Name: 1925 - 1935, Une décennie bouleversante
Start: 2019-10-19T09-09-30-00
End: 2020-1-19T17-17-45-00
Location: Musée Nicéphore Niépce

26 octobre 2018

#Île-de-France #Paris #Photographie contemporaine #salon

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sam19oct9 h 30 min2020dim19jan17 h 45 min1925 - 1935, Une décennie bouleversanteMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition se propose d’illustrer par la photographie les bouleversements esthétiques en France entre 1925-1935. En effet, entre le Traité de Versailles et le Front populaire, après que les premiers Jeux Olympiques modernes aient eu lieu à Paris en 1924, la décennie est ponctuée de jalons intellectuels, artistiques, industriels et politiques déterminants pour l’ensemble du XXe siècle.
De l‘ exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925, suivie en 1931 par l’exposition coloniale, le Congrès des écrivains de 1935 ou le lancement du Normandie cette même année, lorsque le Front Populaire prend le pouvoir au printemps 1936, la France a changé de visage : le fameux « style français » cher à Jean Cocteau a été bouleversé aussi bien du point de vue graphique et esthétique que du point de vue intellectuel. Après les privations de la Première Guerre mondiale et avant celles de la Seconde, la montée vers l’élection du Front Populaire est marquée à la fois par l’euphorie d’un conflit laissé derrière soi et une démocratisation de la société où chacun peut espérer bénéficier des mutations en cours.
L’exposition universelle de 1937 achèvera cette parenthèse « dorée » et accompagnera, hélas, la montée visible des nationalismes, sonnant la fin d’une décennie volontairement oublieuse et légère, mais surtout gracieuse, moderne, chic, et dont le style élégant et sobre perdurera jusqu’aux années 1950.
1925-1935 est une décennie de révolutions stylistiques qui matérialisent la transition entre les deux guerres mondiales. Que ce soient la littérature, la mode, la musique, le théâtre, la danse, toutes les manières de dire et de faire changent, invitant chacun à s’exprimer.

Les magazines illustrés en plein essor seront à la fois les témoins et les passeurs de ces bouleversements. Le nombre toujours croissant de nouveaux titres, le dynamisme des mises en page permises par l’évolution des techniques d’impression, l’émergence d’une génération de photographes indépendants … contribuent à composer l’image d’une époque.

L’exposition est conçue à partir des fonds conservés au sein des Collections Roger-Viollet (Albert Harlingue, Boris Lipnitzki, Maurice-Louis Branger, Laure Albin Guillot, …etc.) et du musée Nicéphore Niépce (Jean Moral, Marcel Arthaud, magazines VU, Voilà, Marie-Claire, Art et Médecine, Match L’intran, Comoedia Illustré, L’Art Vivant …etc.).

Dates

Octobre 19 (Samedi) 9 h 30 min - Janvier 19 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

Calendrier GoogleCal

mer06nov(nov 6)10 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minFamily LikenessTom WoodGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après le succès de l’exposition “Mères, filles, sœurs “ cet été aux Rencontres d’Arles et la publication du livre éponyme aux éditions Textuel, c’est désormais avec Family Likeness – Air de famille que les travaux de Tom Wood sont mis à l’honneur dans cette nouvelle exposition à la Galerie Sit Down.
On retrouve le triangle mères, filles, sœurs auquel s’ajoute celui du père, du fils et du frère.
Quelques photos vernaculaires de la relation filiale appartenant à la collection personnelle de Tom Wood viennent ponctuer l’accrochage.
De la fin des années 1970 jusqu’au début des années 2000, dans une déambulation quotidienne, Tom Wood photographie inlassablement les générations des habitants de Liverpool, dans la rue, le bus, au travail comme dans les loisirs.
Surnommé “Photie Man“, soit “le type à l’appareil photo“ par les habitants de Liverpool, Tom Wood transcende la pratique photographique, désireux de connaître les gens, de créer un lien avec eux avant tout : c’est ainsi que se dégage une certaine connivence avec le photographe, le lien avec Tom Wood étant explicite dans leurs regards confiants orientés vers l’objectif.
Le philosophe Wittgenstein parlait de la faculté qui consiste à “voir des connections“. “Un visage est vu différemment au fur et à mesure que vous l’observez, d’abord comme une expression de joie puis comme une expression de fierté“. Il a une fois réprimandé un ami : “tu ne prêtes pas assez attention aux expressions des gens. C’est une erreur que tu te dois de corriger!“.
Véritable hommage aux femmes, aux hommes, aux familles et à l’être humain en général, Tom Wood démontre ici encore avec Family Likeness qu’il porte un regard résolument humain sur l’humain.
“{…} vous regardez lentement ces images parce qu’il (et eux) les as faites lentement. Et vous commencez à voir les ressemblances familiales mais pas seulement… Vous commencez à voir la conflagration imprévisible de la “Vraie Chose“ qui illumine le réel en chacun de nous. Et c’est exactement ce que Wood a travaillé si dur, avec ses pieds, son cerveau et ses yeux pour que vous puissiez le voir“.
Francis Hodgkin (postface de ‘Mères, Filles, Soeurs’).

