Name: Mythologies des dieux et des hommes
Start: 2019-9-14T14-14-00-00
End: 2020-1-26T18-18-00-00
Location: La Chapelle Art Contemporain

24 octobre 2018

#Île-de-France #Paris #Photographie anonyme #Photographie contemporaine #salon

Carte blanche à Emilia Genuardi : Emmanuelle Fructus

Puisque le salon a ppr oc he ouvrira ses portes d’ici peu,…

#Exposition #Finlande #Grand Paris #livre #Paris

Pentti Sammallahti, le photographe finlandais présenté à Gentilly et à Paris
Rencontre avec le commissaire Michaël Houlette

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#Académie #Exposition #Femmes Photographes #Île-de-France #Paris #Prix #Sibérie

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#Bourse #Finances #Histoire

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jeu10oct(oct 10)10 h 00 mindim15déc(déc 15)19 h 00 minPHOTO MARSEILLELa Photographie Marseille Association LES ASSO(S), 76 Boulevard Louis Mazaudier 13012 MarseilleType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

La Méditerranée,
Celle qui nous chavire,
Celle qui nous emporte par delà l’horizon.

21 lieux,
Plus de 50 événements,
Plus de 100 photographes exposés

Du 10 octobre au 15 décembre 2019, plus de cinquante événements photo vous attendent à Marseille, un véritable parcours dans la ville à la rencontre des photographes d’aujourd’hui, une programmation foisonnante construite avec nos partenaires.

Les temps forts de cette édition : le Prix Maison Blanche 2019, Yohanne Lamoulère invitée d’honneur du festival à la Friche la Belle de Mai, deux expositions MAN RAY dans les Musées de Marseille, l’exposition photogastronomique LET’S EAT à la Bibliothèque de L’Alcazar, l’exposition Pouvoir(s) au Centre Photographique Marseille, la photographie dans les collections du Frac Pac et la deuxième édition de RUSH Photobook, premier salon dédié au livre de photographie à Marseille !

Les 21 lieux du festival : Musée Cantini, Château Borely, La Friche La Belle de Mai, Frac Provence Alpes Côte d’Azur, Archives Départementales, Bibliothèque de l’Alcazar, Le Zef, Maison Blanche, Centre Photographique Marseille, Hôpital de la Timone (AP-HM), Studio AZA – Galerie 1 Cube, Rétine, Art-cade* / Vitrine, Zoème, La Ville Blanche, Territoires Partagés, Institut Culturel Italien, Le Pangolin, Fermé le lundi, L’Hypothèse du lieu, Atelier 111.

Programme complet :
http://www.photo-marseille.com

Dates

Octobre 10 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Photographie Marseille Association LES ASSO(S)

76 Boulevard Louis Mazaudier 13012 Marseille

La Photographie Marseille Association LES ASSO(S)76 Boulevard Louis Mazaudier 13012 Marseille

