Name: Outremonde
Start: 2020-2-13T14-14-30-00
End: 2020-5-16T19-19-00-00
Location: Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

1 octobre 2018

#Agence #Commandes #Corporate #Portrait chinois

Valérie Hersleven, Co-fondatrice de Ooshot Award, est notre invitée

A l’occasion de l’inauguration du premier prix dédié à la photographie de…

#Beauvais #Festival #Grande Guerre #Hauts-de-France #Interview #Végétal

Rencontre avec Sophie Zénon et le duo Cléa Cloudsi et Eric Herbin
Les fantômes du passé

Dans le cadre de la quinzième édition des Photaumnales, Pascal Therme a…

1er octobre : Journée internationale du Café

Aujourd’hui, nous célébrons la Journée internationale du Café. Plus répandue à l’internationale, cette…

jeu13fev(fev 13)14 h 30 minsam16mai(mai 16)19 h 00 minOutremondeLaura HennoLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Slab City, ancienne base militaire de la seconde guerre mondiale, démantelé en 1956 puis occupée par des soldats installés à sa fermeture est un endroit emblématique d’une certaine Amérique. Laura Henno s’y est rendue plusieurs fois réalisant de nombreuses photographies et un film, tous deux d’une grande sensibilité intemporelle. Son projet qui croise la sociologie, ne se limite pourtant pas à ce champ, que goûtait dans l’entre-deux guerres son ainée américaine Dorothea Lange, ni à celui d’un constat anthropologique sur des marginaux.

Il s’articule et se centre autour d’une vision plus intimiste et poétique qui relate les faits et gestes d’une famille : Mary Ann, Ethan et Jack Jack devenant les héros de sa saga, aux côtés des autres résidents, le Pasteur Dave, Benjamin, Julie, Michael, Connie et les chiens Chronos et Zéro ; personnages qui déclenchent aussitôt notre sympathie. Portraits individuels faits à la chambre, qui constituent dans le même temps, un portrait général de cette communauté dans ce territoire délimité, par les mobil home, quelques arbres solitaires, flanqués d’objets insolites et horizon brulé dans les lointaines chaines de montagne, vision globale et indivisible qui recèle une puissance photographique rare, et un sentiment de familiarité bizarrement rassurante pour le spectateur de ces images magnifiques dans leur simplicité touchante, exempte de toute sentimentalisme ou pathos misérabiliste.

Dates

Février 13 (Jeudi) 14 h 30 min - Mai 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

Calendrier GoogleCal

sam28mar(mar 28)10 h 00 mindim03mai(mai 3)18 h 00 minL’Emoi Photographique Organisateur: L'Emoi Photographique Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’Emoi Photographique est un festival de photographie qui se déroule à Angoulême en Charente du 28 mars au 03 mai 2020, organisé par une équipe de bénévoles.
Il fait une place d’honneur à la photographie dite d’auteur avec une prédilection pour les travaux de l’ordre du récit. En 2020, il va parcourir le thème du détournement.

Selon le petit Larousse :
Détournement : action de détourner
Détourner : modifier le cours, la direction ; contraindre, par la menace ou la force ; diriger vers un autre centre d’intérêt ; en donner une interprétation qui s’écarte du sens véritable ; tourner la tête d’un autre côté pour éviter de voir ou d’être vu ; soustraire frauduleusement.

Le détournement ou action de détourner est multiple :
« Détournements »
L’artiste l’utilise le plus souvent pour obliger le spectateur à modifier son point de vue, l’engageant, par ce déplacement intellectuel ou physique, dans une dynamique. Que l’on soit d’accord avec l’auteur ou l’autrice, que l’on aime son travail ou pas, la remise en question de la transformation de la réalité, l’analyse pour en disséquer le fonctionnement, vous emmène dans un mouvement. Il favorise alors la discussion, engendrant critique ou assentiment. Père de conversations passionnées, rationnelles ou pas, il peut même arriver à vouloir vous faire changer le monde.

