Carte blanche à Valérie Hersleven : La subversion des images

La cartographie des Prix photographiques ne cesse de s’étendre et la photographie contemporaine n’a jamais été autant célébrée. Dans ce paysage, la photographie de commande apparaît pourtant comme la grande absente, bien que l’art ait toujours abondamment nourri nombre de campagnes publicitaires, et qu’une mult itude d’artistes ont produit des travaux personnels dans le cadre de missions et de commandes. Cette porosité entre deux mondes souvent éloignés conduit aujourd’hui à une réflexion sur le statut de la photographie de commande, ses enjeux, ses perspectives et son inscription dans les histoires de l’art et de la photographie.

Imaginé par la plateforme de création de contenus visuels Ooshot, le Ooshot Award souhaite récompenser des visions d’auteurs et d’artistes mises au service de marques, d’entreprises et d’institutions. En aidant les commanditaires à mieux définir leur projet de communication par l’image, en les accompagnant dans leur relation au photographe, en guidant les artistes à comprendre les cahiers des charges qui leur sont soumis, Ooshot, à travers le Ooshot Award, fait se rencontrer des talents d’auteurs avec les besoins de la commande. Qu’un créateur d’image, un ‘artisan’ du regard, choisi pour ses qualités artistiques, puisse se révéler, et soudainement faire des merveilles…

LES AMBITIONS DU OOSHOT AWARD

• Sensibiliser les commanditaires à la création visuelle, à envisager des commandes photographiques plus audacieuses, les convaincre que le geste artistique du photographe peut nourrir et valoriser leur communication pour lui donner une plus grande visibilité.
• Reconnaître la part de création de la photographie de commande pour donner aux photographes de renom comme aux plus jeunes talents l’opportunité de créer davantage et de vivre mieux.

MÉCANIQUE(S)

Le Ooshot Award récompensera un travail de commande photographique réa lisé par un photographe professionnel pour le compte d’un commanditaire. Il concerne tous les secteurs où l’image est solli citée pour servir un objectif de communication : entreprise, institution, collectivité publique, industrie … , quelque soit son domaine d’application : mode, publicité, beauté, nature morte, culinaire, reportage/ documentaire, portra it, etc. Le prix exclut la photographie de commande pour la presse.

Le Ooshot Award sera parrainé par un/e photographe de renom, dont la pratique personnelle a été nourrie parallèlement par des travaux de commandes.

Le jury du Ooshot Award 2018 sera composé de 7 personnalités des mondes de l’image, de l’entreprise et de la communication, présidé par Alex Prager dont le parrain d’honneur sera William Klein.

Pour sa première édition, le Ooshot Award invite également 30 nominateurs experts du monde de l’image à proposer un choix de photographes qui ont marqué la photographie de commande ces trois dernières années. Les candidatures sont également ouvertes à tous les photographes professionnels sur le site www.ooshotaward.com.

Une pré-selection de 20 à 25 dossiers sera effectuée par Fannie Escoulen et Valérie Hersleven et soumise au jury.

Le lauréat se verra remettre une dotation de 10 000 € afin de poursuivre ou entreprendre un projet photographique personnel. Des mentions spéciales et/ou des coups de coeur du jury pourront être décernés.

Le frac île-de-france présente au Plateau la première exposition en France d’Elad Lassry. Né à Tel Aviv en 1977, Elad Lassry vit et travaille à Los Angeles. Mêlant photographie, film et sculpture, son travail interroge la relation entre objet et représentation.
Depuis 2007, l’artiste élabore une banque d’images qu’il désigne communément comme « unités ». Les premières unités d’Elad Lassry se présentaient comme des « sculptures qui se trouvaient être des images » et qui accordaient autant d’importance au statut « objet » de l’image qu’à l’image elle-même.
Évoquant des figures clés de l’histoire de l’art et multipliant les sujets, ces unités prenaient la forme d’objetsimages hermétiques à la fois familiers et étrangement contemporains, en même temps « irritants et séduisants».

Au Plateau, Elad Lassry présente une nouvelle série de photographies et de sculptures. L’artiste semble remettre en cause les codes iconographiques établis pour aller vers un espace modulable où chaque photographie rappelle invariablement une autre image, rejouant à l’infini la fonction et le sens des objets. Mettant en scène des thèmes aussi divers qu’une séance de photos de mode, un magasin de vente en gros de poissons et coraux pour aquariums ou une expérience de photographie moderniste en chambre noire, les photographies d’Elad Lassry sont réalisées au moyen d’une technologie quasi obsolète (format 8’’ x 10’’). L’artiste met en parallèle le phénomène contemporain de dématérialisation de l’image, générateur d’angoisse, où l’image est dépouillée de ses qualités physiques et devient omniprésente sous forme de données, et la technologie analogique pour amener le spectateur à se poser la question : Que voyons-nous ? Et comment le voyons-nous ?