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sam14sep(sep 14)14 h 00 min2020dim26jan(jan 26)18 h 00 minMythologies des dieux et des hommesJoel-Peter WitkinLa Chapelle Art Contemporain, Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion des 80 ans du photographe Joel-Peter Witkin, La Chapelle est heureuse de présenter l’exposition « Mythologies des dieux et des hommes » qui réunira près de 100 photographies et dessins de l’artiste sur ce thème central dans son travail.
Il y a chez Joel-Peter Witkin une persistance du mythe, celui que l’on rêve, celui que l’on craint, celui que l’on respecte, le mythe religieux, le mythe des grecs et des romains, le mythe que l’on fabrique.
En regardant les thèmes de notre société moderne à travers les références à la mythologie, Witkin lui permet d’accéder à la frontière du sacré.
A travers ce prisme, ses obsessions comme la ritualisation, la sexualité, la souffrance, la passion, la mort revêtent alors une dimension quasi irréelle.
Joel-Peter Witkin s’intéresse aux oubliés, aux âmes abimées, aux corps démembrés et déformés, puis il les met en scène de manière sublimée, au-delà de ce que l’on voit.
En revisitant les thèmes et les grand maîtres de l’histoire de l’art, en utilisant son histoire, les mythes et la religion, il crée un univers bien à lui, fruit d’une réflexion nourrie par ses propres croyances, sa vie, sa culture.
Sa mise en scène réfléchie est travaillée en amont de la photographie par de multiples étapes de dessins et de collages puis au moment du tirage qu’il réalise lui-même avec la même minutie et exigence du détail.
Il nous révèle ainsi une image bouleversante, dérangeante parfois, déclenchant une interrogation sur ce que nous percevons et que notre inconscient nous dicte. Joel-Peter Witkin pousse notre esprit à sortir du simple regard et à voir au-delà de ce que nous connaissons.
Tour à tour provocateur, dénonciateur, poète, témoin, mais toujours créateur, Witkin nous offre une oeuvre qui nous pousse vers un inconnu où il n’y a plus de frontière entre le réel et l’irréel.
Notre oeil est renversé, nos références bousculées, la beauté se dévoile derrière une apparente cruauté, la vie se mélange à l’au-delà. Il n’y a plus de vérité confortable mais un monde empreint d’une poésie singulière, qui dérange nos croyances et bouleverse notre coeur et notre âme.
Cette exposition permettra de mieux comprendre le processus créatif de l’artiste à travers les dessins préparatoires à la photographie et des documents vidéos, mais aussi à travers cette confrontation du profane et du sacré, du mythe et du vécu, d’un artiste qui ne peut laisser quiconque sans réaction.

Dates

Septembre 14 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Chapelle Art Contemporain

Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-Yvelines

La Chapelle Art ContemporainImpasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesExposition ouverte les samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h

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mar05nov(nov 5)11 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minPaesaggioMario GiacomelliGalerie Berthet-Aittouarès, 14 - 29 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Berthet-Aittouarès fête vingt ans de représentation de l’œuvre de Mario Giacomelli.
Remarqué dès 1963 par John Szarkowski, directeur du département de Photographie du MoMA de New York, le travail de Mario Giacomelli connaît la même année un succès immédiat en Europe grâce à une présentation à l’International Cultureel Centrum Meir d’Anvers et une exposition en 1975 au Victoria and Albert Museum de Londres.
En accompagnant cet artiste depuis 1999, la galerie Berthet-Aittouarès participe à sa reconnaissance en France. En 2006, alors que la galerie organise sa seconde exposition, la Bibliothèque Nationale de France lui consacre enfin sa première grande rétrospective.
À la différence de ses photographies de personnages, séminaristes, veuves ou paysans qui cernent leurs sujets, les paysages de Giacomelli n’ont pas vocation à décrire un lieu particulier, même si l’artiste reste toute sa vie attaché à cette région des Marches. Ce leitmotiv, il le déclinera inlassablement sous les titres de « Métamorphoses de la terre 1955-68», « Prise de conscience sur la nature » 1954- 2000, « La mer de mes souvenirs » 1983-1987, « L’infinito » 1988 …
Pourtant, il n’y a rien de monotone dans ces séries dont chaque pièce s’inscrit dans la variation sur le même thème d’une métaphore poétique. Il invente une nouvelle écriture graphique, une nouvelle façon de photographier. Les tirages, réalisés par lui-même, sont volontairement imprécis, les contrastes sont extrêmes, estompant certains éléments, intensifiant d’autres détails dans une recherche d’expressivité dramatique.
Privilégiant la vue d’ensemble, prise d’avion ou du sommet d’une simple colline, Giacomelli devient « peintre », entrainant la photographie au-delà d’elle-même : « images abstraites.. Mondrian n’est pas loin », écrit Jean Dieuzaide.
À travers ce domaine du paysage que Giacomelli déplace du documentaire vers une ligne plasticienne, la galerie Berthet- Aittouarès propose aujourd’hui un regard sur la complexité d’un artiste photographe novateur.
Une trentaine de tirages originaux d’époque datant de 1955 à 1990 seront présentés.

