Name: Paradis nomades
Start: 2020-3-13T11-11-00-00
End: 2020-5-15T19-19-00-00
Location: Galerie HEGOA

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ven13mar(mar 13)11 h 00 minven15mai(mai 15)19 h 00 minParadis nomadesHamid SardarGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

D’origine iranienne, Hamid Sardar est diplômé de l’Université de Harvard où il a obtenu un doctorat de sanskrit et d’ études tibétaines. Réalisateur engagé pour la préservation de cultures et d’habitats menacés de disparition, ses tra-vaux sur les peuples autochtones et notamment les nomades de Mongolie et du Tibet ont été plusieurs fois récompensés.

Récemment, le Festival International du Film d’Aventure de La Rochelle lui a décerné le premier prix pour son film « Le Cavalier mongol », diffusé sur ARTE en février 2020.

Il présente à la galerie HEGOA une sélection de photographies mythiques et inédites.

Avant tout réalisateur, Hamid Sardar a développé une esthétique du traitement de l’image et s’attache à magnifier les paysages des régions dans lesquelles il passe aujourd’hui la plupart de son temps comme la Mongolie, le Tibet ou la Birmanie. Ses recherches linguistiques et son engagement pour la préservation des cultures autochtones lui permettent de partager le quotidien des tribus nomades et de nous rapporter des images aussi justes qu’intimes. Chaque film ou photographie révèle le merveilleux des Paradis nomades comme il aime à les nommer. Son travail met en exergue la fragilité de la Taïga et des cultures mongoles et nous engage à les préserver.

Durant ses expéditions, au milieu des steppes parfois hostiles qu’il explore, il se trouve au plus proche des Hommes et des animaux qu’il met en scène avec respect et majesté. Parmi rennes, loups, ours et aigles, l’humain s’intègre avec noblesse. Une noblesse et une beauté sublimées par les images d’Hamid Sardar.

« J’ai voulu mettre en scène une épopée humaine afin de nous permettre de rêver, de nous identifier à ces bergers, chamans et chasseurs, et de nous donner envie de protéger cette culture et cette nature. » Hamid Sardar pour Arte

Hamid Sardar possède un fond photographique très important lié à la culture nomade menacée de boule-versements irréversibles et j’ai été touchée par son regard sur la beauté du monde. Il a accepté de faire une pause dans ses projets cinématographiques pour exposer à la galerie HEGOA une sélection de photo-graphies mythiques et inédites sur les « PARADIS NOMADES » des peuples autochtones . Je lui en suis très reconnaissante. Nathalie Atlan Landaburu

Hamid Sardar a été lauréat du Grand Prix Photo Planète Albert Kahn en juin 2019, organisé par Jean-François Fortchantre. L’association Planète Albert Kahn est partenaire de l’exposition.

Dates

Mars 13 (Vendredi) 11 h 00 min - Mai 15 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)10 h 00 min2020mer09sep(sep 9)18 h 00 minEspionsCité des sciences et de l’industrie, 30, avenue Corentin-Cariou 75019 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Les espions infiltrent la Cité des Sciences

« Cet automne, la fiction prend vie à la Cité des sciences et de l’industrie. Fermez les yeux et imaginez-vous, soudain, plongé au cœur du monde du renseignement contemporain. Dans la peau d’un officier traitant, vous allez être chargé d’une mission qui vous plongera dans une histoire d’espionnage inédite. Tout commence avec ce qui ressemble à un essai nucléaire de faible intensité à l’étranger. La suite est à vivre à la Cité des sciences et de l’industrie, dans une exposition originale. Pour la première fois, les services nationaux de renseignement, dont la discrétion est une seconde nature, ont accepté de prêter leur concours à une présentation de cette envergure ; grâce à eux, le parcours de visite est au plus près de la réalité que vivent celles et ceux qui exercent les métiers du renseignement d’aujourd’hui. » Bruno Maquart, président d’Universcience.

« Série réaliste, synthèse entre la fiction et la réalité, Le Bureau des Légendes est la fenêtre privilégiée sur les services de renseignements pour le grand public. Ce partenariat avec la Cité des sciences et de l’industrie pour imaginer un projet novateur et ludique est, pour les équipes de la série, un défi exaltant qui prolonge l’univers riche et complexe créé par Éric Rochant. » Alex Berger, producteur exécutif du Bureau des Légendes.