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 10 h 00 min - Décembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

Calendrier GoogleCal

sam01déc0 h 00 min2019dim0 h 00 minAppel à candidature L’Évènement Photographique Organisateur: L’association NOP Grand Est Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Le nouvel observatoire photographique du Grand Est lance un appel à candidatures aux artistes photographes souhaitant exposer et faire connaître leur travail dans le cadre de la 1ère édition de « L’Évènement Photographique » qui aura lieu du 15 au 31 mai 2020 à Nancy, autour d’une pensée philosophique : « des arbres et des hommes ».

Au cœur de cette pensée, une question fondamentale : la place de l’humain dans son environnement. Dans nos sociétés occidentales, l’homme se place au centre de l’espace qu’il habite. Or il s’agit ici d’interroger ce positionnement social en donnant à réfléchir sur les modes de vie contemporains. Symbole de vie, de grandeur, de force et d’enracinement à un territoire, compagnon indispensable à l’évolution de tout être vivant sur terre, « l’arbre » offre une grande liberté d’interprétation et de point de vue dans de vastes domaines ( politique, social, géographique, culturel, environnemental, etc… )

Peuvent participer, tous les photographes développant un travail artistique ou documentaire d’auteur et ce quels que soient leur âge, leur statut et leur nationalité. Il n’y a pas de frais de candidature.

Les organisateurs effectueront leur sélection en fonction de la qualité, la cohérence, l’originalité et la pertinence des oeuvres proposées tout en privilégiant la diversité des regards et des formes photographiques.

Les ateliers de pratiques artistiques aboutiront à des réponses variées mais toujours photographiques. Ainsi, le sujet Des arbres et des hommes pourra être déployé en fonction de chaque artiste par la photographie documentaire, le photomontage, la mise en scène, etc.

A l’issue de cet appel, chaque travaux sélectionnés seront présentés dans le cadre d’expositions prenant place dans différents lieux de la ville.

L’association NOP Grand Est ne prenant pas en charge les coûts de production des œuvres exposées, seuls les travaux déjà produits seront acceptés. Les travaux projetés pour tout ou partie sont les bienvenus.

Date limite de dépôt des dossiers : 1er Décembre 2019 minuit.

CANDIDATEZ

Le dossier devra contenir les éléments suivants :

Formulaire de candidature dûment rempli.
Un portfolio au format pdf ( poids maximum 5Mo ) contenant 15 images maxi. + texte de présentation de la série proposée ainsi qu’une biographie.
Les images .jpeg au format : 1500 pixels sur le plus grand côté / 300 dpi nommées comme suit : prenom.nom_numéro.jpg
Un lien we-transfer contenant l’ensemble de votre dossier devra être envoyé avant le 1er Décembre 2019 minuit à l’adresse suivante : appelacandidature@nopgrandest.org.

Les résultats seront communiqués par mail au plus tard le 21 Décembre 2019.

CONDITIONS DE PARTICIPATION :

