Espagne)
Felicia Simion (Roumanie)

Le prix IWPA est un prix de photographie organisé par l’Association Internationale des Femmes Photographes et Antidote Art and Design, en collaboration avec MyArtSpy et Alliance Française Dubai.
En France, Canon est le sponsor principal. Canon est leader sur la chaîne de l’image, de sa capture par les photographes, jusqu’à sa restitution pour les plus belles impressions…
La marque porte une attention particulière à la place des femmes dans l’entreprise, et a notamment lancé en 2018 son réseau Women@Canon, qui promeut les femmes au sein de Canon France.
Canon est également très sensibles à la place des femmes dans le monde de la photographie, et tous les ans, dans le cadre de son partenariat avec le festival Visa pour l’Image, Canon remet notamment le prix Canon de la Femme Photojournaliste. Canon est également associé au très beau projet de film « WOMAN » en cours de réalisation par Yann Arthus-Bertrand et Anastasia Mikova et qui donne la parole aux femmes du monde entier.
« Dans cet esprit, notre marque est très fière de soutenir l’exposition IWPA en France et à travers le monde ».

Les fondateurs d’Antidote, Laure et Najeh croient fermement en la force de la femme dans l’art et le design. «C’est un honneur et un privilège pour nous d’utiliser nos ressources pour soutenir et promouvoir l’IWPA, qui permet aux femmes photographes du monde entier d’être reconnues. La fondatrice d’IWPA, Séverine Blanchet est une photographe que nous représentons depuis le début d’Antidote. Nous avons estimé que le moment était bien choisi pour présenter ce prix unique, qui est uniquement destiné aux femmes photographes et met les femmes au premier plan. »

L’exposition a été inaugurée en mars 2019 pour célébrer le Mois international de la femme, avec des ouvertures simultanées aux Émirats arabes unis, à l’Alliance française de Dubaï et au Liban à l’Institut français de Beyrouth, renouvelant son engagement avec le Prix.. Le festival d’images d’Amman a été suivi d’une exposition consacrée à l’IWPA en avril 2019.
La force internationale de la femme est reconnue dans le monde entier et gagne en influence croissante dans le monde de la photo. Pour promouvoir davantage la créativité, encourager les nouveaux talents et sensibiliser la région, Toulouse, a décidé aussi de continuer son soutien aux expositions IWPA.

Dates

Juillet 10 (Mercredi) 0 h 00 min - Août 30 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Mairie du 1er arrondissement

4 Place du Louvre 75001 Paris

Calendrier GoogleCal

lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 min108 BouddhaJean-Christophe Ballot Galerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Durant l’hiver 2017 / 2018 Jean-Christophe Ballot a voyagé à travers la Birmanie. Sensible au chant du monde, recueillant ces vibrations et ouvert à toutes les formes de spiritualités il centre rapidement son regard sur les représentations de Bouddha et sur les lieux de cultes. L’artiste qui revendique une approche spirituelle est comblé (voir sa page Wikipédia). L’architecte D.P.L.G. qui oeuvre aussi bien sur les métropoles à travers le globe que sur les lieux de mémoire trouve ici des sites, des ambiances hors de notre temps contemporain.

L’esthète qui a côtoyé les sculptures du musée du Louvre pendant plus d’une décennie ; les sculptures d’Auguste Rodin au musée et dans son atelier de Meudon ; les orants et les gisants de la nécropole royale de la basilique de Saint Denis ; et tout dernièrement les sculptures monumentales que le Petit Palais vient de redéployer dans la galerie nord… peut observer, détailler, scruter, explorer, interroger Bouddha et ses disciples jusqu’à leur donner vie par la magie de son regard. Révélations. Comme dans la tragédie grecque, il y a une unité de temps, de lieu et d’action : un voyage, la Birmanie, la présence du Bouddha. L’art birman est nourri des influences des pays voisins et notamment de l’Inde, de la Chine et de la Thaïlande.
Si Jean-Christophe Ballot est passionné par l’histoire de l’art, il ne cherche nullement dans son oeuvre à restituer cet aspect, nul besoin donc de documenter plus avant la région, la ville et le temple lieu de sa prise de vue. Il construit avec sensibilité un hommage au Bouddha. Dans son film « En suivant l’étoile », réalisé il y a dix huit ans, l’artiste/réalisateur expliquait comment il entre dans le paysage : » Il y a des moments de grand bonheur. Le corps est en action, il parcourt le paysage, l’esprit est libre, le regard navigue. Je suis cette tour qui guette jusqu’à l’horizon et jusqu’à la nuit le signe. Je suis un point qui se déplace sur l’horizon, je suis la ligne d’horizon. Infiniment petit et quantité négligeable. Sentiment de se dissoudre dans la nature et en même temps conscience d’une extraordinaire présence au monde. N’être rien pour pouvoir exister pleinement. »

