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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven25sep(sep 25)11 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minPaysages productifsNicolas Floc'hFRAC PACA, 20 Bd de Dunkerque 13002 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Véritable manifeste photographique révélant l’importance d’explorer le milieu sous-marin d’un point de vue artistique, cette exposition de Nicolas Floc’h propose une représentation inédite générant de nouveaux imaginaires. Les œuvres de Nicolas Floc’h présentes dans la collection du Frac ont régulièrement été prêtées et exposées depuis leur acquisition en 2013. Le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et Nicolas Floc’h ont poursuivi leur collaboration depuis la résidence de l’artiste à la fondation Camargo à Cassis à partir de 2018, autour de son travail sur le milieu sous-marin.

Avec les Écritures productives, les Structures productives et les Paysages productifs, Nicolas Floc’h construit une recherche liée à la représentation des milieux, leur exploitation et leur transformation, qu’ils soient terrestres ou marins, atmosphériques ou polaires. Les interactions entre les écosystèmes, depuis la « machine océan», permettent d’aborder les questions d’habitat, de paysages, de biodiversité, de climat, de productivité, et s’articulent autour de notions simples : habiter, se nourrir, échanger.

À partir de l’exploration des différentes façades maritimes du littoral français, dans leur partie immergée, Nicolas Floc’h révèle les paysages et les met en perspective de manière globale dans différents projets. Initium Maris (2018-2021) permet d’approcher les paysages sous-marins et leur transformation à l’ouest entre Saint-Malo et Saint-Nazaire ainsi qu’au Japon. La Couleur de l’eau (2016-2021) nous immerge dans l’océan, l’histoire de l’art et le vivant depuis la Côte-Nord vers plusieurs océans. Au sud, Invisible (2018-2020) nous plonge dans un environnement périurbain en Méditerranée. L’exposition propose une autre vision du milieu sous-marin. Les images, en lumière naturelle, souvent en noir et blanc, montrent la mer telle qu’elle s’offre au regard et nous immergent dans ses profondeurs jusqu’à l’abstraction.

Photo : Nicolas Floc’h, Paysages productifs, Initium Maris, Aber Wrac’h, 2019. © ADAGP, Paris, 2020.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

FRAC PACA

20 Bd de Dunkerque 13002 Marseille

FRAC PACA20 Bd de Dunkerque 13002 MarseilleDu mardi au samedi de 11h à 18h, dimanche de 14h à 18h (entrée gratuite). Un vendredi par mois : nocturne gratuite de 18h à 21h.

Calendrier GoogleCal

sam04juldim01novPrix Carmignac du photojournalisme 10 ans de reportagesFondation Carmignac, Piste de la Courtade, 83400 HyèresType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la suite du report de l’exposition La Mer Imaginaire au printemps 2021, la Fondation Carmignac est heureuse de présenter l’exposition Prix Carmignac du photojournalisme : 10 ans de reportages du 4 juillet au 1er novembre 2020 à la Villa Carmignac sur l’Île de Porquerolles.
Cet accrochage exceptionnel, de plus de 100 photographies, rend compte de dix années de photoreportages sur les droits humains, dans le monde, et les enjeux écologiques qui y sont liés.
Cette rétrospective est aussi un hommage au courage et à l’indépendance des photojournalistes qui ont témoigné, chacun avec un regard singulier, des bouleversements irréversibles que subit la planète.
Les huit premiers reportages réunis au rez-de-jardin se présentent comme un voyage thématique à travers les régions explorées par le Prix.
De la normalisation des « zones de conflit » avec Lashkars (Pachtounistan) de Massimo Berruti et Gaza : the Book of destruction de Kai Wiedenhöfer, à l’esclavage moderne avec Le piège : Esclavage et Traite des Femmes au Népal de Lizzie Sadin et Libye : plaque tournante du trafic humain de Narciso Contreras, en passant par les régions oubliées de la République avec Guyane : Colonie de Christophe Gin, par l’Iran de Newsha Tavakolian (Blank pages of an Iranian photo album), et les atteintes fondamentales à la liberté d’expression avec Spasibo de Davide Monteleone (Tchétchénie) et Zimbabwe : Your wounds will be named silence de Robin Hammond, l’exposition invite à interroger les crises humanitaires et bouleversements environnementaux qui touchent un grand nombre de pays aujourd’hui.
A l’étage sera présenté un focus sur le dérèglement climatique et ses conséquences humaines avec deux reportages sur les « nouveaux Far West » : Arctique : Nouvelle Frontière de Yuri Kozyrev et de Kadir van Lohuizen (2018) et Amazônia de Tommaso Protti (2019)*.