Ne sera accepté qu’un seul dossier par personne / collectif.
Les lauréat.e.s seront sélectionné.e.s sur la qualité, la cohérence, l’originalité et la pertinence de la série proposée.
La décision du comité de sélection est souveraine et sans appel. Tout dossier incomplet se verra refusé.
Le coût de production des oeuvres ainsi que leur acheminement aller / retour sont à la charge des photographes sélectionné.e.s, seuls les frais de déplacement et d’hébergement le soir du vernissage seront pris en charge ( transport aller / retour + une nuit sur place en accord préalable avec l’association et contre justificatifs ). S’il s’agit d’un travail collectif, ce défraiement ne pourra être assuré que pour un membre du collectif. Des logements chez l’habitant et proche du festival seront proposés en priorité.
Une rémunération forfaitaire au titre de droits d’auteurs sera attribuée à chaque photographe ou collectif.
Le/la photographe atteste que les œuvres sont des créations originales. Il/elle garantit que les personnes qui pourraient figurer sur les œuvres lui ont donné leur autorisation pour la reproduction et la représentation de leur image.
Les lauréat.e.s accordent à L’Évènement Photographique le droit de diffuser librement leurs images à toutes fins de communication en rapport à l’évènement ( médias, presse, magazines, internet, réseaux sociaux, programmes… ). Toute utilisation dépassant ce cadre fera l’objet d’un accord écrit préalable entre les deux parties. Dans l’éventualité de l’édition d’un catalogue photographique du festival, le/la photographe accepte que tout ou partie de ses photos exposées soient utilisées à titre gracieux par l’association. Ce catalogue sera réalisé par l’association et vendu à son profit.
L’organisation s’engage à ne pas exploiter les dossiers et les photos non sélectionnées.
L’équipe de L’Évènement Photographique assurera la scénographie en collaboration avec l’artiste et fournira aux photographes souhaitant être présent.e.s, l’aide nécessaire à l’accrochage et au décrochage de l’exposition.
L’association organisatrice assure les oeuvres exposées pour la durée de l’exposition et à la valeur du coût de remplacement de l’oeuvre. Elle sera tenue pour responsable en cas de dégradations éventuelles survenues aux dates et sur le lieu de l’exposition en fonction du constat établit à réception de celles-ci.

Dates

(Samedi) 0 h 00 min - 0 h 00 min

Organisateur

L’association NOP Grand Estappelacandidature@nopgrandest.org

Calendrier GoogleCal

sam16nov(nov 16)10 h 30 minsam28déc(déc 28)19 h 00 minLux La photographie n’existe pas sans lumière!Exposition CollectiveGalerie PARALLAX - Créations photographiques, 3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

jeu03oct(oct 3)13 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minUn grain de sel, dans l’encre, nageSam DougadosBernard Magrez Institut Culturel, 16 rue de Tivoli 33000 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sam Dougados est un artiste autodidacte. Il commence à l’adolescence par l’écriture de poèmes et essaie très tôt de toucher aux diverses possibilités qu’offrent la peinture, la sculpture et les installations artistiques. C’est en 2007, dans une vidéo de surf que Sam Dougados découvre cette forme de land art qu’il renommera lui-même plus tard et à juste titre Beach art.

L’année d’après, il s’essaie alors à cette forme d’art et devient pionnier en France. Commençant sur sa plage de prédilection, la côte des Basques à Biarritz, il intervient par la suite dans le monde entier (Afrique du Sud, Maroc, Portugal, Espagne, Irlande, Bermudes,…). L’artiste s’inspire du pays où il se trouve, de sa culture et de l’environnement direct. Sam valorise l’improvisation dans son processus de création, un aspect qui est en grande partie dû à la nature de sa « toile » de fond, la plage sur laquelle il s’exprime, surtout quand il la découvre lors de ses voyages. Sans forcément chercher la démesure ou la complexité, l’important pour l’artiste est d’éveiller à la beauté environnante par la dimension qu’une fresque peut prendre dans son écrin et l’impact qu’elle peut engendrer sur les promeneurs et baigneurs.

Ses fresques souvent improvisées et réalisées sans aucun autre outil que son unique râteau, représentent souvent des formes géométriques et symétriques ou parfois des messages explicites comme récemment lors du G7 à Biarritz pour le compte d’une ONG.

Son travail est double puisqu’il réalise ensuite des clichés avant que la marée n’efface ses traces. Une seconde oeuvre, pérenne cette fois-ci, est créée, permettant de raconter une nouvelle histoire dans laquelle la poésie de l’instant prend toute sa place, parfois juste dans un détail, figurant la fragile beauté de notre environnement et nous plaçant en contemplateur conscient. Les photographies sont imprimées en édition limitée sur aluminium blanc ou brossé, pour sa texture et sa luminosité particulière qui accentuent encore plus cette atmosphère qu’il recherche.

Sam raconte, le temps d’une marée, la poésie de l’instant, la fragile beauté de notre environnement et l’urgence de s’en délecter !

Dates

Octobre 3 (Jeudi) 13 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Bernard Magrez Institut Culturel

16 rue de Tivoli 33000 Bordeaux

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