Name: L’internement des Nomades, une histoire française (1940 - 1946)
Start: 2018-11-14T10-10-00-00
End: 2019-3-17T18-18-00-00
Location: Mémorial de la Shoah

Temps de lecture : 35 secondes

Les noms des lauréats de la 33ème édition des Infinity Awards 2017 décernés par l’International Centre of Photography ont été dévoilés. Les Prix seront remis aux lauréats durant une soirée de gala qui se déroulera à New York le 24 avril prochain.

Depuis 1985, l’ICP récompense le travail des professionnels de la photographie et des arts visuels dans sept catégories. Parmi les anciens lauréats on retrouve Berenice Abbott, Richard Avedon, Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Robert Frank, Adam Fuss, David Goldblatt, David Guttenfelder, André Kertész, William Klein, Karl Lagerfeld, Annie Leibovitz, Mary Ellen Mark, Gordon Parks, Sebastião Salgado, Malick Sidibé ou encore Ai Weiwei.

Voici le palmarès 2017 :
• Lifetime Achievement: Harry Benson
• Art: Sophie Calle
• Artist’s Book: Michael Christopher Brown, Libyan Sugar (Twin Palms, 2016)
• Critical Writing and Research: “Vision & Justice,” Aperture (no. 223, summer 2016). Michael Famighetti, Editor; Sarah Lewis, Guest Editor
• Documentary and Photojournalism: Edmund Clark and Crofton Black, “Negative Publicity”
• Emerging Photographer: Vasantha Yogananthan
• Online Platform and New Media: For Freedoms

https://www.icp.org/

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mer14nov(nov 14)10 h 00 min2019dim17mar(mar 17)18 h 00 minL’internement des Nomades, une histoire française (1940 - 1946)Mémorial de la Shoah, 17 rue Geoffroy–l’Asnier, ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

D’octobre 1940 à mai 1946, plus de 6 500 personnes, en majorité française dont un grand nombre d’enfants, ont été internées dans plus d’une trentaine de camps pour nomades situés sur l’ensemble du territoire métropolitain. En octobre 2016, le président François Hollande, dans un discours sur le site du camp de Montreuil-Bellay, admet la responsabilité de la République dans ces moments sombres de son histoire.

« On a souvent établi des parallèles entre la communauté juive et les communautés Sinti et Roma. Ne serait-ce que par le destin de stigmatisation, de mise au ban de la société, depuis des millénaires, jusqu’à l’idéologie nazie distinguant la race aryenne de toutes les autres races dites « inférieures » dont faisaient partie les Juifs et les Tsiganes. »
Simone Veil, discours prononcé à l’occasion de la remise du prix européen des droits civiques Sinti et Roma*, Berlin, Allemagne, 2010

Avec cette exposition-événement, le Mémorial de la Shoah propose pour la première fois un éclairage complet sur la politique menée par la France entre 1939 et 1946 envers ceux que la loi française désignait sous le terme de Nomades. Si elle fut différente de la politique allemande menée dans le reste de l’Europe envers les « Zigeuner » (Tsiganes), cette politique constitue un épisode parmi les plus dramatiques de la Seconde Guerre mondiale sur notre territoire, une page terrible dont la mémoire fut longtemps occultée.

Au-delà de l’Occupation et de la présence allemande, la persécution des nomades est une histoire française qui s’amorce au tournant du 20e siècle. Dès 1895, l’Etat opère un recensement général et un fichage de tous les « nomades, bohémiens et vagabonds ». À partir de 1912, les autorités françaises identifient les familles nomades et surveillent leurs déplacements avec la mise en place du carnet anthropométrique, du carnet collectif et du carnet forain.

Assignés à résidence, enfermés dans des camps, les nomades, hommes, femmes et enfants sont spoliés, internés dans des conditions indignes, empêchés de travailler librement, sous-alimentés et contraints aux travaux forcés. Nombre d’entre eux décèdent dans ces camps. A partir de 1943, certains internés sont déportés vers l’Allemagne dans le cadre du travail forcé. D’autres, libérés des camps français, sont raflés dans le nord de la France et déportés vers Auschwitz en 1944. L’internement des nomades se poursuit après la fin de la guerre et le dernier camp français ferme en mai 1946.

Cette histoire tragique est évoquée dans l’exposition par le biais de témoignages et photographies inédits, de documents d’archives personnels ou administratifs, qui attestent de la souffrance morale et du dénuement matériel des internés. Demandes de libération, pétitions collectives, tentatives d’évasions, actes de rébellion sont autant de manifestations de résistances et de solidarités déployées par les familles internées dans les camps.

