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Galeristes J-9 : “Les Immanquables” par Marie Elisabeth de la Fresnaye

Marie-Elisabeth De La Fresnaye29 novembre 2016

Temps de lecture estimé : < 1min

Chaque jour avant l’ouverture de Galeristes, Marie Elisabeth de la Fresnaye partagera avec nous “ses immanquables” du salon…Une œuvre exposée et à découvrir sans tarder.
Aujourd’hui focus sur la série de Fabien Boitard présenté à la galerie Derouillon.

Révélé au Salon de Montrouge, Fabien Boitard (Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Bourges) se sert de sa palette de peintre comme autant d’outils possibles pour interroger les limites de la perception et du cadre. Ses rehauts numériques instillent le doute chez le regardeur comme autant d’indices, de hiatus, d’obstacles à la vision. Entre références à la grande peinture qu’il retranscrit à l’ère des défis écologiques et distorsions multiples il nous offre un abîme dont personne ne ressort indemne. Walden au pays du post digital !

INFORMATIONS PRATIQUES
Galeristes – Le Salon des Collectionneurs et Galeristes engagés
Du 8 au 11 décembre 2016
Carreau du Temple
4 Rue Eugène Spuller
75003 Paris
http://galeristes.fr

Marie-Elisabeth De La Fresnaye

Après une formation en littérature et histoire de l'art, Marie de la Fresnaye intègre le marché de l'art à Drouot et se lance dans l'événementiel. En parallèle à plusieurs années en entreprise dans le domaine de la communication éditoriale, elle créé son blog pour partager au plus grand nombre sa passion et expertise du monde de l'art contemporain et participe au lancement du magazine Artaïssime.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

dim20sep(sep 20)14 h 00 min2021sam02jan(jan 2)19 h 00 minC’est quoi l’été pour vous ?Exposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est quoi l’été pour vous ?, en voilà une question…

Dans notre époque agitée et assez morose poser cette question nous semble lancer un débat profond mais gai. La légèreté d’une question n’en exclut pas son importance. En effet dans un temps où le voyage, l’exotisme, le tourisme de masse dominent, se la poser, non pas pour savoir quelle destination prendre mais ce que veut dire pour nous cette vacance, n’est pas anodin. Aujourd’hui l’été n’est plus une des quatre saisons c’est avant tout des congés, du déplacement, de l’économie touristique. Cette euphorie programmée est sans doute le symptôme d’une attente éperdue de liberté et de retour à soi, nous sommes très curieux de savoir comment pour les photographes de la galerie l’été est vécu.

Une carte blanche donnée aux photographes qui était initialement prévue en mai 2020, qui exposeront pour la plupart des inédits ou images récentes.
De l’humour à la critique, du tintement mélancolique à la caresse du vent.

Photographes
Frédéric Bellay, Arièle Bonzon, Pierre Canaguier, Thomas Chable, Serge Clément, Beatrix von Conta, Jacques Damez, François Deladerrière, Pierre de Fenoÿl, André Forestier, Lionel Fourneaux, Rip Hopkins, William Klein, Géraldine Lay, Baudoin Lotin, Julien Magre, Philippe Pétremant, Bernard Plossu, Denis Roche, Yves Rozet

