Temps de lecture : 1 minute et 22 secondes

Le photographe français Richard Petit vous propose une seconde édition de son stage photographique à Venise. Labyrinthe plein de surprises, Venise, formidable cité émergeant de la lagune, est l’endroit idéal pour explorer la photographie. Richard Petit vous donne rendez-vous du 11 au 14 novembre 2020. La date limite pour les inscriptions est fixée au 1er novembre.

Si vous avez déjà remarqué qu’on ne fait pas de meilleures images parce qu’on a acheté un appareil plus cher, et que cinq bonnes images valent mieux que cinq cent mauvaises, alors vous êtes prêt !

Nous tenterons de répondre à ces questions fondamentales : Qu’est-ce qu’une bonne photographie? Qu’ai-je envie de raconter, qu’est-ce qui me motive ?

STAGE DE QUATRE JOURS À VENISE – DÉBUTANTS BIENVENUS
AVEC OU SANS HÉBERGEMENT – PRINTEMPS & AUTOMNE
PROCHAIN STAGE 11-14 NOVEMBRE 2020

CE QUE VOUS POUVEZ ATTENDRE DE CE STAGE

Vous aurez passé un temps agréable dans la plus belle ville du monde, vous aurez eu de riches conversations avec des passionnés de photographie.
Vous aurez réfléchi sur l’acte de photographier et la façon de sélectionner les images.
Vous rapporterez un trésor : une série cohérente d’images originales !
Ce stage aura changé votre regard, vous y aurez développé un point de vue personnel. Cette réflexion orientera vos futurs travaux photographiques.

Les débutants sont bienvenus, ce qui compte est votre passion pour l’image. Soyez bienvenu.e.s et n’oubliez pas votre bonne humeur ! N’hésitez pas à me poser n’importe quelle question pour préparer votre venue.

HEBERGEMENT

Vous pourrez vous loger à Venise comme vous désirez, à l’hôtel ou en gîte.
Ou bien, si vous choisissez la formule avec hébergement compris, nous séjournerons dans un appartement propre et confortable, à San Basilio, quartier à la fois tranquille et central.

>>> INSCRIPTION

PROCHAIN STAGE 11-14 NOVEMBRE 2020
date limite pour les inscriptions 1er novembre 2020

– Stage seul : 500€ – le prix inclut l’enseignement, il ne comprend ni l’hébergement ni les repas, ni les déplacements.
– Formule avec hébergement : 900€ – le prix inclut l’enseignement et l’hébergement à Venise. Il ne comprend ni les repas, ni les déplacements.

Retrouvez les commentaires des stagiaires précédents : http://richardpetit.eu/?page_id=9298

Of course, feel free to enrol even if you cannot speak French properly, you are welcome! Click on this link to read the English page

INFORMATIONS PRATIQUES

mar01sep0 h 00 mindim01nov0 h 00 minLa sélection de la RédactionStage unique à Venise avec Richard PetitVenise, San Basilio Venise, VenetoType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Masterclass

Détail de l'événement

Dans la Lagune

Labyrinthe plein de surprises, Venise, formidable cité émergeant de la lagune, est l’endroit idéal pour explorer la photographie.

Nous tenterons de répondre à ces questions fondamentales : Qu’est-ce qu’une bonne photographie? Qu’ai-je envie de raconter, qu’est-ce qui me motive ?

Retrouver les commentaires des stagiaires : http://richardpetit.eu/?page_id=9298

En bref

STAGE DE QUATRE JOURS À VENISE – DÉBUTANTS BIENVENUS AVEC OU SANS HÉBERGEMENT – PRINTEMPS & AUTOMNE PROCHAIN STAGE 11-14 NOVEMBRE 2020

Le Programme

Ce que vous pouvez attendre de ce stage

Quel niveau ?

Les débutants sont bienvenus, ce qui compte est votre passion pour l’image. Soyez bienvenu.e.s et n’oubliez pas votre bonne humeur ! N’hésitez pas à me poser n’importe quelle question pour préparer votre venue.