Après les expositions Le premier génocide du XXe siècle – Herero et Nama dans le sud-ouest africain allemand (1904-1908), Le génocide des Arméniens de l’Empire ottoman : stigmatiser, détruire, exclure et Rwanda 1994 : le génocide des Tutsi, le Mémorial de la Shoah perpétue avec L’internement des nomades, une histoire française (1940-1946) sa mission primordiale pour l’étude et la mémoire de tous les génocides.

*Les Sinti désignent à l’heure actuelle les membres de la minorité vivant en Europe occidentale et centrale et les Roms ceux d’origine orientale et sud-européenne. Roma est utilisé comme un nom pour la minorité complète en dehors des régions germanophones.

Dates

Novembre 14 (Mercredi) 10 h 00 min - Mars 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mémorial de la Shoah

17 rue Geoffroy–l’Asnier, Paris

Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy–l’Asnier, ParisDe 10h à 18h tous les jours, sauf le samedi. Nocturne jusqu’à 22h le jeudi. Fermetures annuelles : le 1er janvier, le 1er mai, le 14 juillet, le 15 août, le 25 décembre. Fermetures certains jours de fêtes juives

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sam13oct(oct 13)9 h 00 min2019sam19jan(jan 19)18 h 30 minYou should only have eyes for me Emilie Brout & Maxime MarionVilla du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit, 12 rue de Genève 74100 AnnemasseType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Villa du Parc ouvre une saison consacrée au regard des artistes sur l’impact des technologies numériques dans la société. Depuis le début des années 2000, l’évolution rapide des outils et des plateformes a profondément bouleversé la société dans ses habitudes et ses comportements les plus quotidiens. A l’euphorie des premiers temps (accès, décloisonnement, gratuité, partage) s’est substituée une suspicion grandissante (surveillance, dissimulation, manipulation, malveillance), faisant du web un espace incontournable et contrasté, ayant envahi nos vies subrepticement et propice à toutes les projections.

Pour ouvrir la saison, l’invitation faite à Emilie Brout & Maxime Marion, dont la Villa du Parc a présenté à plusieurs reprises des œuvres dans des projets collectifs – Terrible Two (2013), Les Incessants (2015) – croise plusieurs des lignes de la programmation de ces dernières années : la collaboration artistique, les nouveaux usages des images, ou encore la dimension fictionnelle du document. Suite à la parution des Artistes iconographes est née l’envie d’actualiser un questionnement ouvert sur le numérique par l’invitation à un duo né dans les années 80, très « millenials » dans son intérêt pour les nouvelles technologies, et dont l’œuvre se constitue par l’appropriation et le détournement des images avec ou contre les outils de production et de diffusion.

Inscrivant leur travail dans le va-et-vient entre le on-line et le off-line, Emilie Brout & Maxime Marion ont mis au cœur de leur exposition pour la Villa du Parc la mise en scène de leur intimité personnelle et professionnelle, et rassemblent pour cette première présentation monographique dans une institution française une dizaine de pièces essentiellement vidéos et en ligne dans un parcours inspiré par l’ambiance domestique du centre d’art contemporain.

