Temps de lecture : 1 minute et 29 secondes

Nous rencontrons Hugo Vitrani au Palais de Tokyo où il est curateur et fondateur du Lasco Project. Auteur et réalisateur pour Mediapart de video d’artistes, le street art devient son viatique. C’est tout cet imaginaire qu’il transpose dans les dédales des caves Pommery. Il est revenu avec vous sur la genèse de ce fascinant projet mais aussi l’exposition de JR, la culture underground…

« Le souterrain est un territoire de fantasmes. On y avance à pas de loup tant l’imprévu menace mais attire. Une no-go-zone dont la réalité augmentée serait hantée de chimères, de magma en chaleur, de serpents à trois têtes, de rituels chamaniques, de mystères, de beautés convulsives et de veines électriques. » – Hugo Vitrani

Avec les oeuvres de (par ordre de présentation) : Tania Mouraud, Aline Bouvy, Bruno Gironcoli, SAEIO, Olivier Kosta-Théfaine, Wouter Van Veldhoven, Matias Faldbakken, Guillaume Bresson, Alix Desaubliaux, Ida Ekblad, Mohamed Bourouissa, Tala Madani, SKKi©, Antwaan Horfee, Holly Hendry, KAYA (Debo Eilers, Kerstin Brätsch) avec N.O.Madski, Zsòfia Keresztes, Pakui Hardware, Keiichi Tanaami, Cleon Peterson, Florian et Michael Quistrebert.

L’Expérience Pommery 14
L’esprit souterrain
Du 14 septembre 2018 au 15 décembre 2019
Domaine Pommery, Reims
http://pommery.tickeasy.com

Détail de l'événement

Les photographies grand format (165cmx110cm) de Choonman JO se concentrent sur les scènes des industries lourdes coréennes. Né en 1956, il a commencé à travailler comme soudeur chez Hyundai Heavy Industry en 1974 où il continue de capturer cet univers sous forme photographique.

Il vit à Ulsan, ville du sud de la Corée, l’une des plus grandes villes industrielles du monde, où cohabitent toutes sortes d’industries lourdes allant de la construction navale à la chimie. Il en fait son terrain de jeu privilégié pour son travail photographique. Chaque jour, il s’aventure dans cette gigantesque ville pour y capturer la « beauté » selon ses propres termes tel un « paysage ».

Formé à la photographie très tard dans sa carrière, il a développé son propre regard de façon autodidacte, Choonman Jo est le seul photographe ‘industriel’ en Corée.

Aucun autre photographe n’a témoigné de cette réalité sous cette forme : « une sorte de déclaration d’amour pour les scènes industrielles ». Une esthétique nourrie par son expérience d’ouvrier/technicien sur divers sites industriels.

Son travail photographique couvre tous les domaines de l’industrie lourde en Corée, capturant tous les détails de celle-ci que même les ingénieurs qui y travaillent ont tendance à manquer ou ignorer. Choonman Jo ajoute une dimension iconique à cette industrie coréenne.Sous son regard, L’industrie lourde coréenne, facteur économique principal de son succès dans le processus de modernisation se transforme en un objet culturel.

Choonman Jo révèle cette beauté de l’industrie lourde à la limite d’un « Obscène », « au delà de la scène ». L’industrie lourde n’est pas seulement une question d’acier et de béton, mais celle d’une réelle culture de l’ingénierie.

La Corée est connue pour la construction automobile, Daewoo, Hyundai, la construction navale et celle des téléphones portables et des écrans plats Samsung. Avec les photographies de Choonman Jo, aussi « brillantes » que ces produits industriels, la Corée s’est dotée d’une culture industrielle.