Le choix de ce thème pour la huitième édition du festival « L’Emoi Photographique » veut réveiller les énergies, brouiller les cartes pour susciter la curiosité et engager la conversation. Pour cela, nous avons choisi l’artiste plasticien Georges Rousse comme invité d’honneur, nous avons sélectionné 21 photographes d’après notre appel à candidature et noué un partenariat avec le centre LGBT-Adhéos pour présenter la collaboration du vidéaste Gérard Chauvin et du photographe Daniel Nassoy.
Georges Rousse crée des perspectives magiques dans ses photographies. Il y réinvente l’espace, rendant presque palpable le vide dans lequel se meuvent ses créations géométriques. En détournant la réalité grâce à ses anamorphoses, il nous propose un autre monde.
Point de départ de notre programmation, le travail de Georges Rousse ouvre la discussion sur les possibilités multiples de l’utilisation du détournement. L’éclectisme de la programmation du festival veut mettre en avant les caractéristiques du travail d’auteur : « Si ce travail existe, c’est parce que c’est moi ! Un autre ferait autrement. »
Quand l’étrangeté de l’image donne un sentiment de malaise et nous pousse à en découvrir le pourquoi, nous pouvons aborder des sujets tels la manipulation génétique avec Alain Gillet, l’asservissement animal et le réchauffement climatique avec Alastair Magnaldo, la noirceur des méandres de l’occupation d’un continent par un autre avec les Soeurs Chevalme, le désespoir avec Claudia Vialaret ou la recherche de l’acceptation de soi avec Dorothée Machabert.
Chez Catherine François tout est positif et négatif en même temps. Le regard créatif du duo Amaral et Barthès permet de se détourner de la raison de l’occupation d’une chambre d’hôpital.
Eric Droussent, quant à lui, trouve de la poésie dans tout objet ; ce détournement du quotidien réveille notre rapport à notre environnement immédiat tout comme Olivier Muhlhoff qui contraint nos paysages à nous émerveiller tels des kaléidoscopes géants, Paule Neel qui transforme les corps en paysages ou Jean-Michel Pouzet qui fait parler les objets.
Jean Cazelles, Syene et Jean-Yves Moirin ont choisi le mystère en nous emmenant nous promener dans le tout petit pour le premier, la ruine réinterprétée pour la deuxième et l’antiquité vivante pour le troisième. Avec Francis Juraszek la translation temporelle est moins ancienne mais Mouna 1er, clochard-philosophe, libertaire, pacifiste et écologiste, sacré en 1973, est souvent associé à mai 68. Ce travail m’amène à penser à l’Université Libre de Vincennes créée par Edgar Faure et rasée en 1980 par Jacques Chirac, ou aux bouleversements actuels de notre société que Mouna dénonçait déjà à son époque.
Hajime Art nous propose avec humour un autre phénomène de société : l’animal numérique ou une petite histoire de nos addictions.
Pour la grande histoire du changement climatique, il faudra visiter « Les trente géants de Don Quichotte » d’Anthony Morel ou « Quand la banquise fond » de Véronique Loh. Quant aux autodafés de Thierry Parezys, ils ouvrent le débat de la coexistence du livre papier et du livre numérique, une autre histoire !
Pour le duo photographe et vidéaste formé par Daniel Nassoy et Gérard Chauvin, un titre en forme de jeu de mot. Il s’agit de réemployer, entre autres, l’image et l’histoire des mineurs de fond. Celle des terrils européens pour le visuel et celle du Mozambique pour l’association au statut du mariage, ceci pour insister sur des libertés qui échappent à toutes formes de conventions morales.
Une projection des travaux photographiques de Justine Darmon, Dominique Lardet, Axel Pilier, Fernando Marante, Gisèle Mondet, Jean-Marie-Dupond, Laurence Verrier, Loic Casanova, Moss Lab, Pascal Sentenac et Véronique Khammisouk sera présentée à l’Hôtel St Simon pendant tout le festival.