C’est avec un refrain soul très eighties du duo Womack & Womack, qu’Emilie Brout & Maxime Marion, couple d’artistes à la maison comme à l’atelier, ont choisi d’intituler leur exposition à la Villa du Parc. « Tu ne devrais avoir d’yeux que pour moi », pensent ainsi tout bas les amoureux, et clament derrière leur écran les innombrables internautes en quête de « likes » anonymes ; à titre indicatif, le hashtag #followme est référencé 437 millions de fois sur Instagram. S’énonce ici l’obsession contemporaine de capter l’attention, qui s’affiche aujourd’hui sur les réseaux sociaux par le partage public de selfies et d’images qui mettent en scène la vie privée. La course à la popularité numérique engendre quelques pépites et beaucoup de stéréotypes, avec la publication d’images amateurs par centaines de milliers qui se mêlent indistinctement aux images publicitaires qui les imitent ou les modèlent, dans une stratégie commerciale virtuelle parfaitement huilée.
C’est cette imagerie du cliché devenant viral qu’Emilie Brout & Maxime Marion s’approprient dans leurs films et installations, en utilisant les outils du web et en poussant à l’extrême les pratiques et usages amateurs.
Dans le registre de l’appropriation en ligne, ils présentent leur nouveau film, « B0mb », dans lequel les vers du célèbre poème de Gregory Corso -auteur américain de la Beat Generation – ont été traduits par les artistes en requêtes pour moteur de recherche d’images sur internet. A chaque visionnage le film affiche les images retournées les mieux référencées, s’enchaînant dans un ciné-poème hypnotique et en constante évolution. Ce poème d’amour à la bombe atomique, convoquant l’univers et les références les plus diverses, favorise l’hétérogénéité des images représentative de la culture web dont le flux (flow) est porté par la voix du poète retravaillée dans une bande-son magnétique. La pièce fait écho dans la Villa à un immense brasier numérique de films de feux de cheminée d’ambiance.
En contrepoint de cette apocalypse très éditée dans le puits sans fonds de la circulation des données, qui les affilie à la grande famille post-internet des « prosumers » (producteur & consommateur), Emilie Brout & Maxime Marion inversent la situation dans une série d’œuvres où ils s’invitent dans les images des autres. Ainsi dans « Ghosts of your souvenirs », série photographique explorant le photobombing (l’art de s’incruster dans les photos des autres) ils prennent la pose dans des lieux touristiques et traquent ensuite leur discrète présence d’arrière-plan dans les images diffusées sur les réseaux sociaux. S’appuyant sur les récentes technologies à usage professionnel ou récréatif comme la réalité virtuelle, ils cultivent dans le film « dp » une dimension DIY et burlesque, évoquant les expérimentations du début du cinéma. Photographies de vacances, ballade dans leur quartier, vernissage à la galerie, et même sextape, c’est ainsi toute la tradition iconographique en ligne du quotidien et de la vie de famille dont ils constituent une mémoire.
Ils travaillent d’ailleurs à un projet de film dont ils dévoilent la bande-annonce en avant-première à la Villa du Parc. « A Truly Shared Love » est un film d’amour dont ils sont les acteurs principaux, et qui est constitué d’un montage de séquences proposées séparément à la vente sur la plateforme d’images Shutterstock, qui alimente illustrateurs, iconographes et publicitaires en images libre de droits. Formaté, scripté et filmé pour répondre aux nombreuses limitations de contenu de la plateforme, le film donne à voir leur quotidien au filtre d’une inquiétante étrangeté, dans un équilibre recherché entre authenticité et mise à distance, espace privé et diffusion de masse sur internet.
Ainsi s’écrit au fil des œuvres une ode au numérique en demi-teinte, fascinante et angoissante, dans laquelle les échanges entre réel et virtuel sont incessants, et où tout le talent des artistes consiste à nous proposer une vision aussi sincère que factice de leur intimité.

Garance Chabert, curatrice de l’exposition

Dates

Octobre 13 (Samedi) 9 h 00 min - Janvier 19 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Villa du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit

12 rue de Genève 74100 Annemasse

Villa du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit12 rue de Genève 74100 AnnemasseHoraires expo : du mardi au samedi de 14h à 18h30 Fermeture les jours fériés : 1er mai, 8 mai, 14 juillet, 15 août, 1er novembre, 11 novembre, 25 décembre Entrée libre et gratuite

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jeu20sep(sep 20)0 h 00 mindim09déc(déc 9)0 h 00 minElad LassryExposition monographiqueFRAC Île-de-France, Le Plateau, 22 rue des Alouettes 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le frac île-de-france présente au Plateau la première exposition en France d’Elad Lassry. Né à Tel Aviv en 1977, Elad Lassry vit et travaille à Los Angeles. Mêlant photographie, film et sculpture, son travail interroge la relation entre objet et représentation.
Depuis 2007, l’artiste élabore une banque d’images qu’il désigne communément comme « unités ». Les premières unités d’Elad Lassry se présentaient comme des « sculptures qui se trouvaient être des images » et qui accordaient autant d’importance au statut « objet » de l’image qu’à l’image elle-même.
Évoquant des figures clés de l’histoire de l’art et multipliant les sujets, ces unités prenaient la forme d’objetsimages hermétiques à la fois familiers et étrangement contemporains, en même temps « irritants et séduisants».

Au Plateau, Elad Lassry présente une nouvelle série de photographies et de sculptures. L’artiste semble remettre en cause les codes iconographiques établis pour aller vers un espace modulable où chaque photographie rappelle invariablement une autre image, rejouant à l’infini la fonction et le sens des objets. Mettant en scène des thèmes aussi divers qu’une séance de photos de mode, un magasin de vente en gros de poissons et coraux pour aquariums ou une expérience de photographie moderniste en chambre noire, les photographies d’Elad Lassry sont réalisées au moyen d’une technologie quasi obsolète (format 8’’ x 10’’). L’artiste met en parallèle le phénomène contemporain de dématérialisation de l’image, générateur d’angoisse, où l’image est dépouillée de ses qualités physiques et devient omniprésente sous forme de données, et la technologie analogique pour amener le spectateur à se poser la question : Que voyons-nous ? Et comment le voyons-nous ?