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

Novembre 5 (Mardi) 11 h 00 min - Décembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Berthet-Aittouarès

14 - 29 rue de Seine 75006 Paris

Galerie Berthet-Aittouarès14 - 29 rue de Seine 75006 ParisHoraires : Ouvert du Mardi au Samedi de 11h00 à 13h00 et de 14h30 à 19h00. Ouvert jusqu’à 21h le 1er jeudi du mois

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ven01nov0 h 00 minsam30(nov 30)23 h 59 minGESTE 2019 : La Vérité Déguisée Organisateur: GESTE Paris Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

GESTE Paris a le plaisir d’annoncer sa 4ème édition, du 1 au 30 novembre 2019: une exposition collective dédiée à l’image, un lieu de dialogue et de rencontre où artistes établis et émergents se rencontrent autour d’un thème,

La Vérité Déguisée.

« La Vérité Déguisée« dans l’image, présente de nombreuses facettes. L’image peut être un faux-semblant. On peut accoutrer, altérer, arranger, camoufler, changer, colorer, recomposer, contrefaire, habiller, couvrir, décorer, défigurer, déformer, dénaturer, désillusionner, enrober, envelopper, fausser, maquiller, masquer, recouvrir, transformer, travestir, truquer, voiler… la “réalité” des choses, des situations, des personnes. Comment nos perceptions peuvent-elles être affectées par les techniques qui dissimulent ou altèrent? À l’ère de la télé-réalité et des fausses informations, de la culture selfie et des identités virtuelles des réseaux sociaux, de l’intelligence artificielle et de la propagande politique, comment la vérité est-elle déguisée ou au contraire révélée?

Parmi les artistes: Idris Khan, The Mariwai Project, Christer Strömholm, Laia Abril, Naomi B. Cook, Nicole Cohen, David Young, John Stezaker, Yuken Teruya, Joan Foncuberta, Tom Lovelace, Andreas Gursky, Sebastiaan Bremer, C. Javier Barrera, Marina Abramovič & Ulay.

Des œuvres uniques ou inédites, une diversité créative dont le thème résonne au travers des images via divers supports tels que tirages photographiques, vidéos, sculptures et performances.

L’exposition, ainsi que des performances et des conférences auront lieu tout au long du mois de novembre, à deux pas du Palais Royal. GESTE est reconnu, aujourd’hui, pour être un lieu de découverte et de rencontre entre artistes établis et émergents issus de toutes les régions du monde; l’événement donne l’occasion, une nouvelle fois, d’engager un dialogue ouvert dans le cadre de visites privées, d’événements et de conférences.
GESTE est le lien entre une collection privée, des œuvres d’art provenant de prestigieuses galeries, une sélection de commissaires invités et un appel à candidatures qui offre l’occasion de présenter le travail de nouveaux artistes.

Exposition du 1er au 30 novembre 2019

Vernissage & Preview Lundi 4 novembre 2019, 18h-22h

Performance de Lovelace, conférence d’artistes, en présence des commissaires et membres du jury, Jeudi 7 novembre 2019,18h-23h

Première semaine ouvert tous les jours du mardi 5 au dimanche 10 novembre et puis ouvert du mercredi au samedi du 13 au 30 novembre. 12h-18h et sur rdv

Veuillez noter qu’il s’agit d’une résidence privée, les réservations sont donc obligatoires pour la visite de l’exposition et la participation aux événements rsvp@gesteparis.com

Dates

1 (Vendredi) 0 h 00 min - 30 (Samedi) 23 h 59 min

Organisateur

GESTE Parisrsvp@gesteparis.com 10 rue Croix des Petits Champs 75001 Paris

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mer27nov(nov 27)12 h 30 minsam28déc(déc 28)17 h 30 minBlancaAnne-Sophie Costenoble et Nia DiedlaGalerie Detour, Avenue Bourgmestre Jean Materne, 166 5100 Namur - JambesType d'événement:Exposition,Photographie

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