Hébergement

Vous pourrez vous loger à Venise comme vous désirez, à l’hôtel ou en gîte.
Ou bien, si vous choisissez la formule avec hébergement compris, nous séjournerons dans un appartement propre et confortable, à San Basilio, quartier à la fois tranquille et central.

JE M’INSCRIS !

INFOS PRATIQUES
Dates : Du 11 au 14 novembre 2020
Tarifs : Stage seul : 500€ – le prix inclut l’enseignement, il ne comprend ni l’hébergement ni les repas, ni les déplacements.
Formule avec hébergement : 900€ – le prix inclut l’enseignement et l’hébergement à Venise. Il ne comprend ni les repas, ni les déplacements.

Of course, feel free to enrol even if you cannot speak French properly, you are welcome! Click on this link to read the English page.

Contact : Richard Petit : richardpetit@orange.fr
http://richardpetit.eu/

Dates

Septembre 1 (Mardi) 0 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Venise

San Basilio Venise, Veneto

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

Détail de l'événement

En 2017, les deux artistes avaient recouvert les murs de la galerie de 36 portraits de jeunes hommes et femmes, de couples, d’amis. 36 histoires, 36 destins qu’elles incarnaient tour à tour, car les deux jeunes femmes sont les modèles de leurs propres photographies.

Elsa & Johanna, reviennent à Bruxelles avec l’exposition, « Silver Springs ». C’est le nom d’un quartier résidentiel de Calgary, au Canada, où elles ont réalisé en 2018 les images qu’elles nomment aujourd’hui « Beyond the shadows ». Ce pourrait être le nom de beaucoup d’autres quartiers périphériques Nord-américains. Des lieux d’attentes et de solitudes.

Elsa & Johanna construisent ici des récits fragmentés et mystérieux, que l’on pourrait commencer par cette photo ou par celle-ci un peu plus loin et construire une narration toujours différente, suggérant ainsi qu’il n’y a pas une seule réalité, une seule interprétation mais autant de vérité que de regards et de narrations. Et cette conception s’incarne dans l’accrochage qu’elles proposent qui alterne volontiers les formats et les hauteurs, comme une vue en kaléidoscope ou un éclatement de la mémoire. Elsa & Johanna ajoutent volontiers à leurs expositions moquettes de couleur, mur repeints, vitres teintés ou objets épars, parmi quelques meubles chinés. A la Galerie La Forest Divonne quelques interventions de de décor renforceront ainsi l’immersion à «Silver Springs».

Mesures sanitaires
Le volume de la galerie nous permet de recevoir 25 personnes à la fois dans l’espace d’exposition en respectant 10m2 par visiteur. Pour le confort de votre visite, nous avons également étendu les horaires du vernissage de 17h à 21h. Du gel hydroalcoolique est disponible à l’entrée de la galerie et le port du masque est obligatoire.

Photo : “Playground“, Beyond the shadows, 2018, Semi-matt inkjet print, H 60 x L 90 cm, tirage de 5 ex + 2EA © Elsa & Joanna

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 11 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie La Forest Divonne - Brussels

Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 Bruxelles

Galerie La Forest Divonne - BrusselsRue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam07sep(sep 7)11 h 00 min2021dim03jan(jan 3)19 h 00 minLe Monde selon Roger BallenLa Halle Saint Pierre, 2 Rue Ronsard, 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

dim27sep(sep 27)14 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minPerceptionsLukas HoffmannLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition rassemble une quarantaine de photographies, en couleur et en noir & blanc, réalisées entre 2012 et 2018 à New York et dans des villes européennes, notamment à Berlin. Elle présente également une vingtaine de photographies issues d’une résidence de Lukas Hoffmann à Cherbourg en 2019.