Le Prix Carmignac du photojournalisme
En 2009, face à une crise des médias et du photojournalisme sans précédent, Édouard Carmignac a créé le Prix Carmignac du photojournalisme afin de soutenir les photographes sur le terrain. Dirigé par Emeric Glayse, le Prix Carmignac du photojournalisme soutient, chaque année, la production d’un reportage photographique et journalistique d’investigation sur les violations des droits humains dans le monde et les enjeux géostratégiques qui y sont liés.
Sélectionné·e par un jury international, le·la lauréat·e reçoit une bourse de 50 000 € lui permettant de réaliser un reportage de terrain de 6 mois avec le soutien de la Fondation Carmignac qui finance, à son retour, une exposition itinérante et l’édition d’un livre monographique.

La Fondation Carmignac
Créée en 2000, la Fondation d’entreprise Carmignac Gestion s’articule autour de deux axes : une collection qui comprend plus de 300 oeuvres et le Prix Carmignac du photojournalisme remis annuellement depuis 2009 afin de produire un reportage d’investigation.
Depuis le 2 juin 2018, la Fondation, dirigée par Charles Carmignac, franchit une nouvelle étape dans son engagement en faveur de la création en donnant rendez-vous au public à la Villa Carmignac sur l’île de Porquerolles. Au milieu d’un Parc national protégé, le visiteur peut y découvrir des expositions temporaires, un jardin habité par des oeuvres inspirées du lieu ainsi qu’un programme d’actions culturelles.

Photo : Kadir van Lohuizen – Kangerlussuaq, Groenland, juillet 2018 © Kadir van Lohuizen / NOOR pour la Fondation Carmignac

Dates

Juillet 4 (Samedi) 9 h 30 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Carmignac

Piste de la Courtade, 83400 Hyères

Fondation CarmignacPiste de la Courtade, 83400 HyèresD'avril à juin : fermeture du site à 18h. Dernière entrée à 16h30. Avril, Mai, Juin : de 10h à 18h Juillet, Août : de 9h30 à 19h Septembre, Octobre, Novembre : de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

ven18sep(sep 18)10 h 00 min2021dim10jan(jan 10)18 h 00 minPasséPrésentSarah MoonMusée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente l’exposition « PasséPrésent » autour de l’œuvre de Sarah Moon. Reconnue comme une grande photographe de mode, active en France et à l’étranger depuis la fin des années soixante, ses réalisations débordent pourtant ce seul domaine, et l’exposition souhaite faire découvrir la singularité de son travail, tant photographique que cinématographique, oscillant entre reflets et transparence, mirages et obscurité.

Dans le prolongement de sa carrière de mannequin, au début des années soixante, Sarah Moon commence à pratiquer la photographie en autodidacte et reçoit ses premières commandes. En 1968, sa collaboration avec Corinne Sarrut pour l’image de la marque Cacharel bénéficie d’un écho international dans la photographie de mode, dominée par les hommes. Elle façonne un imaginaire immédiatement reconnaissable au fil de ses campagnes, affiches et magazines. Les femmes qui peuplent ses photographies semblent suspendues dans le cours d’un récit où affleurent les références littéraires et cinématographiques.

En 1985, à la mort de son assistant, Mike Yavel, Sarah Moon développe une pratique personnelle, au-delà des commandes qui continuent d’affluer. Des thématiques apparaissent de façon rémanente dans ses photographies, à traversune recherche perpétuelle de l’imprévisible et de l’instant suspendu.

À rebours de tout déroulé chronologique, Sarah Moon a souhaité croiser pour cette exposition les époques, les typologies, les sujets, afin de montrer leurs porosités. Le parcours est constitué autour d’un choix de films, pour la plupart des adaptations de contes populaires, qui forment un fil narratif à partir duquel le visiteur est invité à évoluer. Chaque film – Circus (2002), Le Fil rouge (2005), Le chaperon noir (2010), L’Effraie (2004), Où va le blanc ? (2013) – fonctionne comme une escale autour de laquelle les images s’organisent et s’animent.

L’exposition est complétée par une salle, dans le parcours des collections permanentes, dédiée à Robert Delpire (1926-2017), qui partagea la vie de Sarah Moon durant quarante-huit ans. Elle présente des photographies, des affiches, des livres, des films, qui restituent les activités plurielles de ce personnage phare de l’histoire culturelle française, l’un de ses plus importants éditeurs, mais aussi directeur artistique de l’agence de publicité Delpire qu’il a créée, et fondateur du Centre National de la Photographie qu’il a dirigé de 1983 à 1996.