Peggy Calvez-Allaire
Directrice artistique du festival « l’Emoi Photographique »

Photo : Bercy 1984 © Georges Rousse

Dates

Mars 28 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Organisateur

L'Emoi Photographiqueemoiphotographique@free.fr Angoulême

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mar15oct(oct 15)10 h 00 min2020mer09sep(sep 9)18 h 00 minEspionsCité des sciences et de l’industrie, 30, avenue Corentin-Cariou 75019 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Les espions infiltrent la Cité des Sciences

« Cet automne, la fiction prend vie à la Cité des sciences et de l’industrie. Fermez les yeux et imaginez-vous, soudain, plongé au cœur du monde du renseignement contemporain. Dans la peau d’un officier traitant, vous allez être chargé d’une mission qui vous plongera dans une histoire d’espionnage inédite. Tout commence avec ce qui ressemble à un essai nucléaire de faible intensité à l’étranger. La suite est à vivre à la Cité des sciences et de l’industrie, dans une exposition originale. Pour la première fois, les services nationaux de renseignement, dont la discrétion est une seconde nature, ont accepté de prêter leur concours à une présentation de cette envergure ; grâce à eux, le parcours de visite est au plus près de la réalité que vivent celles et ceux qui exercent les métiers du renseignement d’aujourd’hui. » Bruno Maquart, président d’Universcience.

« Série réaliste, synthèse entre la fiction et la réalité, Le Bureau des Légendes est la fenêtre privilégiée sur les services de renseignements pour le grand public. Ce partenariat avec la Cité des sciences et de l’industrie pour imaginer un projet novateur et ludique est, pour les équipes de la série, un défi exaltant qui prolonge l’univers riche et complexe créé par Éric Rochant. » Alex Berger, producteur exécutif du Bureau des Légendes.

Cette nouvelle exposition temporaire offre une intrigue unique imaginée à partir d’une documentation passionnée et attentive sur l’espionnage qui en dévoile l’envers du décor. Civils ou militaires, tous travaillent pour l’un des six sigles (DGSE, DRSD, DRM, DGSI, DNRED et Tracfin) désignant les services du premier cercle du renseignement français qui ont pour mission principale d’éclairer les autorités, d’anticiper et de parer les menaces qui pèsent sur la sécurité nationale. Pas à pas, tel un agent secret, le visiteur recueille des informations en utilisant les différentes méthodes et outils des services de renseignement. Une expérience inédite faisant dialoguer réalité et fiction, co-produite par Universcience et TOE -The Oligarchs Edition

Dates

Octobre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 9 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Cité des sciences et de l’industrie

30, avenue Corentin-Cariou 75019 Paris

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mer04mar(mar 4)11 h 00 mindim19avr(avr 19)20 h 00 minSecond Self IntroductionGangao LangLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de la programmation du Studio, dédié à la création émergente, la MEP présente le travail de la photographe chinoise Gangao Lang, lauréate 2019 du Prix Dior de la Photographie pour Jeunes Talents : un travail sur le portrait où prime l’utilisation des outils numériques.

Dans Second Self-introduction, Gangao Lang présente des fragments de paysages en alternance avec une série de portraits retravaillés numériquement et qui mettent en scène son amie Li Wanyue.

À l’aide des outils numériques, Gangao Lang retouche les traits du visage de son modèle, en accentue les lignes et les volumes, y ajoute des figures géométriques. Par des jeux de lumières et de couleurs, elle souligne également les émotions qu’elle perçoit chez son amie.

De cette recherche poétique et formelle naît un portrait intime.

Gangao Lang intègre naturellement les outils numériques dans sa pratique artistique, ils lui permettent de créer « un trouble insaisissable permettant d’intensifier la dimension sensible du réel ». Ses œuvres révèlent une volonté de mise à distance d’une conception de la photographie comme trace objective, les retouches digitales venant intensifier ce qui est imperceptible.

GANGAO LANG
Née en 1998 dans la province de Henan en Chine, Gangao Lang est étudiante au Shanghai Institute of Visual Arts, école qu’elle intègre grâce à sa série Girls Rule. L’année passée elle a participé à l’exposition collective OCEAN au Slime Engine Contemporary Art Space de Shanghai.

PRIX DIOR DE LA PHOTOGRAPHIE POUR JEUNES TALENTS
La maison Dior a créé en 2018, en partenariat avec l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles (ENSP) et accueilli par Luma Arles, le Prix Dior de la Photographie pour Jeunes Talents. Destiné à soutenir et à promouvoir la création photographique émergente, le Prix distingue, sur un thème renouvelé chaque année, les travaux de jeunes artistes issus des plus grandes écoles internationales d’art et de photographie. Il est décerné chaque année, début juillet, en parallèle des Rencontres d’Arles.