À l’exception d’une série d’instantanés de passants dans les rues de Berlin (Strassenbilder, 2018), les oeuvres se présentent plutôt comme des pièces isolées ou constituent des polyptiques, de formats variés. Selon son habitude, Lukas Hoffmann a travaillé presque exclusivement à la chambre et a réalisé lui-même les tirages ainsi que les encadrements.
« Une image qui est “plus” que la reproduction de “quelque chose”, une image par laquelle “quelque chose apparaît”. Cette manière de travailler les images s’applique peu s’en faut à l’ensemble des oeuvres de Lukas Hoffmann au cours de ces cinq dernières années, et qui constituent le coeur de la suite d’expositions présentées en 2019-2020 au Kunsthaus Zoug, au Photoforum Pasquart de Bienne (Suisse) et au Point du Jour à Cherbourg (France). »
Maren Lübbke-Tidow, extrait de « Régions de la dissemblance. Sur les méthodes plastiques du photographe Lukas Hoffmann », dans Lukas Hoffmann, Untitled Overgrowth, Leipzig, Spector Books, 2019.

L’exposition
« Sur les nouvelles photographies de Lukas Hoffmann »
« La naissance des oeuvres de Lukas Hoffmann est paradoxale en soi. Lors de randonnées ou de promenade en vélo à travers des territoires urbains en marge de Berlin ou de New York, l’artiste porte son attention sur des coins et des angles vides de toute présence humaine et d’apparence insignifiante, sur des façades froides, des arrière-cours, des passages, des chantiers, des haies foisonnantes ou des terrains vagues. Plus tard, il retourne sur ces lieux avec sa chambre photographique pour des prises de vues planifiées. Son traitement minutieux de l’à-côté, du provisoire, de l’ordinaire, de ce qui est resté en l’état ou laissé à l’abandon, avec une identité sous-déterminée, se poursuit ensuite lors du processus de tirage qu’il effectue dans sa propre chambre noire, lors des agrandissements réalisés avec soin, et lorsqu’il encadre individuellement les oeuvres rigoureusement sélectionnées. […]
Murs, parois, végétaux, zones d’ombres et de lumières riches en contrastes, pris le plus souvent sans horizon et à une distance moyenne, sont mis en avant en tant que structures de surface et convergent avec la photographie dont la surface étendue présente une gradation de gris. Ainsi, l’extrait apparemment aléatoire, entre abstraction et précision du détail, est à même d’agir avec force dans le carré mis en exergue, la construction architectonique se voit animée comme un dessin ou une peinture, le stable devient mobile, le passager durable, l’étroit étendu. […]
Un simple objet isolé peut même faire parfois l’effet d’un être animé, un petit arbre celui d’un dessin délicat au pinceau, un mur soumis à l’érosion celui d’un tableau expressionniste abstrait en couleur, une branche et un coin de maison celui d’un jardin zen.
Ces représentations d’un ordinaire inaperçu activent en outre des images culturelles intérieures. Sans s’éloigner des faits, on peut y voir plus que l’être concret des objets tels qu’ils sont données. Ce que les mots ne parviennent à exprimer ici que de manière gauche et paradoxale est évident dans le médium des images : un “tout-autant-que” et un “ni-ni” subtilement pesés et flottants.

Les constellations photographiques du visible se révèlent comme des produits de l’entre-deux, à l’intersection et au point de bascule entre la réalité et l’image, tout en ayant une forte présence propre. Elles sont immédiatement présentes dans l’ici et le maintenant, elles montrent l’absence réelle de ce qui fut là-bas, elles évoquent par association des images intérieures du souvenir, et ne sont ni l’un ni l’autre. En faisant l’expérience de ce qui est vu en train de voir, de ce qui est souvenu, imaginé et animé dansces formations d’images que caractérise une temporalité propre, quelque chose d’ouvert-dissimulé se donne à voir : un surcroît possible d’être. »
Matthias Haldemann, extrait de « Sur les nouvelles photographies de Lukas Hoffmann », dans Lukas Hoffmann, Untitled Overgrowth, Leipzig, Spector Books, 2019.