Ce texte extrait de la voix off du film est une tentative de réponse à la question: « Qu’est ce qu’un regard contemplatif ? »
Il est en parfaite communion avec la lecture symbolique que le Bouddhisme confère au nombre 108 (*) composé des trois chiffres : le 1, le 0 et le 8. Il est admis que le 8 représente l’infini. En général, on associe l’infini à l’espace, mais il peut également être perçu dans le temps : le 8 comme une boucle d’éternité. Se dissoudre dans l’infini, dans l’éternité, se confondre avec le grand Tout (Maha) est la finalité de la démarche du yoga (samadhi). Pour arriver à cette réalisation, à ce 8, il faut passer par le 1, la présence / le tout, et par le 0, l’absence / le néant / le vide. Si l’on met toutes ces figures ensemble, le chiffre 108 exprime l’Univers, l’Éternel, le plus grand que soi. Dans l’Univers, il n’y a pas de limite, c’est tout, rien et l’infini On peut concevoir cette démarche de bien des façons, la plus concrète étant peut être de développer un ressenti de son corps, une présence à cette dimension physique, pour prendre conscience des tensions, des blocages, afin de les réduire, de les éliminer. Passer de la présence aux tensions à l’absence de tensions.
Il convient aussi de prendre conscience du souffle, de l’harmoniser, de le fluidifier puis de le suspendre. Puis vient la méditation…
La galerie de Julia de Bierre est née sous une bonne étoile : le chiffre huit.
Aujourd’hui, avec le nombre 108 elle se dirige vers la plénitude et la sagesse…

Biographie
Jean-Christophe Ballot partage son temps entre la photographie et les films documentaires.
Architecte DPLG, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, diplômé de la FEMIS et ancien pensionnaire de la Villa Médicis, ses oeuvres figurent dans lescollections de nombreux musées : Metropolitan Museum of Art de New York, Musée duLouvre, Fonds national d’art contemporain, Centre Pompidou, Maison Européenne de la photographie, Musée Carnavalet, Petit Palais, Musée Rodin, Bibliothèque nationale de France, Musée de la photographie de Thessalonique, Musée d’Art contemporain de Thessalonique…
L’ensemble de son travail est orienté sur l’espace : celui des villes, avec le paysage urbain et l’architecture, celui des ports, des espaces limites, des lieux de mémoire, des lieux spirituels, celui des paysages naturels et des jardins, celui des sites lapidaires et archéologiques… Il recherche le temps suspendu et revendique une photo contemplative.
Jean-Christophe Ballot a reçu en 2018 la distinction de Chevalier de l’ordre des arts et des lettres. Il vit et travaille à Paris.

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Huit Arles

8 rue de la Calade, 13200 Arles

Galerie Huit Arles8 rue de la Calade, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

lun01jul10 h 30 minlun30sep(sep 30)20 h 00 minJean-Claude GautrandGalerie ISO, 3 rue du Palais 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

mer22mai(mai 22)0 h 00 minven04oct(oct 4)0 h 00 minPrix HiP dédiés aux livres de photographie francophones 2019 Organisateur: Prix HiP Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Les candidatures de cette première édition sont ouvertes aux éditeurs et auteurs jusqu’au 4 octobre sur www.prixhip.com. Inscription gratuite !

Une exposition « à livre ouvert » des lauréats sera présentée en avant-première au Salon de la Photo 2019

23 mai 2019. HiP Histoires Photographiques et le Salon de la Photo de Paris s’associent pour l’organisation de la première édition des Prix HiP du livre de photographie francophone. Ces nouveaux prix inédits récompenseront chaque année les auteurs francophones d’ouvrages photographiques édités et autoédités et permettront aux talents émergents et plus confirmés de pouvoir bénéficier d’une importante visibilité médiatique.

Les 11 Prix HiP
Afin de refléter le marché du livre de photographie francophone dans toute sa diversité, onze Prix ont été retenus pour l’édition 2019. Ce sera ainsi l’occasion de distinguer des ouvrages dans toutes les disciplines photographiques, notamment l’animalier, l’environnement, les sujets de société, le reportage, l’histoire, les cultures du monde et le voyage.
Le livre jeunesse de photographies, qui fait son grand retour face aux ouvrages illustrés pour enfants, sera également distingué, tout comme l’autoédition, dont le développement est exponentiel depuis quelques années.
Le choix de la francophonie se justifie par la volonté de valoriser la qualité et la grande diversité des ouvrages édités en français, une langue partagée par plus de 300 millions de personnes dans le monde.
« Pour un auteur photographe, le livre est l’aboutissement d’un travail de longue haleine ; c’est une oeuvre à part entière, un objet que le lecteur prend plaisir à découvrir puis conserve précieusement dans sa bibliothèque afin de s’y replonger régulièrement. Chaque année, rien qu’en France, ce sont plusieurs centaines de livres de photographie qui paraissent, édités ou autoédités, couvrant tous les domaines de la photographie.
La vocation des Prix HiP est précisément de participer activement au rayonnement de la création et de la pluralité des sujets traités dans le domaine du livre de photographie francophone. »
Gérald Vidamment, Président de HiP Histoires Photographiques et rédacteur en chef du magazine Compétence Photo Un concours ouvert aux éditeurs et auteurs
HiP et le Salon de la Photo lancent un appel aux éditeurs et auteurs du 22 mai au 4 octobre 2019. Un jury de professionnels de la photographie et de l’édition se réunira courant du mois d’octobre 2019 pour désigner les lauréats.
Pour concourir, les auteurs des livres proposés aux Prix HiP 2019 doivent être francophones. Par ailleurs, la langue française doit être la langue originelle du livre.
Dans une volonté d’ouvrir le concours à tous les talents, y compris les plus émergents, la participation à cet appel à candidatures est gratuite !

Pour consulter le règlement du prix dans son intégralité : https://www.prixhip.com/reglement/
Remise des prix et exposition à livre ouvert

La cérémonie de remise de prix se tiendra au Salon de la Photo 2019, le 7 novembre 2019, à Paris Expo Porte de Versailles. Conjointement, une exposition à livre ouvert des lauréats sera présentée en avant-première, du 7 au 11 novembre 2019. Pour les auteurs primés, c’est l’opportunité d’exposer leurs livres d’une manière originale aux quelque 60.000 visiteurs annuels du Salon de la Photo.
« Depuis dix ans, le Salon de la Photo de Paris accompagne les photographes à travers des rencontres, éditions de livres et expositions, mettant ainsi en valeur la création photographique. Cette année, le Salon de la Photo est heureux de s’associer à HiP Histoires Photographiques pour la première édition des Prix HiP du livre de photographie francophone, qui récompensent le travail et la créativité des photographes et des éditeurs. Les Prix HiP seront présents en exclusivité au Salon de la Photo 2019, avec une cérémonie de remise de prix, une exposition en avant-première autour des livres primés ainsi que plusieurs rencontres avec des photographes et éditeurs. »
Baudouin Prové, Président du Salon de la Photo / Paris

Liste des Prix 2019
• Le Prix HiP « Nature & Environnement »
• Le Prix HiP « Reportage & Histoire »
• Le Prix HiP « Cultures & Voyage »
• Le Prix HiP « Société »
• Le Prix HiP « Monographie artistique »
• Le Prix HiP du Livre jeunesse
• Le Prix HiP du Premier livre
• Le Prix HiP du Livre autoédité
• Le Prix HiP de l’Éditeur de l’année
• Le Prix HiP du Livre de l’année
Un Prix d’honneur sera également attribué lors de la remise de Prix à un auteur ou acteur du livre de photographie.

Appel aux éditeurs et auteurs
22 mai au 4 octobre 2019
Délibérations du jury
courant octobre 2019
Cérémonie de remise des prix
7 novembre 2019 • Salon de la Photo • Paris Expo Porte de Versailles
Exposition à livre ouvert des lauréats
7 au 11 novembre 2019 • Salon de la Photo • Paris Expo Porte de Versailles

Dates

Mai 22 (Mercredi) 0 h 00 min - Octobre 4 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Prix HiP

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