Young June Lee – critique photographique

Dates

Septembre 5 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 19 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Cité Radieuse Le Corbusier - Briey

1, Av. Dr Pierre Giry, 54150 Briey-en-Forêt

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ven18sep(sep 18)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)16 h 00 minUn village Madeleine de SinétyMadeleine de SinétyCentre d'art Gwinzegal, 4 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

33 280 diapositives couleur, 23 076 négatifs noir et blanc : c’est par cette liste lapidaire qu’aurait pu commencer l’une des centaines de pages du journal intime tenu par Madeleine de Sinéty. La qualité de sa relation aux êtres photographiés, le théâtre de leurs gestes, l’intimité, la richesse et la diversité des rencontres effectuées à Poilley, petit village à 60 kilomètres au nord de Rennes, débordent de toutes parts de l’énorme accumulation d’images. Née en 1934, la photographe aura vécu à Poilley de 1972 à 1982. Elle y fera par la suite de nombreux voyages depuis les États-Unis, où elle avait établi sa résidence. Décédée en 2011, elle n’aura pas eu le temps d’ordonner elle-même cette archive. Seul le noir et blanc avait été partiellement dévoilé lors d’une exposition à la BNF et d’une autre au Museum of Art de Portland. C’est donc sans elle, avec Peter, son fils, que nous nous sommes emparés du fonds des images couleur et que nous avons tenté, le plus humblement et le plus fidèlement possible, de mettre en lumière son entreprise, qui n’est ni celle d’une photographe répondant à une commande, ni celle d’une anthropologue − mais l’entreprise de vivre d’une artiste partageant la vie d’une communauté soudée, d’un microcosme rural en pleine mutation à l’orée de la modernité.

L’exposition « Un village » est une co-production avec le Musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône et le Musée de Bretagne à Rennes.

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 16 h 00 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

4 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

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mar01sep14 h 00 minsam03oct(oct 3)18 h 00 minApparent(é)sEric Courtetgalerie Pierre Tal-Coat, artothèque d'Hennebont, 15 Rue Gabriel Péri, 56700 HennebontType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ce qui ne peut être dit il faut le taire : c’est là l’un des aphorismes philosophiques qui a fait couler le plus d’encre depuis son énoncé en 1921, et ce n’est pas en le réduisant à une lapalissade ou une mièvre tautologie qu’on évacuera l’abîme des questions qu’il soulève, ne serait-ce que par cet Il faut agressif qui ouvre grandes les portes du désir de le transgresser, s’il n’est explicité. Et peut-il l’être ?

L’impossibilité du silence est de fait la source du langage, la condition humaine en atteste, on le sait depuis ce vers de Sophocle : Seul ne pas naître vainc toute parole, et on le vérifie depuis tous les jours et ce n’est pas demain qu’adviendra l’époque des illuminés espérée par Henri Michaux où Les animaux feront taire les hommes par leur jacasserie mieux comprise et inégalable. Prix de cet impossible voeu de silence : notre errance vertigineuse dans ce labyrinthe verbal et mystique qu’est la question du Pourquoi ? de notre présence au monde, interrogation qui se clôt le plus souvent par son brutal Parce que.

Mais quel serait donc cet indicible et où se cacherait t-il ? À ciel ouvert dans les mots, ces derniers en sachant plus que nous sur ce qu’ils ont à nous dire et que nous ne saurions pas à même d’entendre ? Dans ce vide sidéral qui précède le A et suivra le Z de notre alphabet personnel ? Dans l’imprononçable tétragramme biblique YHWH ?Dans la simple beauté d’un geste ? D’une danse ? D’une sonate ? D’un poème ? Ou dans notre babil initial qui est le même pour tous les nouveaux-nés par-delà leur origine géographique. Non sans humour, l’auteur de l’aphorisme, Wittgenstein, règlera la question en écrivant plus tard : Je crois que là où tant d’autres pérorent, je me suis arrangé pour tout mettre bien à sa place en me taisant là-dessus.

Homme de l’image photographique, et donc du tremblement devant la révélation, il devait être écrit sous les semelles de Éric Courtet qu’il songerait un jour à ce qui, ne pouvant être dit, soit susceptible d’être montré.
En homme déraisonnable qu’il faut parfois savoir être pour avancer dans son travail, cet artiste a choisi de traiter le problème par l’abord de l’une de ses racines les plus complexes : la relation Pères & Fils que l’on se gardera de limiter ici au chemin de croix et au confessionnal. Il fallait quelques courageux – dont lui-même – pour essuyer les plâtres d’une démarche pour le moins hardie consistant à creuser quatre axes, je les cite : D’où viennent nos pères ? Qui sont-ils ? Que transmettent-ils ? Qu’attendent leurs fils ?

Défi de taille qui implique d’aller à la rencontre, d’être à l’écoute de possibles réponses et plus encore des silences parfois assourdissants où l’on est au plus près de la vérité pour ensuite, par-delà la barrière infranchissable des dents, proposer une accroche fragile, la mettre en scène et finalement tenter de fixer, pour l’éternité et le temps d’un déclic, une image possible des noeuds et secrets obscurs qui relient ces pères et ces fils.

Ce n’est pas à moi ni même au photographe mais aux images ici présentées de dire leurs vérités. Chacune d’elles a sa partie immergée, elle fait face à vos yeux. L’autre, celle cachée de l’iceberg, attend votre silence et que vous lui prêtiez votre oreille. Et à moins que le secret ou l’énigme de chacune ne soit semblable à ces noix dont la splendide coquille ouvre parfois sur le vide, il vous reste à traduire ou écrire ce que l’image vous aura confié. Bon travail.

– Joël Jouanneau.

Dates

Septembre 1 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 3 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

galerie Pierre Tal-Coat, artothèque d'Hennebont

15 Rue Gabriel Péri, 56700 Hennebont

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mer16sep(sep 16)12 h 00 mindim06déc(déc 6)19 h 00 minMiguel Rio BrancoŒuvres photographiques 1968-1992LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Seul un petit nombre d’entre nous, au milieu des grands agencements de cette société, se demande encore naïvement ce qu’ils font sur le globe et quelle farce leur est jouée. Ceux-là veulent déchiffrer le ciel ou les tableaux, passer derrière ces fonds d’étoiles et ces toiles peintes, et comme des mioches cherchant les fentes d’une palissade, tâchent de regarder par les failles de ce monde. »
— George Bataille

LE BAL présente le travail photographique de la première période (1968-1992) de l’artiste brésilien Miguel Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain dans son pays, connu dans le monde entier pour ses installations et oeuvres multimédias.
De ses débuts en noir et blanc à New York en 1970, où son attention se porte sur les quartiers déshérités de la ville, à son travail couleur essentiel réalisé au Brésil notamment à Salvador de Bahia, jusqu’aux images du Mexique au milieu des années 1980, l’exposition restituera l’évolution de son regard photographique, intrinsèquement lié à sa pratique picturale.
« Je ne suis pas un coloriste comme Matisse, ma vision est plus sombre, à la manière de Goya » dira Miguel Rio Branco.
Dépassant une simple lecture formelle de son travail, le choix des oeuvres – pour la plupart tirages d’époque jamais exposés en France – mettra en avant les télescopages permanents de matières et de gestes opérés dans ses images. Auscultant les corps et leur inscription dans l’espace, rendant visibles les marques du temps et des structures sociales, ses images rendent compte d’une vision viscérale immergée dans la noirceur et la violence de son temps.

LE COUTEAU PAR TERRE
EXTRAITS DU TEXTE INÉDIT DE JEAN-PIERRE CRIQUI PUBLIÉ DANS LE LIVRE QUI ACCOMPAGNE L’EXPOSITION.