Biographie
Né en 1981 à Zoug (Suisse), Lukas Hoffmann vit et travaille à Berlin.
Il est diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles, notamment à la Kunsthaus Zoug (2019), au Photoforum Pasquart, Bienne (2019), à la galerie Bertrand Grimont, Paris (2019) ou encore au Musée d’art de Lucerne (2011). Il a été également présenté dans des expositions collectives en Suisse ainsi qu’à Paris, Berlin et Munich.
Ses oeuvres figurent, en autres, dans les collections du Centre national des arts plastiques et celles de la Fondation Hermès ou de Neuflize Vie.
Lukas Hoffmann a publié la monographie Untitled Overgrowth chez Spector Books, en 2019. Il est représenté par la galerie Bertrand Grimont (Paris) et la galerie Annex14 (Zurich).

Dates

Septembre 27 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven10jul(jul 10)11 h 00 mindim29nov(nov 29)23 h 00 minAgence Roger-Viollet, Hors-ChampAlain Adler & Gaston ParisThe Rio - Comptoir The Marcel, 7 Quai Léopold Suquet, 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une célèbre photographie de Jean Seberg et de Jean-Paul Belmondo déambulant sur les Champs-Elysées n’est pas, contrairement à ce que l’on pourrait croire, une image du film. C’est une pure mise en scène du photographe Raymond Cauchelier à qui l’on doit cette réflexion de bon sens : « ce qui est bon pour le cinéma, ne l’est pas toujours pour la photo… ». La photographie pensée comme la vingt-cinquième image, celle que l’on retient !
En 1936, avec la victoire du Front populaire, on assiste à l’apogée du réalisme poétique. C’est un cinéma tourné en studio où les décorateurs tel qu’Alexandre Trauner jouent un rôle important. Si les dialoguistes, eux aussi, deviennent des personnages-clés du cinéma français (le plus célèbre étant Jacques Prévert), les chefs opérateurs marquent leur époque par leur talent et leur ingéniosité. Henri Alekan, un des plus célèbres d’entre eux, inspira à Colette Harcourt la création des studios du même nom.
C’est à cette époque que Gaston Paris commença à fréquenter les tournages et à portraitiser les stars de l’époque avec lesquelles il entretenait souvent une vraie proximité. Il savait, armé de son Rolleiflex, utiliser au mieux les éclairages du chef-opérateur pour ses images très sophistiquées où l’on retrouve souvent là aussi l’esprit « Harcourt ». Gaston Paris, tout comme Alain Adler plus tard, travaillait pendant les temps morts des tournages . Le décor en place mais les acteurs « off » et, en quelque sorte redevenus un peu eux-mêmes, en ayant abandonné, le temps d’une pause, leur personnage filmique. Ainsi va la photographie d’Antony Queen au maquillage sur le tournage de Notre-Dame de Paris (de Jean Delannoy en 1956). Il émane de l’acteur une impression de fatigue qui nous dit la difficulté du rôle. Alain Adler joue parfaitement de l’intimité du hors-champ et instaure là une relation particulière avec l’acteur pour cette photographie unique qui déconstruit l’image traditionnelle de l’acteur américain.
À la veille de la nouvelle vague, le cinéma français se complaît dans un académisme suranné. Heureusement l’honneur du septième art est sauvé par de grands auteurs indépendants comme Renoir, Bresson, Ophüls ou Tati. Une majorité de la production française est cependant dédiée à des films mineurs aux titres évocateurs (Sois belle et tais toi, Le long des trottoirs, Miss catastrophe…) qui disent beaucoup sur la place de la femme dans la société, et qui vont beaucoup inspirer Alain Adler avec des images souvent sans concessions. Telle cette image de la jeune Bardot à genoux sur la moquette en robe de soirée avec un technicien au travail et en arrière-plan un couple dont le regard de l’homme semble aimanté par le fessier de l’actrice.
La Nouvelle Vague succédera donc à cette décennie routinière. Mais en attendant Godard et ses congénères, le formalisme du cinéma se craquelle peu à peu. Les acteurs suivent le mouvement et les images de plateau sont là pour immortaliser cet entre-deux. Delon, gouailleur et détendu allume une cigarette, toujours hors champ, à une jolie blonde qui ne fera pas vraiment carrière, Anne Colette. Gaston Paris revient en scène pour un élégant profil d’Annie Girardot à Montmartre et puis Anna Karina se moque de la caméra en fausse ingénue dans « Ce soir ou jamais » de Michel Deville. On est déjà en 1961 …
Gilles Favier,
Directeur artistique d’ImageSingulières,
Commissaire de l’exposition

Biographies
Gaston Paris
Né en 1903, Gaston Paris est dès les années 1930 l’un des piliers de l’hebdomadaire Vu fondé en 1928 par Lucien Vogel. Seul salarié parmi les photographes, il partage les pages du magazine avec Laure Albin-Guillot, Germaine Krull, André Kertész… Il multiplie les reportages : cinéma, sport, chanson, théâtre, le chantier du nouveau Trocadéro… etc. Aux côtés de cette production classique d’un reporter photographe de l’époque, il livre de nombreux petits reportages étranges et personnels, aux inspirations surréalistes. Il excelle dans les mises en scènes bizarres et devient l’un des collaborateurs attitrés du magazine Détective de la fin des années 1930 aux années 1950 ; entre horreur et Grand Guignol il y reconstitue des drames peuplés de gangsters et d’adultères… Il meurt à Paris en 1964. Rachetées par Roger-Viollet peu après la disparition du photographe, les 15.000 photographies de Gaston Paris permettent de suivre l’évolution de son regard, de saisir sa familiarité avec ses modèles, Simenon, Cocteau, Jouvet ou Piaf, et de découvrir les charmes des concours de maillots de bain à la piscine Molitor, ceux des coulisses des Folies Bergère ou des ateliers d’Yves Brayer et de Moïse Kisling.

Alain Adler
De 1954 à 1964, le photographe Alain Adler arpente les plateaux du cinéma français. La décennie est riche en productions, des débuts de la Nouvelle Vague avec « À bout de souffle » de Jean-Luc Godard ou « Tirez sur le pianiste » de Claude Chabrol, à la longévité de la « qualité française » des films de Claude Autant-Lara ou de Jean Delannoy, contre laquelle elle s’est construite. Les comédiens ne sont pas en reste : Delon, Belmondo, Gabin, Regianni, Micheline Presle, Micheline Morgan ou Annie Girardot, les acteurs emblématiques du moment défilent devant l’objectif du photographe qui les saisit en pleine action ou au repos. L’agence Roger-Viollet, qui a acquis le fonds du photographe en 1990, a numérisé plus de 12.000 négatifs.

Dates

Juillet 10 (Vendredi) 11 h 00 min - Novembre 29 (Dimanche) 23 h 00 min

Lieu

The Rio - Comptoir The Marcel

7 Quai Léopold Suquet, 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

jeu24sep(sep 24)14 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minNew York RhythmSid KaplanLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

SID KAPLAN : LE GOUT DE LA RUE NEW YORKAISE

Voir des images de Sid Kaplan est chose rare. Car ce photographe new-yorkais de 82 ans, qui tient encore studio et chambre noire dans l’East Village, a eu sa propre carrière escamotée par la légende encombrante de Mr Frank, comme il nomme celui dont il a produit, pendant trente-cinq ans, les tirages.

Robert Frank (1924-2019), auteur, en 1958, du livre culte « Les Américains » édité par le Français Robert Delpire, fut donc l’arbre qui cache la forêt. Et il eut beau déclarer : « Sid Kaplan est non seulement un excellent tireur, mais aussi un très grand photographe pas encore assez reconnu », rien n’y a fait. L’homme a dû attendre 2005 pour que des cimaises s’intéressent à l’œuvre de sa vie – quelques 96 000 images- leur offrant enfin exposition et reconnaissance.

Vous allez succomber au charme et à l’énergie de la fameuse rue américaine. Mais comment ? Qu’est ce qui guide le regard de Sid Kaplan lorsque, traînant dans un bar new yorkais, il tombe sur un fumeur que surplombent trois écrans ? Lorsque la neige lui faisant le même effet que lorsqu’il était gosse, il sort, tout émoustillé, capter la magie de paysages urbains blanchis ? Lorsque deux ans durant, il photographie d’une fenêtre un carrefour situé à l’angle de Madison Avenue ? Lorsque pendant dix ans, il fixe, après les solstices d’hiver et d’été, le coucher du soleil, entre les gratte-ciels de Manhattan ?

On est loin du mitraillage de Gary Winogrand qui, outre les femmes, cadre, tant qu’il le peut, l’énergie, le flux, le bazar urbain. Loin de Lee Friedlander qui, influencé par Walker Evans, tente de donner vie à du paysage social. De Louis Faurer qui privilégie, chez des anonymes souvent croisés la nuit, la fragilité et le doute. De Diane Arbus dont les portraits révèlent le diable caché en chacun de nous.

Sid Kaplan ne photographie pas à la sauvette, il ne cherche pas davantage le nombre d’or. À son agent Deborah Bell, il explique : « Pour moi, la meilleure façon de pratiquer la photographie, c’est de le faire pendant mon temps libre, comme Jacques-Henri Lartigue ou Alfred Stieglitz. Je n’ai jamais voulu en faire un boulot qui m’aurait mis à la merci des directeurs artistiques et des délais à respecter, je serais devenu dingue ». À son collègue, le tireur français Guillaume Geneste, auteur du livre «Le tirage à mains nues » paru, en cette rentrée, chez La Main Donne, il confirme : « Je savais que je ne voulais pas être en studio. Je voulais simplement être seul avec mon appareil et me promener pour faire mes propres photos ».

Où est né ce désir de photographie et quand ? Dans le Sud du Bronx, où sa famille juive issue d’Europe de l’Est, s’est exilée. Puis, le hasard faisant bien les choses, il rencontre Weegee à 14 ans. C’est là qu’il dit s’être retrouvé « hypnotisé, attiré comme par une drogue » en découvrant pour la première fois une image prenant forme dans le révélateur.

Eugene Smith devient son voisin. Ralph Gibson l’introduit auprès de Robert Frank, « un client qui paie ». Entre temps, le jeune homme, qui doit gagner sa vie, s’est mis à travailler pour « Compo », le laboratoire photographique le plus prestigieux de Manhattan. Là, il passe sa vie dans la chambre noire, mais en lavant, en glaçant, en séchant les tirages, son œil, à leur contact, n’en finit pas de se former.

Car il se frotte là à la crème des photographes de l’époque, de l’équipe de l’exposition « Family of Man » qui s’exporte dans le monde entier, à celle de la FARM (Farm Security Administration) à ceux de l’agence Magnum parmi lesquels Cornell Capa qui lui fait tirer les clichés de son frère Robert, à Lou Bernstein d’ICP, à Philippe Halsman, au poète Allen Ginsberg…

Nombre de ces photographes sont très engagés au sein de la Photo League, que la commission Mac Carthy dissoudra bientôt. Reporters ou photojournalistes, ils ont des préoccupations artistiques, mais aussi sociales. Ils veulent témoigner. Ce n’est pas le cas de Sid Kaplan. Élevé dans le Bronx, il a certes côtoyé la misère, il est certes imprégné de la culture juive d’Europe de l’Est, il ne quitte d’ailleurs guère le Lower East Side, mais ne se sent aucunement investi d’une mission. Si ce n’est de transmettre son génial savoir faire de tireur noir et blanc à l’École des Arts Visuels de New-York, où il est professeur.

Des lignes dans l’espace, de hautes lumières, les traces d’un New York disparu, une scène de rue avec gosses, un nuage qui passe… Sid Kaplan le documentariste se régale humblement de ce qui aurait ravi André Kertész. L’humain ne l’intéresse pas plus que cela. Il ne se prend pas la tête. Et surtout, il ne s’interdit rien. Il n’a pas peur de l’éclectisme qui, chez lui, est une force le maintenant loin, bien loin de l’anecdotique.

Magali Jauffret

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal