Daily Archives: 30 septembre 2020

L'Invité.e

Carte blanche à Stéphane Brasca : Le photographe Julien Chatelin

Pour sa deuxième carte blanche, notre invité de la semaine, le directeur de ...

News

Les Finalistes du Prix Picto de la Mode 2020

Cette 22ème édition du Prix Picto de la Mode, bien que perturbée par ...

Interview Art Contemporain

Le nouveau Grand Palais, une réorientation nécessaire

Dans un contexte fortement modifié par la crise sanitaire, le ministère de la ...

News

Revelatœr, une nouvelle maison d’édition de livres photographiques

L’auteure Charlotte Vannier et le photographe et directeur artistique Didier Bizet se sont ...

L'Ephéméride

Ça s’est passé un 30 septembre : Mort du photographe Eugène Pirou

Le 30 septembre 1909, le photographe et cinéaste français Eugène Pirou meurt quelques ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu01oct0 h 00 minlun09nov(nov 9)6 h 00 minBourse créative Definition Future Organisateur: GettyImages Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

Getty Images et sa filiale iStock annoncent la nouvelle édition du programme de bourse créative baptisée “Definition Future”. Destinée à soutenir les talents créatifs émergents, la bourse attribuera trois Prix de 10 000, 7 000 et 3 000 dollars et ainsi apporter un soutien financier et un mentorat indispensable en cette période de changements inédits et de défis en nombre.
En les soutenant financièrement, cette subvention donne aux jeunes créatifs la liberté d’explorer, à travers une narration visuelle novatrice, ce que l’avenir peut réserver, dans toute sa complexité et son imprévisibilité. La compétition est ouverte à tous les candidats qui travaillent professionnellement depuis moins de cinq ans, et qui sont prêts à relever le défi de nos représentations, à repenser et à redéfinir le monde dans lequel nous vivons.

« Nous vivons actuellement une période tout à fait inédite, dans laquelle le storytelling prend une part importante dans la manière dont l’avenir pourrait sûrement ressembler », constate Guy Merrill, responsable mondial du département Art de Getty Images. « Alors que nous progressons dans cette voie novatrice, à l’échelle mondiale, il est plus que jamais essentiel de soutenir la prochaine génération de créateurs et de leur donner les moyens nécessaires pour qu’ils puissent poursuivre leur passion avec un storytelling qui brise les frontières créatives et visuelles et qui fait ainsi progresser notre langage visuel ».

Les soumissions seront jugées par un jury composé de représentants de l’industrie :

Guy Merrill, responsable mondial du département Art de Getty Images , basé au Royaume-Uni
Antwaun Sargent, Critique et conservateur pour The New Black Vanguard : Photographie entre Art et Mode, base à New York
Jimena Acosta, Conservatrice du département art et design contemporain du Musée d’Art Moderne, Mexico City
Polly Irungu, journaliste multimédia base à New York, rédacteur en chef numérique, photographe et fondatrice de Black Women Photographers
Henki Leung, Designer et directeur créatif de Airside Japan, base à Tokyo
Deby Sucha, Photographe et contributrice pour Getty Images, basé entre Tokyo et Los Angeles

Les dossiers seront évalués par un jury de personnalités du secteur. Les trois candidatures retenues recevront un prix de 10 000, 7 000 et 3 000 dollars. Les primés auront également la possibilité de licencier leur dossier récompensé auprès des sites de Getty Images et de iStock, pour lequel ils toucheront 100 % des droits d’auteur.

Les candidats doivent soumettre un projet nouveau ou un travail déjà réalisé – qu’il s’agisse de photographie, de vidéographie ou d’illustration – ainsi qu’un portfolio de leur travail et un court essai décrivant leur intention et leur inspiration. Le dépôt des candidatures est ouvert jusqu’au 9 novembre 6h00 CET. Pour plus d’informations, consultez le site de candidature.

Le programme de subventions créatives de Getty Images et de iStock est l’un des nombreuses bourses décernées par Getty Images, qui, depuis sa création, a accordé 1,7 million de dollars à des photographes et à des réalisateurs dans le monde entier. Veuillez consulter le site Getty Images Grants pour en savoir plus.

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Novembre 9 (Lundi) 6 h 00 min

Organisateur

GettyImages

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

mar13oct(oct 13)14 h 00 minsam14nov(nov 14)19 h 00 minL'Autre Cendrine GeninCendrine GeninMédiathèque Jean Prévost, 2 place Cumbernauld 69500 BronType d'événement:Exposition,Photographie

sam10oct(oct 10)14 h 00 minsam31(oct 31)19 h 00 minBiennale de la photo Nicephore+Du sacré au ProfaneHôtel Fontfreyde - Centre photographique, 34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Après une édition 2018 particulièrement réussie avec plus de 11 000 visiteurs, le festival photo clermontois nicéphore+ annonce une édition 2020 engagée avec 18 expositions autour du thème « Du sacré au profane ».
Parmi eux Cyril Abad – présenté en 2019 à Visa pour l’image –, Ricard Terré, ou Bettina Rheims, ainsi que de jeunes photographes émergents. Au programme ce sont 18 expositions qui seront présentées dans différents lieux de la ville de Clermont‐Ferrand ainsi qu’à Beaumont pour cette 15e édition.
Rendez‐vous du 10 au 31 octobre 2020 autour d’un programme d’expositions et d’animations particulièrement riche.

