Name: Inside/Outside
Start: 2018-11-8T11-11-00-00
End: 2019-1-12T19-19-00-00
Location: Galerie Polka

Temps de lecture : 8 secondes

Le réalisateur français d’origine arménienne Henri Verneuil (Achod Malakian) est mort le 11 janvier 2002 en région parisienne à l’âge de 81 ans. Focus sur l’un de ces deux dernières réalisations (Mayrig et 588, rue Paradis) qui sont des films autobiographiques.

La Rédaction

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jeu08nov(nov 8)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minInside/OutsideJoel MeyerowitzGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam27oct(oct 27)11 h 00 mindim25nov(nov 25)18 h 00 minUne odyssée sibérienneClaudine DouryPalais de l’Institut de France, 27 quai de Conti 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam03nov(nov 3)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minSur FaceMartin d’Orgeval Galerie Hussenot, 5 bis rue des Haudriettes, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 3 novembre 2018 au 12 janvier 2019, la galerie Hussenot présente SUR FACE de Martin d’Orgeval, premier solo show de l’artiste depuis son exposition à la Maison Européenne de la Photographie en 2016.

Le travail de Martin d’Orgeval s’adresse à nos sens et à notre imagination. En 2016 sa grande exposition intitulée Revoir à la Maison Européenne de la Photographie, a été un accomplissement certain pour l’artiste. Il y présentait des photographies abstraites, invitant le spectateur à la contemplation
d’éléments simples, cachés, inachevés, laissant la part belle au rêve et à l’allusion.
Depuis, l’artiste est en quête d’ouverture et cherche à se libérer du travail en série. Dans ses nouvelles photographies, il nous montre des situations à la fois anodines et étranges qui nous retiennent et nous interrogent par leur beauté hypnotisante. Ses oeuvres sont spirituelles plus qu’informatives, suggestives plus que documentaires, énigmatiques plus qu’évidentes.
Éric Hussenot, qui collabore pour la quatrième fois avec Martin d’Orgeval, présente une quinzaine de photographies récentes de l’artiste, l’unique photographe français exposé dans la programmation de la galerie.
Dans cette nouvelle exposition, l’artiste nous dévoile son amour pour la lumière, présente dans chacune de ses oeuvres, pour frapper la matière, conquérir le support et donner vie à la création.
Les photographies de Martin d’Orgeval et le titre de l’exposition lui-même sont autant d’indices qui viennent confirmer cette importance viscérale que représente la lumière dans sa démarche artistique : « Partout, la lumière caresse, envahit la surface, la coupe en deux et l’ouvre – sur les profondeurs de la matière et du temps ».