Dates

Septembre 20 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 9 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

FRAC Île-de-France, Le Plateau

22 rue des Alouettes 75019 Paris

FRAC Île-de-France, Le Plateau22 rue des Alouettes 75019 ParisDu mercredi au dimanche de 14h00 à 19h00 Nocturne jusqu’à 21h chaque 1er mercredi du mois Entrée libre

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jeu04oct(oct 4)10 h 00 minlun31déc(déc 31)18 h 00 minGuerre IciPatrick ChauvelCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition “Guerre ici” est une alerte. Une projection dans l’espace. Les combats dans nos villes, dans nos rues, qui envahissent notre quotidien. Ce sont deux photos superposées qui font venir la guerre ici chez nous. Des créations qui permettent de ressentir un court instant ce que vivent les victimes de guerre. (…) Ces photomontages sont une guerre contre l’oubli. Pour ne plus entendre : “On ne savait pas !” L’artiste introduit la guerre en transposant ses photographies les plus frappantes devant les monuments emblématiques de nos villes, dans des lieux qui nous sont familiers. Annulant ainsi la distance, la réalité de la guerre interpelle, trouble. Un questionnement émerge : et si la guerre était sous nos fenêtres, dans nos propres villes ? Comment voyons-nous la violence ailleurs, alors que nous sommes en paix ? Et comment concevoir cette réalité, devenue si proche par les photomontages joignant le lointain à notre décor quotidien ? A travers ce questionnement, l’artiste dresse un contrat sans appel : notre réalité est toujours unanime lors des conflits et des famines(…)

Dates

Octobre 4 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 31 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

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lun08oct(oct 8)0 h 00 mindim18nov(nov 18)0 h 00 minPrix Photographique Lucas Dolega 2019 Organisateur: Lucas Dolega Association Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

La huitième édition du Prix Lucas Dolega est lancée ! Nous attendons vos dossiers du 8 octobre au 11 novembre 2018.
Cette année l’envoi des dossiers ne peut être effectué que par voie électronique.

Le Prix Lucas Dolega est ouvert à tous les photographes professionnels indépendants (freelance), sans condition d’âge ou de nationalité. La participation est gratuite.
Les participants devront présenter un reportage photographique traitant de tout événement concernant la défense des libertés et de la démocratie, d’une situation de conflit (guerres civiles ou militaires, émeutes, attentats ou manifestations publiques), d’une catastrophe naturelle ou sanitaire, et/ou de leurs conséquences pour les populations civiles.

Le Prix Lucas Dolega récompensera le/la lauréat(e) 2018 d’une dotation la SAIF et Olympus d’une valeur de 10000 euros. Son reportage fera l’objet d’une exposition à Paris et d’une publication dans l’album de RSF.
La cérémonie de remise du Prix aura lieu à l’hôtel de ville de Paris en janvier 2019.

Pour toute information ou questions concernant le prix, contactez-nous sur association@lucasdolega.com

> Télécharger le règlement
> Télécharger la fiche de participation

Le 17 janvier 2011 à Tunis, le photographe Lucas Dolega nous quittait, alors qu’il couvrait la « Révolution du jasmin». Pour rendre hommage à Lucas, et, à travers lui, à tous les photojournalistes qui risquent leur vie pour la liberté d’informer, sa famille, ses amis, ses proches, décident de créer l’association Lucas Dolega et de lancer un prix photographique.

Ce prix est destiné aux photojournalistes professionnels freelance. Son but est de soutenir et d’accompagner leur travail exercé dans des conditions difficiles et sur des zones à risques.
Il a pour essence de récompenser un photographe qui par son engagement personnel, son implication sur le terrain, ses prises de position et la qualité de son travail, aura su témoigner de son attachement à la liberté de l’information.

Dates

Octobre 8 (Lundi) 0 h 00 min - Novembre 18 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Lucas Dolega Associationcontact@lucasdolega.com

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Sophie Calle, parmi les lauréats des Infinity Awards 2017

Les noms des lauréats de la 33ème édition des Infinity Awards 2017 décernés par l’International Centre of Photography ont été dévoilés. Les Prix seront remis aux lauréats durant une soirée de gala qui se déroulera à New York le 24 avril prochain.

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La Rédaction

Stéphane Lavoué, À Terre

The Past is Never Dead de Mark Peterson
Série primée à la Bourse W. Eugene Smith 2018

FLORE remporte la 12ème édition du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière

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Sophie Calle, parmi les lauréats des Infinity Awards 2017

Les noms des lauréats de la 33ème édition des Infinity Awards 2017 décernés par l’International Centre of Photography ont été dévoilés. Les Prix seront remis aux lauréats durant une soirée de gala qui se déroulera à New York le 24 avril prochain.

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