Dates

Septembre 20 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

sam19sep(sep 19)10 h 00 min2021dim03jan(jan 3)19 h 00 minInvalides : mémoires de guerrePhilippe de PoulpiquetMusée de l'Armée - Hôtel des Invalides, 129 rue de Grenelle 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam24oct(oct 24)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)17 h 00 minKubrick, PhotographeMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Au cours des siècles, les grands centres urbains n’ont cessé d’attirer les artistes. Érigés en capitales culturelles, ils sont à la fois une source d’inspiration et un passage obligé pour lancer les carrières artistiques.
Rome est ainsi une destination privilégiée dès la Renaissance, à l’instar de Paris qui, à partir de la seconde moitié du 19e siècle, réunit de nombreux peintres venus y parfaire leur formation. Un siècle plus tard, New York prend le relais et devient une capitale artistique mondiale. Après la Seconde Guerre mondiale, l’hégémonie de la culture artistique, cinématographique, musicale, vestimentaire produite aux États-Unis s’impose dans de nombreux pays et nourrit les références occidentales autour de l’American way of life. La photographie, qui connaît une diffusion sans précédent grâce aux magazines illustrés, se développe particulièrement dans la métropole américaine, lieu captivant pour les photographes de rue, intéressés à la fois par son architecture ses habitants, ses tensions et ses contradictions. Aucune autre ville dans le monde ne semble avoir été autant représentée. Au 20e siècle, New York, assise sur la puissance économique de l’empire américain, exporte ses artistes dans le monde entier et attire ceux qui cherchent à augmenter leur visibilité à l’international. Bien que d’autres centres artistiques, de Tokyo à Buenos Aires, en passant par Paris, Düsseldorf, Milan ou Berlin, s’emploient à devenir des capitales de l’art contemporain pour de nouvelles générations, New York demeure, grâce à son marché de l’art et à ses institutions, le coeur d’une scène artistique dynamique tout en offrant un décor visuel instantanément reconnaissable. Si en 2020, les images continuent d’affluer de la célèbre métropole américaine, ces dernières révèlent des tensions que la ville n’avait plus connues depuis les attentats du 11 septembre 2001. Les semaines inédites de confinement où New York est vidée de ses passants sont suivies par des troubles sociaux.
Ces images sont largement relayées par les médias et sur les réseaux sociaux. Entre la pandémie de Covid-19 qui a fortement touché les New-Yorkais, les manifestations antiracistes qui font suite à la mort de l’Afro-Américain George Floyd et les tensions politiques exacerbées par la campagne du président Trump, New York connaît une année sans précédent. À travers ses expositions, le MBAL rend hommage à la capitale culturelle des États-Unis en réunissant différents regards sur la ville et ceux qui l’habitent. En 2020, c’est d’un oeil différent que nous regardons désormais les métropoles, frappées de plein fouet par le coronavirus.

Nathalie Herschdorfer
Director

Dates

Octobre 24 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

Calendrier GoogleCal

sam03oct(oct 3)10 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minTracehumance | Cheminement photographiqueJacques PuginMusée gruérien de Bulle, Rue de la Condémine 25 1630 Bulle, SuisseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 3 octobre 2020 au 31 janvier 2021, le Musée gruérien vous invite à découvrir la première rétrospective de Jacques Pugin. Un parcours thématique en cinq chapitres retrace les différentes phases d’une oeuvre qui couvre plus de quarante ans de création plastique.

Depuis ses débuts, dans les années 1970, Jacques Pugin pratique une photographie véritablement expérimentale, en utilisant tous les outils à sa disposition (light painting, photographie numérique, webcams, drones). Ses recherches plastiques se mêlent à une réflexion sur le temps, l’espace et la relation complexe que l’homme entretient avec la nature. Ses travaux les plus connus sont Les cavaliers du diable – une intervention sur des images satellitaires de la guerre civile du Darfour et Sacred Sites – des images de sites culturels et naturels réalisées sur les cinq continents. Une photographie de la série Glaciers a fait le tour du monde. Elle représente le glacier du Rhône protégé par des bâches.

Acquisition

Comme son auteur, la dernière série de Jacques Pugin est née dans la région bulloise. “Désalpe 2.0” fait défiler des troupeaux dans un paysage numérique tiré de Google Earth. Ce travail soulève des questions similaires à celles qui mobilisent le Musée gruérien. La place actuelle de l’agriculture, la permanence des traditions sont des sujets qui nous poussent à penser la ruralité face au monde de demain. C’est pourquoi la Société des Amis du Musée gruérien a réalisé cette importante acquisition. Quinze tirages de grand format et un ensemble de vidéos collectant la parole d’agriculteurs viennent enrichir les collections du musée ainsi que nos réflexions.

L’exposition

L’exposition a pour ambition de dégager les lignes de forces et le caractère innovant de l’œuvre de Jacques Pugin. Elle comprend des images en grand format, des séquences en plus petit format et des installations vidéo. L’accrochage ne se contente pas de présenter des séries sur un mode chronologique; il met en évidence les œuvres phares, les documente et les relie aux autres travaux du photographe. Il s’agit aussi d’assumer un point de vue contemporain, de mettre en lumière les images et les réflexions que Jacques Pugin peut transmettre aux visiteurs de 2020.

Pour cette réalisation le Musée gruérien collabore avec la galerie de photographie contemporaine Esther Woerdehoff (Paris) et la commissaire d’exposition Audrey Hoareau (Chalon-sur-Saône). Christophe Dutoit, journaliste et photographe (Bulle), réalise des entretiens vidéo avec Jacques Pugin.

L’auteur

Jacques Pugin est né en 1954 à Riaz (Fribourg, Suisse). Il vit et travaille à Paris depuis 2013. Sa renommée est internationale et son oeuvre fait partie de grandes collections publiques, notamment la collection du Centre George Pompidou à Paris, le Musée Nicéphore Niepce à Chalon-sur-Saône, le Musée d’art et d’histoire de Fribourg, la Collection de la Banque du Gothard et le Musée de l’Elysée à Lausanne. Il est également représenté dans de grandes collections privées. Il a reçu trois années consécutives la Bourse fédérale des beaux-arts (Swiss Art Award).

Dates

Octobre 3 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée gruérien de Bulle

Rue de la Condémine 25 1630 Bulle, Suisse

Musée gruérien de BulleRue de la Condémine 25 1630 Bulle, SuisseOuvert du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 13h30 à 17h00. Le samedi de 10h à 17h et le dimanche de 13h30 à 17h

Calendrier GoogleCal

sam17oct(oct 17)10 h 00 min2021dim03jan(jan 3)19 h 00 minFestival PLANCHE(S) CONTACT 2020Festival Planche(s) Contact, 143 Avenue de la République, 14800 DeauvilleType d'événement:Exposition,Festival

Détail de l'événement

La Onzième édition de Planche(s) Contact (qui se déroulera du 17 octobre 2020 au 3 janvier 2021) confirme la singularité du festival, la production et la présentation d’oeuvres réalisées par une sélection de photographes invités à Deauville, en résidence de création, dans les mois qui précèdent son ouverture au public.

Planche(s) Contact s’est positionné au fil des années comme l’un des rares festivals dont la production est fondée sur le principe de la commande publique ; il est devenu un véritable laboratoire d’observation du territoire par l’image.

Sept expositions monographiques d’artistes invités

– Mathias Depardon trace un portrait de la jeunesse à Deauville dans cet étrange et subtil entre-deux, entre la fin du confinement et les débuts du déconfinement.

– Todd Hido a sublimé paysages et jeunes femmes, toujours sur les traces de souvenirs et d’images primitives.

– Philippe Chancel, aux prises avec une sorte de “hors-série” de son travail Data Zone, mène une enquête au-delà des apparences.

– Nikos Aliagas a investi Deauville comme un tourbillon avec son enthousiasme et son travail photographique tourné vers les autres.

– Les Riverboom, observateurs drôles et iconoclastes de la société, reviennent cette année pour un spot surprise, “Gros Bisous de Deauville”, à découvrir avec le festival…

– Lorenzo Castore, lancé dans un nouveau chapitre de son portrait de “la condition humaine”, raconte ici le quotidien et les espoirs d’un jeune couple amoureux.

– Evangelia Kranioti propose des portraits inattendus et des mises en scène insolites, en écho à son monde, parfois baroque, souvent mystérieux.

Le Tremplin Jeunes Talents

Clara Chichin, Nadine Jestin, Manon Rénier et Hugo Weber sont les jeunes sélectionnés par le jury présidé par Sarah Moon afin de bénéficier d’une résidence de création de plusieurs semaines à Deauville. En lice pour le Prix Tremplin Jeunes Talents, ils livrent leur regard sur ce territoire qu’ils découvrent. Leurs travaux font l’objet d’une exposition présentée lors du festival.

Sur la plage: Une exposition de Martin Parr : “Nos voisins les anglais”

Dans cette année de Brexit, Planche(s) Contact fait un clin d’oeil à l’Angleterre en dédiant sa grande exposition sur la plage à Martin Parr et ses images iconiques de New brighton et de la côte britannique dans les années 80 et 90.

Une nouvelle installation prend place sur la plage : quatre photographes (Charlotte Bovy, Thomas Dhellemmes, Letizia Le Fur et Anaïs Tondeur) actuellement en résidence seront exposés grâce à la Fondation Photo4food, nouveau partenaire du festival, engagé pour la photographie et dans la lutte contre la pauvreté.

Le festival propose également un concours photo ouvert à tous, en partenariat avec Longines, la 25ème heure.

Dates

Octobre 17 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 3 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Festival Planche(s) Contact

143 Avenue de la République, 14800 Deauville

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Chaque jour avant l’ouverture de Galeristes, Marie Elisabeth de la Fresnaye partagera avec nous “ses immanquables” du salon…Une œuvre exposée et à découvrir sans tarder. Aujourd’hui focus sur la série de Fabien Boitard présenté à la galerie Derouillon.

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