Un catalogue comprenant des essais et des témoignages est publié aux Éditions Paris Musées.

Commissaire : Fanny Schulmann

Sarah Moon, La mouette, 1998 © Sarah Moon

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris11 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisOuvert du mardi au dimanche de 10h00 à 18h00 (dernière entrée 17h15). Nocturne le jeudi jusqu’à 22h00 pour les expositions temporaires (dernière entrée 21h15) Plein tarif 12 € — Tarif réduit 9 € Entrée gratuite pour les collections permanentes

Calendrier GoogleCal

sam10oct(oct 10)0 h 00 minjeu31déc(déc 31)0 h 00 minAppel à Candidature Présence(s) Photographie 2021 Organisateur: PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Le Festival Présence(s) Photographie 2021 se déroulera du 23 avril au 9 mai 2021 à Montélimar et dans les villes alentours.
Pendant le festival, plusieurs séances de projections sont programmées, sur grand écran. C’est l’occasion pour des auteurs photographes de présenter leur travail à un public d’amateurs et de professionnels. Un moment d’échanges et de partage avec de grands noms de la photographie. Lors de chaque séance, le public est appelé à élire un diaporama, le compte de ces voix désigne le prix du public.
Des séances de projections ont également lieu dans les lycées de la région. A cette occasion, les élèves choisissent le prix des lycéens.
L’accès aux expositions, projections, et tous évènements du festival est gratuit.

PRESENTER UN DOSSIER DE CANDIDATURE
Nous lançons un appel à candidatures, pour une présentation vidéo de photographies (diaporama), d’une durée comprise entre 1 et 4 minutes.
Il n’y a pas de thème imposé. Peuvent participer tous les artistes à l’origine d’une œuvre photographique quels que soient leur statut, leur âge et leur nationalité. Les candidats proposeront un ou deux projets maximum, mais un seul d’entre eux pourra être retenu.
Les lauréats du prix du public et du prix des lycéens verront leur série, exposée pendant le festival 2021, la production en étant assurée par Présence(s) photographie.

COMPOSITION DU DOSSIER
Deux méthodes pour poser votre candidature :

1. Diaporama finalisé
Vous réalisez, vous-même, votre diaporama, il sera le résultat de votre créativité. Afin de permettre au jury de juger au mieux la qualité de chaque travail, nous vous demandons de présenter une vidéo respectant les points suivants :
• La durée doit être comprise entre 1 et 4 minutes
• Le fichier du diaporama doit être au format mp4 (H264) HD 1080 (haute définition).
• Le diaporama doit commencer avec le titre et se terminer en indiquant le nom du photographe et les références musicales. Les droits sur les musiques sont payés par Présence(s) photographie à la SACEM.

2. Envoi d’une série de photos
Si vous n’avez pas la possibilité technique de monter un diaporama, notre équipe le fera pour vous.
Nous vous demandons une série cohérente de 15 à 25 photographies (JPEG 2000 pixels sur le plus grand côté / RVB ou niveau de gris) HD (12 mega minimum)
• Nom des fichiers : NomPrénom_numérotation.jpg (exemple : MartinJeanne_01.jpg)
• La numérotation doit indiquer la succession des images pour la projection, il est impératif de respecter ce modèle de nommage.
• Vous pourrez proposer un accompagnement sonore original pour vos images.

3. Informations communes aux 2 méthodes
Parallèlement à l’envoi de vos fichiers, nous vous demandons de compléter le formulaire d’inscription, que vous trouverez sur notre site Internet en bas de la page de l’appel à candidature : En outre, le dossier de candidature devra comporter 7 photos « support communication » libres de droit représentant au mieux votre série, qui seront utilisées pour la communication interne et externe (presse locale et nationale…). Ces photos vous seront demandées en HD, dès l’annonce de votre sélection.
Nommage des fichiers : nom_prénom_serie. Seuls les dossiers respectant ces conditions seront considérés.
Envoyez vos fichiers (diaporama et photos) dans un seul dossier zip. Nom du fichier: Nom_Prénom.zip.
Vous pouvez utiliser Smash (https://fromsmash.com/) ou WeTransfer (https://wetransfer.com/. Pas de téléchargement sur un cloud, de type Google Drive, Dropbox Etc…
Adresse mail : contact@presencesphotographie.fr
Si vous avez le moindre doute, n’hésitez pas à nous contacter à cette même adresse mail (au moins 10 jours avant la clôture de l’appel), nous répondrons au mieux à votre problématique Nous communiquerons avec vous à partir de cette adresse, pour éviter des messages perdus, pensez à l’ajouter à vos contacts.