Dans la mesure où elle découpe à même le vivant, la photographie se laisse envisager comme étant d’ordre sacrificiel :
tel un papillon épinglé, ce qu’elle prélève est toujours simultanément exalté et immolé. Il y va du sauvetage, de la sauvegarde, mais aussi de la conjuration ou de la perdition. Cette tension extrême, en permanence au bord du déchirement, hante les images de Miguel Rio Branco. C’est leur basse continue.
*
Les photographies de Miguel Rio Branco (qui est aussi peintre, et l’a été avant de devenir photographe) nous proposent un vaste catalogue de matières, assemblé avec un oeil sensible à la transmutation esthétique des motifs les plus humbles ou les plus vils. On pense ici à Baudelaire et son évocation du chiffonnier dans Les Paradis artificiels : « Tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu’elle a perdu, tout ce qu’elle a dédaigné, tout ce qu’elle a brisé, il le catalogue, il le collectionne. Il compulse les archives de la débauche, le capharnaüm des rebuts. » L’excès est ce qui caractérise ici la matière – d’où cette « asphyxie » dont Miguel Rio Branco a parlé au sujet de la photographie : excès de la vie qui s’agite en tous sens, et de la mort au travail qui en forme l’inséparable envers.
*
Apothéose des sols, les photographies de Miguel Rio Branco regardent plus volontiers vers le bas que vers le haut. Peu de ciels ou d’horizons dans ces vues où la terre attire tel un aimant, jusqu’à l’engloutir, tout ce qu’elle supporte. Royaume des traces et des ombres, plaque sensible où le temps laisse inlassablement son empreinte : deux hommes s’y étreignent, lutte ou jeu, aux pieds d’un troisième qui projette sur eux sa silhouette; les déchets les plus dérisoires, les plus mirifiques, y convergent; les imprimés viennent s’y disperser en masse, les animaux y mourir. Le sol célébré par Miguel Rio Branco exhale toujours un avant-goût du séjour des disparus. C’est le lieu par excellence de l’inquiétude, voire de l’affolement. C’est aussi le motif où se concentre un éventail de résonances esthétiques : Dirt Painting et Combines (par leur goût du rebut et de l’horizontalité) de Rauschenberg, Matériologies et Texturologies de Dubuffet, plastiques, bois et tôles brûlés par Alberto Burri, scatter pieces de Robert Morris.
Jean-Pierre Criqui est conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne.

Dates

Septembre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Décembre 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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ven25sep(sep 25)10 h 00 min2021sam02jan(jan 2)18 h 00 minTony Garnier …Et maintenant ? L’œuvre bâtie de Tony Garnier à LyonPhotos Anne-Sophie ClémençonBibliothèque de la Part-Dieu, Espace patrimoine, 30 boulevard Vivier-Merle 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tony Garnier

Face à la crise écologique majeure à laquelle nous sommes confrontés, la question de notre rapport au patrimoine construit est essentielle et fait partie des solutions. Dans la perspective de limiter l’utilisation des ressources, ménager plutôt qu’aménager est une posture à développer. Le patrimoine qui nous a été légué par l’architecte urbaniste Tony Garnier (1869 – 1948) fait partie intégrante de cette réflexion.

En 1918, il publie l’ouvrage La cité industrielle qui influencera plusieurs générations de concepteurs dans le monde entier. Il y projette une ville moderne à la morphologie nouvelle, en béton, où tous les équipements collectifs nécessaires à la vie d’une grande agglomération sont mis en place. Il jette ainsi les bases de l’urbanisme contemporain. Mais Tony Garnier n’est pas seulement un concepteur, c’est aussi un bâtisseur. Ses principes de La cité industrielle sont testés, expérimentés, avant et après la Première Guerre mondiale, à Lyon. La production de cet architecte y est presque exclusivement concentrée, encouragée par le maire de l’époque, Édouard Herriot.

Cette exposition veut favoriser une prise de conscience plus forte de la valeur de ce patrimoine architectural et urbain, qui pourrait faire la fierté de la ville à l’image de celui d’Auguste Perret au Havre ou de Gaudi à Barcelone. Même s’il est partiellement protégé, il s’agit de lutter contre tout risque d’effacement, urbain comme symbolique. Cette exposition propose donc un regard contemporain de l’œuvre bâtie de Tony Garnier à Lyon. Elle met en valeur à la fois sa beauté et sa fragilité, ainsi que son actualité du point de vue des propositions architecturales et urbanistiques. Aucune œuvre de Garnier n’est « classée au titre des Monuments historiques », label qui constitue une reconnaissance nationale et assure la plus haute protection. Certaines sont seulement « inscrites », reconnaissance régionale de moindre efficacité.

Chercheure – Photographe
Les photographies présentées sont issues du fonds photographique réalisé par Anne-Sophie Clémençon, historienne des formes urbaines et de l’architecture, chercheure-photographe à l’Université de Lyon. Elle est associée au laboratoire « Environnement Ville Société » (UMR 5600), après avoir été chercheure au CNRS à l’École normale supérieure de Lyon. Depuis la fin des années 1970, elle documente les transformations urbaines de l’agglomération lyonnaise et, plus généralement, la culture architecturale et urbaine de nombreuses métropoles, constituant un fonds de plusieurs milliers d’images argentiques puis numériques. Elle a toujours associé à son activité de chercheure la photographie, qu’elle considère comme un langage indispensable pour comprendre et percevoir de manière sensible l’architecture. Elle défend l’importance de l’image face au texte tout puissant dans les milieux de la recherche. Ses principaux travaux portent sur la fabrication de la ville ordinaire, produite ni par de grands architectes, ni dans le cadre de grandes opérations urbaines. Ils portent aussi sur le patrimoine architectural de l’agglomération lyonnaise du XIXe au XXIe siècle, qu’elle a contribué à identifier et protéger. Elle a publié, seule ou collectivement, de nombreux ouvrages, notamment Les Gratte-ciel de Villeurbanne (Éditions de l’imprimeur, 2004), La Ville ordinaire (Éditions Parenthèses et CAUE du Rhône, 2015), et Faire ville (avec Hélène Noizet, éditions PUV, à paraître).

Constituer aujourd’hui le patrimoine de demain
Le département de la Documentation régionale et du dépôt légal de la Bibliothèque municipale de Lyon a pour mission de constituer, valoriser et préserver la documentation la plus pertinente sur Lyon et les départements de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Il constitue aujourd’hui le patrimoine documentaire régional de demain. Les collections photographiques y tiennent une place importante. Arrivant à la fin du cycle d’expositions, de conférences et de visites organisées par la Ville de Lyon et ses acteurs culturels à l’occasion du 150e anniversaire de Tony Garnier, cette exposition pose la dernière question sur l’œuvre de cet architecte qui a tant marqué le paysage lyonnais : Et maintenant ? Nous sommes tous attachés au patrimoine légué par Tony Garnier. Comment assurer sa pérennité, sa connaissance et sa reconnaissance ?

En plus de sa présentation in situ, l’exposition fait aussi l’objet d’une mise en ligne pérenne sur le site de la bibliothèque (https://www.bm-lyon.fr/expositions-en-ligne/tony-garnier-et-maintenant/). Cela permet de donner de la visibilité à ce travail dans le contexte sanitaire actuel, ainsi que pour les personnes éloignées de Lyon. La mise en ligne est une création à part entière, différente de l’exposition in situ, et adaptée à l’outil numérique.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 2 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Bibliothèque de la Part-Dieu, Espace patrimoine

30 boulevard Vivier-Merle 69003 Lyon

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Hugo Vitrani et l’Expérience Pommery #14, Rencontre

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Marie-Elisabeth De La Fresnaye

Entretien avec Frédéric Legros : La série inédite de Doisneau au Palais Idéal, petit miracle du confinement !

Rencontre avec Sandra Hegedüs : « Un autre Brésil est possible »

70 ans du Laboratoire Picto : Entretien avec la curatrice Laura Sérani

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