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La Cité de l’Architecture & du Patrimoine de Paris invite le photographe Georges Rousse, adepte de l’anamorphose, dans le cadre d’une projection-débat en présence de l’artiste, de Béatrice Andrieux, directrice artistique – commissaire d’exposition indépendante, et de Frédéric Panni, conservateur en chef du patrimoine, directeur du Familistère de Guise.

À travers sa pratique photographique, Georges Rousse établit une relation singulière entre la peinture et l’espace, qui est son matériau premier. Architecte de l’éphémère, lors de cet événement, il évoquera les lieux qu’il a investis récemment, et parmi ceux-ci, le Familistère de Guise.

Ce bâtiment fait partie des expérimentations sociales les plus accomplies tentées depuis le XIXe siècle. Lors de deux séjours au Palais social en 2014 et 2015, Georges Rousse a développé une série d’œuvres inspirées par cette utopie réalisée.

Pour assister à la conférence Autour de Georges Rousse, inscrivez-vous dès aujourd’hui sur le site de la Cité de l’Architecture & du Patrimoine, en cliquant ici.

Les œuvres de Georges Rousse sont actuellement présentées à la Galerie RX dans le cadre de son exposition collective d’Hiver.

PROJECTION/DEBAT
Autour de Georges Rousse
Le mercredi 11 janvier 2017 à 19h00
La Cité de l’Architecture & du Patrimoine
Auditorium
7 avenue Albert de Mun
75016 Paris
http://www.citechaillot.fr
http://georgesrousse.com
http://www.familistere.com

EXPOSITION
Winter
Exposition Collective
Du 3 décembre 2016 au 14 janvier 2017
Galerie RX
16 rue des Quatre Fils
75003 Paris
Ouvert du mardi au samedi de 11h-13h / 14h-19h
info@galerierx.com
http://www.galerierx.com

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mer26sep(sep 26)14 h 00 minsam08déc(déc 8)19 h 00 minLa ZoneGalerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

jeu08nov(nov 8)11 h 30 minven07déc(déc 7)19 h 00 minFigures LibresNathalie BaetensCurieuse Galerie, 25 rue de Chanzy 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A partir du 8 novembre, Curieuse galerie accueille l’exposition Figures libres, une série de photographies de Nathalie Baetens, sélectionnée et présentée aux Promenades photographiques de Vendôme au cours de l’été 2018.

Cette série a été réalisée à l’occasion des ateliers de Danse-Rituel-Thérapie créés par le psychothérapeute français Paolo Malvarosa. Au fil de son parcours thérapeutique, chaque patient a été amené à créer des masques inspirés par son cheminement intérieur. Des figures brutes, parfois animales, mises en mouvement en une transe venue du plus profond. Cette danse collective n’est pas sans rappeler certaines cérémonies sacrées pratiquées par des sociétés “primitives”. Elle amène à une déconnexion du réel. A une réconciliation avec soi, avec l’autre, avec le monde.
Dans la civilisation occidentale, le masque est généralement perçu comme un pseudonyme visuel, une façade derrière laquelle se réfugier. Cette expérience prouve le contraire : loin d’être un artifice destiné à brouiller les pistes de l’identité, il révèle au contraire la nature de celui qui le porte.
J’ai choisi le noir et blanc, ainsi qu’un traitement photographique radical, afin de décaler le sujet de son ancrage thérapeutique et d’en révéler la dimension onirique. Entre Art brut et ethnographie contemporaine.

Nathalie Baetens

Dates

Novembre 8 (Jeudi) 11 h 30 min - Décembre 7 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Curieuse Galerie

25 rue de Chanzy 75011 Paris

Calendrier GoogleCal

sam17nov(nov 17)14 h 00 min2019dim12mai(mai 12)18 h 00 minL'Image indélébileKoen WessingJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

mer07nov(nov 7)10 h 00 minsam24(nov 24)17 h 45 minDeux photographes chez RodinMac Adams, Patrick HourcadeMusée Rodin, 77 rue de Varenne 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout au long de sa carrière, Auguste Rodin a fait appel à des photographes ou à des maisons d’édition photographique pour la reproduction de ses œuvres. Le sculpteur a conservé l’ensemble de ces tirages, à destination commerciale ou artistique.

C’est seulement à la fin des années 1970 que le musée Rodin, ouvert depuis 1919, commence à s’intéresser à ces fonds ; et un peu plus tard encore, à acquérir des photographies du temps de Rodin mais aussi réalisées par des artistes contemporains qui ont voulu porter un regard sur le sculpteur et son musée.