Dates

Novembre 3 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Hussenot

5 bis rue des Haudriettes, 75003 Paris

Galerie Hussenot5 bis rue des Haudriettes, 75003 ParisOuvert du Mardi au Samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer26sep(sep 26)15 h 00 minsam24nov(nov 24)19 h 30 minChasse à Courre : À la Croisée des MondesCéline Anaya GautierVOZ'Galerie, 41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A ses débuts, la photographie fut célébrée comme le moyen « le plus précis et le plus rapide de reproduire la réalité ». C’est ainsi et soutenue par la presse qui utilisa son « réalisme » pour la transformer en moyen d’attester de la véracité des faits et des situations, qu’elle devint un outil de manipulation de nos crédulités et participa tout autant à l’information qu’à la propagande, à l’élaboration des souvenirs qu’à la simple contemplation esthétique. Les photographes, qui laissèrent dire et faire, n’en pensaient pas moins et savaient que les images qu’ils délivraient dépendaient avant tout de leur volonté, de leur point de vue, de leur subjectivité. Après plus d’un siècle d’arrogante domination dans le champ visuel, cette technologie inventée en même temps que se développaient les réseaux ferrés a été battue en brèche par une nouvelle possibilité de figurer le monde, moins onéreuse, plus souple et, surtout, accessible à tous. Parce que le numérique s’est développé en même temps que la téléphonie mobile, les outils de production d’images se sont multipliés de façon exponentielle, entraînant, jusqu’au vertige, la création d’un flux ininterrompu, sans cesse enrichi de nouveaux éléments visuels, tellement volumineux qu’il nous est devenu impossible de le lire.
C’est dans ce contexte de mutation fondamentale des conditions de la représentation du monde qu’il faut approcher la pratique – et les choix – de Céline Anaya Gautier. Format carré, cadrages nets, attention rigoureuse à la lumière qui modèle les situations sans aucun effet, choix précis de la distance, elle pratique la photographie avec un classicisme de bon aloi et avec une indéniable élégance. Elle a opté pour la traditionnelle technologie argentique non par nostalgie mais par une volonté de s’inscrire dans une tradition qui exige que l’on réfléchisse sérieusement à chacune des images que l’on enregistre, à l’angle que l’on adopte et au sens qu’il produit, aux différentes possibilités qui s’offrent dès lors que l’on ne multiplie pas les prises en cascade, façon de convoquer le seul hasard qui permettrait que l’on trouve son bonheur dans le nombre.
Le choix de la couleur situe l’ensemble dans une lignée documentaire tout à fait contemporaine et le choix de la palette, subtile et clairement posée, évite toute stridence qui nous détournerait du propos et de ce qu’il est convenu de nommer « le sujet ».
Céline Anaya Gautier sait parfaitement que la photographie ne prouve ni ne démontre rien, qu’elle n’est en rien « objective » et elle l’utilise, au mieux, pour ce qu’elle est capable d’apporter. En l’occurrence, pour explorer un univers croisé tout à fait par hasard et qui a intrigué la curieuse qu’elle est. La photographie est ici considérée comme un outil pour tenter de comprendre les ressorts de la pratique de la chasse à courre – de plus en plus décriée – et interroger les ressorts de la pratique collective d’un rituel collectif fondé sur une singulière relation à la nature et à la mort. La photographe, parce qu’elle ne cherche pas à prendre position mais à éclairer, pour elle tout d’abord, ce monde de chasseurs qui semblent sortis des tréfonds de l’histoire, ne construit pas des images symboliques, qui célèbreraient ou vilipenderaient, mais s’en tient à deux modalités du mode documentaire. D’une part la chronique, au plus près du déroulement des faits, clairement balisés, avec leurs étapes, leurs obligations, dans des images saisies au vol qui s’organisent en courts récits chronologiques et qui, accompagnées de textes, ont une fonction informative. D’autre part une série de portraits posés, dans des lumières toujours très soignées, des portraits habiles qui montrent des chasseurs en tenue saisis dans leur univers de travail habituel. Le décalage entre les deux, que la photographe n’accentue ni ne caricature jamais, permet de percevoir – contrairement aux idées reçues – la grande diversité de condition sociale et d’univers de ces hommes et femmes que réunit une passion pour une modalité singulière de la chasse. De la cohabitation de ces deux approches photographiques, toujours documentaires mais déclinées sous des formes différentes, naît une proposition d’utilisation de la photographie aujourd’hui qui lui évite, comme trop souvent dans des ouvrages consacrés à un thème, de se retrouver en simple situation d’illustration. Parce qu’elle obéit rigoureusement à des dispositifs de prise de vue qui lui assignent une fonction dans l’élaboration d’un point de vue, la pratique de la photographie menée ici par Céline Anaya Gautier s’éloigne à la fois de toute nostalgie et des agitations ludiques de l’imagerie numérique, et s’offre calmement comme guide vers une meilleure connaissance de la chasse à courre.
Loin de toute démonstration, cet ensemble remarquablement complet du point de vue de l’exploration d’un univers sert également à proposer une fonction, aujourd’hui, à la photographie. En cela, Céline Anaya Gautier retrouve une des grandes forces – et une vraie tradition – de l’image argentique : sa capacité à formuler des questions pertinentes sur le réel en utilisant les contradictions inhérentes au fait qu’elle le représente sans être capable d’en dire une quelconque vérité.

Dates

Septembre 26 (Mercredi) 15 h 00 min - Novembre 24 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

VOZ'Galerie

41 rue de l'Est 92100 Boulogne-Billancourt

Calendrier GoogleCal

sam03novsam01décLe long du fleuve AmourClaudine DouryLa Galerie Particulière, 16, rue du perche 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Claudine Doury a entrepris depuis près de 20 ans un travail photographique qui aborde les notions de mémoire, de transition et de passage, notamment autour de l’adolescence et du voyage, thématiques centrales de son travail.
Des séries que Claudine Doury a réalisées en Extrême-Orient russe dès la fin des années 90
Peuples de Sibérie a été récompensée par le prix Leica Oscar Barnack et le World Press Award. Artek, un été en Crimée (sur un camp de vacances en Crimée où se retrouvent les adolescents de la nomenklatura russe), Loulan Beauty (sur le passage du temps) font partie des séries primées par le Prix Niépce en 2004.
En 2018, grâce au Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, Claudine Doury a pu retourner en Sibérie pour poursuivre son travail débuté il y a plus de 20 ans sur les bords du fleuve Amour. Cette série fera l’objet d’une exposition intitulée Une odyssée sibérienne qui se tiendra du 27 octobre au 25 novembre à l’Académie des beaux-arts (Institut de France).
En parallèle de cet événement, La Galerie Particulière consacrera une exposition à Claudine Doury qui regroupera les 3 volets de cette grande saga. En effet, à travers ces photographies, c’est le destin d’hommes et de femmes évoluant dans un contexte social, politique et culturel éprouvant que la photographe nous propose d’appréhender.
Ces deux expositions, complémentaires, offrent l’opportunité unique d’apprécier la force d’un propos dans une approche à la fois artistique et documentaire.

Dates

Novembre 3 (Samedi) 11 h 00 min - Décembre 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Particulière

16, rue du perche 75003 Paris

La Galerie Particulière16, rue du perche 75003 Paris

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Ephéméride (2002) : Décès du réalisateur Henri Verneuil

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Lieu

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