Cette nouvelle exposition temporaire offre une intrigue unique imaginée à partir d’une documentation passionnée et attentive sur l’espionnage qui en dévoile l’envers du décor. Civils ou militaires, tous travaillent pour l’un des six sigles (DGSE, DRSD, DRM, DGSI, DNRED et Tracfin) désignant les services du premier cercle du renseignement français qui ont pour mission principale d’éclairer les autorités, d’anticiper et de parer les menaces qui pèsent sur la sécurité nationale. Pas à pas, tel un agent secret, le visiteur recueille des informations en utilisant les différentes méthodes et outils des services de renseignement. Une expérience inédite faisant dialoguer réalité et fiction, co-produite par Universcience et TOE -The Oligarchs Edition

Dates

Octobre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 9 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Cité des sciences et de l’industrie

30, avenue Corentin-Cariou 75019 Paris

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ven07fev(fev 7)10 h 00 minjeu23avr(avr 23)19 h 00 minSur ParisAlain CornuHôtel & Spa La Belle Juliette, 92 rue du Cherche-Midi 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis 2009, Alain Cornu photographie les toits de Paris, la nuit, se hissant en haut des immeubles de la capitale pour en donner une vision inédite et poétique. L’exposition de ses photographies spectaculaires ouvre la saison 2020 de la Belle Juliette, avec la présentation de nouvelles images de cette série. C’est au fil des rencontres, qui lui permettent l’accès aux toits, qu’Alain Cornu découvre de nouveaux points de vue, proches ou éloignés sur le panorama parisien ou des détails de ses toitures historiques.

Notre-Dame, la Tour Eiffel ou le Sacré Coeur apparaissent au loin, comme des clins d’oeil au prestige de la ville lumière, mais le véritable Paris est dans ses toits gris de zinc ou d’ardoise qui couvre les anciennes chambres de bonnes. (…) Alain Cornu découvre cette vision des toits une nuit d’insomnie, et choisit de les photographier de façon traditionnelle, à la chambre et au film argentique couleur, dans une pose longue qui restitue à merveille les ambiances nocturnes dans les hautes et les basses lumières. Ces photographies nous offrent une autre vision de la ville, à travers les saisons et les variations de la lumière, une vision fascinante d’un Paris atemporel.

Né en 1966 à Decize (Nièvre), Alain Cornu vit et travaille à Paris. Après des études secondaires consacrées aux arts plastiques, il intègre l’école des Gobelins où il apprend la photographie. Major de sa promotion, il s’installe en tant que professionnel en 1991. Dès lors, son travail va suivre deux voies complémentaires : le studio dans lequel il développe ses projets de natures mortes et de portraits et réalise de nombreux travaux de commande et l’extérieur où il élabore une œuvre personnelle consacrée au paysage. Au cours de ces vingt dernières années, il a exploré la France à travers le littoral atlantique, les zones rurales, la forêt ainsi que Paris et ses alentours. Sa série « Les Signes de la Forêt » a été récompensée en 2007 par la Bourse du talent Kodak et par le prix du public au festival de Montpellier 2010. Sa série « Sur Paris » a été présentée à la galerie Thierry Bigaignon en 2016 et a fait l’objet d’un livre.

Dates

Février 7 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 23 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel & Spa La Belle Juliette

92 rue du Cherche-Midi 75006 Paris

Hôtel & Spa La Belle Juliette92 rue du Cherche-Midi 75006 Paris

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dim16fev(fev 16)10 h 00 mindim03mai(mai 3)18 h 00 minGeorges Fessy et la photographieSaline Royale d'Arc-et-Senans, Grande Rue, 25610 Arc-et-SenansType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Georges Fessy est l’un des photographes d’architecture les plus importants de ces dernières décennies en France. Il a mis en images les réalisations d’architectes contemporains de premier plan : Jean Nouvel, Dominique Perrault, Odile Decq et Benoît Cornette, Henri et Bruno Gaudin, Christian Hauvette, Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart ou Claude Vasconi. Il a aussi montré les chefs-d’oeuvre de leurs prédécesseurs : Jean-Baptiste André Godin, Claude-Nicolas Ledoux, François Obin et Bruno Renard, Louis Le Vau, Jules Hardouin-Mansart, Sebastiano Serlio ou Jean-Germain Soufflot.

Né à Lyon en 1937, Georges Fessy est d’abord mécanicien dans l’industrie textile, avant de choisir, en autodidacte, d’être photographe.
À Lyon, puis Paris, il pratique les différents genres de la photographie : industrielle, publicitaire, de mode, d’objets d’art. La diversité des commandes lui donne l’occasion de travailler à différentes échelles et dans des conditions de prises de vue très différentes. Dans l’usine, il faut pouvoir confronter les hommes à un appareil de production parfois démesuré, et jouer du violent clairobscur.
À l’intérieur de son studio, Georges Fessy scénographie de savantes natures mortes, qu’il modèle délicatement par des éclairages extrêmement réfléchis.

En 1984, à l’invitation de Richard Edwards, il photographie au fil des saisons la Saline royale d’Arc-et-Senans. Ce travail est le début du long compagnonnage de Georges Fessy avec le patrimoine monumental, l’architecture et les architectes.
En général, le photographe d’architecture doit représenter la réalité construite comme une manifestation du dessin de l’architecte. Mais, ainsi que l’écrivait Gérard Monnier en 2008, « Georges Fessy choisit de s’écarter de temps à autre de la vision descriptive ; de faire, comme le dit joliment Christian Hauvette, un « saut de côté » ; sur un mode mineur et discret, il s’attache à produire une image lyrique d’un bâtiment, dans une sorte d’interprétation piranésienne moderne. Par des points de vue et des cadrages qui échappent à la représentation classique, par des lumières raréfiées, il lui arrive d’agir sur la mise en scène d’un lieu, où s’équilibrent le regard sur les objets et les indications légères qui suggèrent une fiction » Georges Fessy, photographe d’architecture, textes de Gérard Monnier et Danielle Benzonelli, Cognac, Le temps qu’il fait, 2008).
En 2019 et 2020, plus de cent photographies de Georges Fessy sont exposées dans deux lieux qu’il connaît bien, parmi ceux qu’il connaît le mieux. À la Saline royale d’Arc-et-Senans et au Familistère de Guise, le photographe est venu et ne cesse de revenir. Il a puissamment contribué à construire la représentation que nous nous faisons de ces monuments d’exception. Jamais, le travail du photographe n’avait été présenté d’une manière aussi rétrospective.
Selon le souhait de Georges Fessy, l’exposition et le livre qui l’accompagne traduisent la diversité d’une vie de photographe. Avec des photographies iconiques d’édifices contemporains, sont présentés des paysages inquiétants, des portraits raffinés d’objets d’art ou de personnes, des images publicitaires ironiques, des fantasmagories monumentales.
Toutes images réalisées dans la réflexion, à la chambre argentique.
Un autre monde.
Les tirages en grand ou moyen format sont spécialement exécutés pour l’exposition.
L’exposition Georges Fessy et la photographie est coproduite par le Familistère de Guise et la Saline royale d’Arc-et-Senans.

Dates

Février 16 (Dimanche) 10 h 00 min - Mai 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Saline Royale d'Arc-et-Senans

Grande Rue, 25610 Arc-et-Senans

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mar03mar(mar 3)0 h 00 mindim26avr(avr 26)0 h 00 minSaint-Malo « d'îles en lune »Maia FloreVille de Saint-Malo, Place Chateaubriand, 35418 Saint-MaloType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année, deux artistes confirmé(e)s, un(e) photographe, un(e) écrivain(e) sont en résidence en Bretagne (3 ans / 3 villes) pour créer une œuvre sur la thématique “territoire rêvé”. L’œuvre (environ 30 images et textes) est exposée dans l’espace public de la ville partenaire et fait l’objet de l’édition d’un livre d’art aux Éditions Contrejour.

La première ville à accueillir ce programme triennal est Saint-Malo, et pour cette première, liberté est donnée à deux femmes – Maia Flore, photographe et Albane Gellé, poète – deux formes de création qui se régénèrent et dialoguent entre elles.

Organisée par l’assocation l’art à l’ouest, “Territoire Rêvé” s’inscrit dans la volonté des villes d’offrir au grand public un parcours culturel en lien avec un événement ou durant la saison estivale. Pour la ville de Saint-Malo, cette exposition fera écho au Printemps des Poètes en mars 2020. Cette exposition hors les murs est la continuité de l’expérience novatrice de l’Urban Art Exhibition (l’art dans la ville), réalisée par l’art à l’ouest en partenariat avec la société Abri Services, mécène, sur son mobilier urbain (Voyage Ordinaire, 2017 et Skholè, 2018) à Saint-Nazaire.

Dates

Mars 3 (Mardi) 0 h 00 min - Avril 26 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Ville de Saint-Malo

Place Chateaubriand, 35418 Saint-Malo

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