SELECTION
Une quinzaine d’œuvres seront sélectionnées.
La sélection des auteurs retenus sera donnée par mail dans le courant du mois de février 2021, et mise en ligne sur notre site Internet.
Le comité de sélection est composé de professionnels de la photographie, d’artistes et d’organisateurs du festival. Leur décision sera souveraine, sans appel et ne donnera pas lieu ni à critique, ni appréciation.

NOS ENGAGEMENTS
L’inscription au présent appel à candidature est gratuite.
Les photographes sélectionnés sont invités durant le premier week-end, pendant lequel ont lieu de nombreuses rencontres et tables rondes. Ils sont hébergés, gracieusement, chez les membres de l’association. L’association édite un catalogue de qualité présentant le travail de tous les participants à l’occasion du festival. Ce catalogue vendu 15 euros au public, est offert à de nombreuses personnalités du monde de la photographie pour promouvoir le festival et faire connaitre le travail des photographes.
Présence(s) photographie privilégiant toujours les échanges entre photographes et avec le public, chaque photographe sélectionné s’engage à être présent le jour de la projection de son travail. Un défraiement forfaitaire de 150 euros est proposé aux photographes.
Dans le but de promouvoir leur travail et le festival, les auteurs accordent à Présence(s) photographie le droit de diffuser des extraits de leur travail sans contrepartie financière (internet, programmes, affiches, tracts, articles de presse…). Cette autorisation vaut aussi pour la publication dans des journaux et magazines à l’occasion d’articles en rapport avec le festival.
Les photographes attestent et garantissent que les œuvres présentées sont des créations originales au sens de la loi sur la Propriété intellectuelle et qu’elles ne constituent pas la contrefaçon d’œuvres protégées. Ils sont entièrement responsables de leurs oeuvres photographiques présentées.
L’envoi d’un dossier à Présence(s) photographie implique l’acceptation du présent document.

Les dossiers sont à envoyer avant le 31 décembre 2020 à minuit.

Dates

Octobre 10 (Samedi) 0 h 00 min - Décembre 31 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE 1, avenue Saint-Martin 26200 Montelimar

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jeu15oct(oct 15)16 h 00 minven27nov(nov 27)23 h 00 minCaresser nos lieux et leurs histoiresFlora Hommand & Vincent Dalbera24 Centre culturel & bar associatif, 24 rue Benjamin Delessert 93500 PantinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Flora Hommand et Vincent Dalbera proposent dans Caresser nos lieux et leurs histoires un espace de recueil et de mise en arrêt sur nos lieux de vie. Qu’il s’agisse de paysages urbains ou de zones résidentielles régionales, les travaux exposés tentent de faire vibrer la dimension mémorielle que renferment nos habitats et notre environnement. Arpenter des territoires, objectif photographique à la main sur le rythme de la marche ou encore écrire les récits qui façonnent un imaginaire collectif sur un monde tremblant, permet aux artistes de questionner le rapport à notre environnement proche, en convoquant des souvenirs intimes.

Flora Hommand vit et travaille à l’Île Saint-Denis. Après des études en design de mode, elle obtient son DNSEP à l’ENSA de Bourges en 2016. Elle aborde les récits du quotidien par la performance, la vidéo et l’écriture. Son travail a été exposé au festival Premier Plan à Angers, à la MPAA, également curatrice, elle intègre le groupe de travail F.A.M. à l’initiative de l’exposition collective 2 temps 3 mouvements au DOC en 2019 et rejoint le collectif Culturé en 2020.
www.florahommand.com
@notes_sur_le_geste

Vincent Dalbera vit et travaille à Bagnolet. Suite à une première expérience en graphisme, il sort diplômé de l’ENSA de Bourges et entreprend un séjour d’un an au Japon. À travers la photographie, l’édition et le textile, il explore la représentation de l’espace urbain et son expérience avec le corps. Il a participé à plusieurs expositions, récemment au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, au DOC et à la Confrèrire.
www.vincentdalbera.com
@vincentdalbera

Dates

Octobre 15 (Jeudi) 16 h 00 min - Novembre 27 (Vendredi) 23 h 00 min

Lieu

24 Centre culturel & bar associatif

24 rue Benjamin Delessert 93500 Pantin

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