Pour sa deuxième édition, sur le thème « Woman-Women faces » et autour des mots clés beauté, féminité et couleur, le Jury du Prix Dior de la Photographie pour Jeunes Talents a salué et primé le travail de la photographe chinoise Gangao Lang.

Dates

Mars 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Avril 19 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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ven24avr(avr 24)11 h 00 mindim07jui(jui 7)20 h 00 minIt’s Alive!Estelle HananiaLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de la programmation du Studio, consacré aux artistes émergents, la MEP présente It’s Alive!, une exposition de la photographe française Estelle Hanania, consacrée au travail de la metteuse en scène et chorégraphe Gisèle Vienne, notamment autour des marionnettes et de la ventriloquie.

Estelle Hanania s’est déjà intéressée au folklore, se focalisant sur les pratiques liées aux rites, costumes et masques vernaculaires, qu’elle utilise pour aborder la problématique plus large des mécanismes qui forgent l’identité. À travers sa pratique, elle s’intéresse à ce qui rend le corps humain unique, aux nombreuses transformations qu’il peut subir, par le costume ou le déguisement notamment. Ses séries de photographies sont le fruit de projets et de recherches menés sur de longues périodes, au cours desquelles se noue une relation étroite avec les gens ou les communautés qu’elle immortalise. Son goût pour les traditions ancestrales et les pratiques culturelles l’ont conduite en Indonésie, au Japon et dans les régions montagneuses d’Europe. Son approche artistique n’est en revanche ni documentaire ni anthropologique : elle ne cherche pas à prouver ni à illustrer une théorie. Ses sujets, au contraire, restent nimbés de mystère.

Le point de départ de cette exposition, It’s Alive! est le dernier livre éponyme d’Estelle Hanania, publié par Shelter Press, qui revient sur les dix années de collaboration entre la photographe et l’artiste et metteuse en scène Gisèle Vienne.

À partir des spectacles chorégraphiés par Gisèle Vienne, qui a souvent recours aux marionnettes ou à la ventriloquie, Estelle Hanania a créé des séries qui sont à mi-chemin entre réalité et fiction, entre le perceptible et l’invisible. Ses photos, loin d’un compte-rendu documentaire, mettent en lumière ce qui est moins tangible pour le spectateur. Ce ne sont pas de simples photos prises au cours des spectacles ou des répétitions : l’artiste ne fournit au spectateur aucune information claire et lisible. Prenant ses distances avec les représentations traditionnelles du théâtre, elle s’intéresse aux détails qui interviennent loin du plateau, hors cadre. Ici, ce sont les fragments, les indices qui permettent au spectateur de reconstituer une histoire. La figure humaine occupe une place essentielle dans le travail d’Estelle Hanania comme dans celui de Gisèle Vienne, elles jouent toutes deux sur la confusion entre animé et inanimé afin de laisser planer une forme d’incertitude dans l’esprit du spectateur.

ESTELLE HANANIA
Estelle Hanania, (née en 1980, vit et travaille à Paris) est diplômée des Beaux-Arts de Paris et lauréate du prix de photographie du Festival de Hyères.

En 2008 elle débute une collaboration avec la metteuse en scène, chorégraphe et artiste Gisèle Vienne dont est issu l’ouvrage It’s Alive! – À travers l’oeuvre de Gisèle Vienne, publié aux Éditions Shelter Press, qui présente un vaste ensemble de photographies réalisées sur une dizaine d’années.

Elle réalise avec l’artiste Christophe Brunnquell une collaboration photographique au long cours intitulée La Guerre du Feu qui donnera lieu à une publication en 2021 et à une série d’expositions. Le travail d’Estelle Hanania a bénéficié d’expositions à l’international et a été montré dans des revues comme M le magazine du Monde, Another magazine, T: The New York Times Style Magazine, Mémoire Universelle. Elle a publié plusieurs livres dont notamment Happy Purim et Glacial Jubilé (Éd. Shelter Press).

En parallèle à ses projets personnels Estelle Hanania collabore régulièrement avec des maisons de modes (Dior, Nina Ricci, Lemaire…).

Dates

Avril 24 (Vendredi) 11 h 00 min - Juin 7 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

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