Comme en témoignent les travaux de Mac Adams et de Patrick Hourcade, présentés dans la galerie d’arts graphiques du musée, l’intérêt pour Rodin n’a pas faibli en ce début du XXIe siècle. Si leurs photographies renouvellent notre regard sur l’œuvre et l’univers du sculpteur, elles poursuivent et enrichissent aussi une histoire commencée à la fin du XIXe siècle.

Mac Adams, « sculpteur à qui il arrive d’utiliser la photographie » nous fait découvrir la Villa des Brillants – où Rodin vécut à la fin de sa vie – dans le reflet d’une boule de métal polie comme un miroir. Images intrigantes qui nous dévoilent ce qui se trouve derrière le photographe et mieux encore, ce qu’aurait pu voir Rodin posant pour le photographe. Cette boule de métal polie, c’est son œil.

C’est dans la suite d’une démarche photographique menée depuis plusieurs années sur la capture d‘images dans la nuit que l’artiste Patrick Hourcade, plasticien, vidéaste, designer et écrivain nous entraîne. Dans la lignée du célèbre photographe américain Edward Steichen qui photographia, en 1908, le Balzac de Rodin la nuit, il traque les Bourgeois de Calais dans le jardin de l’hôtel Biron, fait émerger le Penseur et bien d’autres formes sculptées et poétiques de la lumière nocturne.

Dates

7 (Mercredi) 10 h 00 min - 24 (Samedi) 17 h 45 min

Lieu

Musée Rodin

77 rue de Varenne 75007 Paris

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sam06octsam01décWadako, histoires de cerfs-volants japonais Mami KiyoshiGalerie Annie Gabrielli, 33 avenue F Delmas (av. de Nîmes) 34000 MontpellierType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

2018 marque le 160e anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et la France et le 150e anniversaire du début de l’ère Meiji qui favorisa les liens entre le Japon et l’Occident au XIXe siècle : l’enthousiasme et l’incidence de l’art japonais sur les artistes occidentaux, notamment par le biais d’expositions universelles, donna naissance au Japonisme.

Le ton est donné : si l’exposition WADAKO, histoires de cerfs-volants japonais n’est pas associée à Japonismes 2018, projet institutionnel, elle s’inscrit parfaitement dans cet événement porté par la France et le Japon.
L’exposition est le résultat d’un projet intitulé Histoires de poulpes volants initié Cecile Laly, chercheure, docteure en Histoire de l’Art nippon, qui s’est associée à Mami Kiyoshi, artiste plasticienne et qui est soutenu par la Société Française pour l’Art et la Culture du Japon (SFACJ).
En japonais, il existe plusieurs mots pour faire référence aux cerfs-volants dont Wadako et Tako (qui signifie « poulpe »).
Alors qu’au début du siècle dernier il existait plusieurs centaines d’ateliers de cerfs-volants à travers tout le Japon, aujourd’hui il n’en reste qu’une quinzaine.
À la suite d’un long travail de terrain, il a été possible d’établir une liste des derniers fabricants de cerfsvolants
traditionnels : Mami Kiyoshi a réalisé leurs portraits dans leur atelier, Cecile Laly s’est attachée la rédaction de leur biographie.
Depuis 2003, Mami Kiyoshi réalise des portraits mis en scène où les univers domestiques deviennent fabuleux : une pincée d’objets agglutinés, une autre de détails éclatants. Nous en avions eu un avant-goût lors de sa dernière exposition New Reading Portraits à la galerie en 2014. Pour Wadako, histoires de cerfs-volants japonais, elle adopte le même système mais ici, il s’agit de portraits des derniers fabricants de cerfs-volants traditionnels du Japon et de collectionneurs.
Pour Mami, les objets fonctionnent comme des éléments signifiants de la personnalité et de l’identité de leurs possesseurs, ils ne sont pas seulement des accessoires ou des composantes d’un décor recréé.
Organisés de manière à structurer ou à ponctuer l’espace représenté, ils permettent aussi de l’envahir dans certaines photographies. Il en résulte alors le sentiment qu’ils font jeu égal avec leurs propriétaires.
L’art de Mami est de concevoir et de préparer avec soin une mise en scène en résonance avec le quotidien, la culture et les origines des portraiturés. La prolifération des objets qui constituent leurs univers est mise en relief par ses compositions.

Dates

Octobre 6 (Samedi) 14 h 30 min - Décembre 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Annie Gabrielli

33 avenue F Delmas (av. de Nîmes) 34000 Montpellier

Galerie Annie Gabrielli33 avenue F Delmas (av. de Nîmes) 34000 Montpellier

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Rendez-vous : L’anamorphose et Georges Rousse

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François Prost et le visage de l’urbanisme

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Denis Freppel : Los Angeles, architectures et autres horizons, 1967-2010

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