Du sacré au Profane

Long chemin de croix et de choix, qui conduit, depuis les images qui ont enluminé bien des ouvrages religieux, jusqu’aux interprétations et extrapolations qu’elles ont pu susciter dans tous les domaines de l’art jusqu’à aujourd’hui.
La photographie n’en a pas été absente, donnant lieu à des oeuvres majeures, parfois décriées mais toujours remarquées. Pour fêter ses 15 années d’existence et les vingt ans de l’association Sténopé qui la porte, c’est à cette foisonnante iconographie que l’édition 2020 de la biennale internationale de photographie Nicéphore + entend dédier ses expositions.
Fidèle à ses valeurs, Nicéphore+ explore le thème au fil des regards différents des photographes invités qui conjuguent autant de passions que d’hypothèses, de controverses, de détournements, amusants souvent, caustiques ou éthérés, osés aussi parfois, mais toujours pleins de sens.
Patrick Ehme
Directeur artistique de nicéphore+

Les expositions
• « Exaltation, Images of Religion and Death » Desiree Dolron
• « Agiografie » Anita Sciano
• « Eres una maravilla » Magali Lambert
• « Sacré » Matthieu Gafsou
• « Dominance » Simon Vansteenwinckel
• « Totems & Attrition » Thomas Devaux
• « In God we trust » Cyril Abad
• Ricard Terré
• « Paramentique sacrilège » Jean‐Baptiste Carhaix
• « Abandon » Cha Gonzales
• « Pèlerinage de Sainte Elidie » Michel Vasset
• « Splendeurs du mystère Orthodoxe Russe » Joël Damase
• « Alma dei » Jean Cérézal‐Callizo
• « Et si le ciel était vide » Natacha Sibellas & François Berrué
• « Et s’ils étaient parmi nous ! » Didier Guyot
• « Mis en cène »

Photo : In God we trust © Cyril Abad

Dates

10 (Samedi) 14 h 00 min - 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

34, rue des Gras 63000 Clermont-Ferrand

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandOuvert du mardi au samedi de 14H à 19H

Calendrier GoogleCal

mer16sep(sep 16)12 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minCourants vertsCréer pour l'EnvironnementFondation EDF, 6, rue Récamier 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation groupe EDF présente Courants verts, Créer pour l’environnement. Pour la première fois en France, une exposition d’envergure qui réunit des artistes internationaux engagés dans le combat écologique.
Joseph Beuys, Barbara et Michael Leisgen, Lucy et Jorge Orta, Sarah Trouche, Nicole Dextras, Jéremy Gobé, Nathan Grimes… tous sont résolument engagés à travers leurs installations, photographies, vidéos ou dessins à affronter les défis que pose l’Anthropocène : ce moment où les activités humaines perturbent en profondeur les processus naturels, impose à l’humanité de nouveaux comportements, un rapport à l’environnement, une culture et des mentalités à refondre.
Sans pessimisme, Courants verts, Créer pour l’environnement souligne avec les œuvres présentées le processus d’adaptation que traverse aujourd’hui l’humanité. L’exposition rappelle que l’art joue son rôle dans cette mutation essentielle caractéristique de l’actuelle transition climatique en agissant sur les imaginaires et en proposant de nouveaux récits.

Avertir, Agir et Rêver sont les trois axes qui composent le parcours de l’exposition sous le regard de son commissaire, Paul Ardenne, historien de l’art et auteur de l’ouvrage Un Art écologique. Création plasticienne et anthropocène (Le Bord de l’Eau, 2018 ; sec.
Édition augmentée, 2019). Déployée sur les 400 m² de l’espace Fondation groupe EDF, l’exposition est accompagnée d’un large volet pédagogique invitant les visiteurs à poursuivre la réflexion engagée à travers des masterclasses, des conférences et des ateliers.

Photo : © Janet Biggs. Fade to White, 2010. Courtesy of the artist / Galerie Analix Forever & Cristin Tierney Gallery / Connersmith.jpg

Dates

Septembre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation EDF

6, rue Récamier 75007 Paris

Fondation EDF6, rue Récamier 75007 ParisOuvert tous les jours de 12h à 19h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

ven25sep(sep 25)11 h 00 min2021mar19jan(jan 19)19 h 00 minRegards Hors-Champ et PaysagesLa Collection agnès b.La Fab., Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

agnès b. présente la deuxième exposition de sa collection à La Fab., « Regards hors-champ et paysages », à partir du 25 septembre 2020
A la suite de l’exposition inaugurale « La hardiesse » dans la collection agnès b., agnès expose certains des « Regards hors-champ et paysages » qui constituent sa collection. Au travers d’associations inédites, agnès fait naître de nouvelles correspondances entre les œuvres, à la manière d’un grand collage empreint de liberté.

« Le regard hors-champ est souvent présent dans les œuvres qui m’ont émue, impressionnée, bouleversée… J’adore cette idée de la liberté du sujet qui a le droit de regarder où il veut… et cette marque de respect de l’artiste pour son sujet.
C’est le contraire des personnages de la publicité qui nous fixent intensément sans d’autre objet que celui de nous séduire, malgré nous. Il est vrai que La Joconde, elle, nous regarde… et c’est cela que les gens aiment aussi, sa présence…

Mais au Louvre, c’est par le mystère du portrait d’un jeune homme qui regarde au loin, L’Homme au gant de Titien, que j’ai été captivée à l’âge de onze ans ! Tombée amoureuse de lui, je retournai le voir plusieurs fois durant mon adolescence car, parfois, il me manquait. Je pense que c’est parce qu’il ne me regardait pas que je l’aimais tant. Car le hors-champ ouvre la possibilité d’un ailleurs. » agnès

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

La Fab.

Place Jean-Michel Basquiat, 75013 Paris

La Fab.Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisOuvert du mardi au samedi 11h-19h (Dernière entrée à 18h) Entrée : 4€

Calendrier GoogleCal

Daily Archives: 30 septembre 2020

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

En savoir plus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles