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Sophie Calle, parmi les lauréats des Infinity Awards 2017

La Rédaction17 janvier 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

Les noms des lauréats de la 33ème édition des Infinity Awards 2017 décernés par l’International Centre of Photography ont été dévoilés. Les Prix seront remis aux lauréats durant une soirée de gala qui se déroulera à New York le 24 avril prochain.

Depuis 1985, l’ICP récompense le travail des professionnels de la photographie et des arts visuels dans sept catégories. Parmi les anciens lauréats on retrouve Berenice Abbott, Richard Avedon, Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Robert Frank, Adam Fuss, David Goldblatt, David Guttenfelder, André Kertész, William Klein, Karl Lagerfeld, Annie Leibovitz, Mary Ellen Mark, Gordon Parks, Sebastião Salgado, Malick Sidibé ou encore Ai Weiwei.

Voici le palmarès 2017 :
• Lifetime Achievement: Harry Benson
• Art: Sophie Calle
• Artist’s Book: Michael Christopher Brown, Libyan Sugar (Twin Palms, 2016)
• Critical Writing and Research: “Vision & Justice,” Aperture (no. 223, summer 2016). Michael Famighetti, Editor; Sarah Lewis, Guest Editor
• Documentary and Photojournalism: Edmund Clark and Crofton Black, “Negative Publicity”
• Emerging Photographer: Vasantha Yogananthan
• Online Platform and New Media: For Freedoms

https://www.icp.org/

La Rédaction

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Type d'événement

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam07nov(nov 7)10 h 00 minjeu31déc(déc 31)19 h 30 min2020 & Before A journey in Black and WhiteErwin Olaf Galerie Rabouan Moussion, 11 Rue Pastourelle, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven06nov(nov 6)11 h 00 minsam05déc(déc 5)19 h 00 minSeconde natureBlin – HuguesGalerie Eric Mouchet, 45 rue Jacob 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au commencement il y avait un ensemble de céramiques. Toutes nées d’un même créateur, Jacques Blin (1920-1995), un ancien ingénieur en aéronautique devenu céramiste au début des années 1950. Pichets, pieds de lampes, pots et autres vases sortis de l’atelier de Blin se reconnaissent aisément par les motifs qui les ornent : animaux ou végétaux, incisés dans la terre sèche, réduits à quelques traits, entre formes identifiables et symboles elliptiques. Les pots eux-mêmes, parfois d’allure biomorphique, sont émaillés de couleurs délibérément éteintes, orange pâle, vert délavé, bleu tendant vers le blanc, qui renforcent l’effet d’archaïsme propre aux sujets gravés. On songe, devant les céramiques de Blin, à cet hippopotame bleu que l’on trouvait dans certaines tombes de l’Egypte antique, merveilleux objet tiré de l’au-delà. C’est à cette rêverie touchant au primordial que le travail récent de Bertrand Hugues a donné une forme nouvelle. Cet homme pour qui une feuille tombée de sa branche suffit d’ordinaire à faire naître un monde, a trouvé dans l’oeuvre de Blin des ressources propices à engendrer d’étranges images. Non qu’il ait cherché à imiter l’art du céramiste — la fidélité au réel n’est pas son genre — , mais plutôt parce que, chez celui-ci, Hugues a rencontré des formes qui s’offraient à lui à la manière de possibles esquisses. Des formes déjà là, en attente de celui qui saurait, par de savantes métamorphoses, les faire éclore sous l’allure d’oeuvres nouvelles.

Dates

Novembre 6 (Vendredi) 11 h 00 min - Décembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Eric Mouchet

45 rue Jacob 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

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dim20sep(sep 20)14 h 00 min2021sam02jan(jan 2)19 h 00 minC’est quoi l’été pour vous ?Exposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est quoi l’été pour vous ?, en voilà une question…

Dans notre époque agitée et assez morose poser cette question nous semble lancer un débat profond mais gai. La légèreté d’une question n’en exclut pas son importance. En effet dans un temps où le voyage, l’exotisme, le tourisme de masse dominent, se la poser, non pas pour savoir quelle destination prendre mais ce que veut dire pour nous cette vacance, n’est pas anodin. Aujourd’hui l’été n’est plus une des quatre saisons c’est avant tout des congés, du déplacement, de l’économie touristique. Cette euphorie programmée est sans doute le symptôme d’une attente éperdue de liberté et de retour à soi, nous sommes très curieux de savoir comment pour les photographes de la galerie l’été est vécu.

Une carte blanche donnée aux photographes qui était initialement prévue en mai 2020, qui exposeront pour la plupart des inédits ou images récentes.
De l’humour à la critique, du tintement mélancolique à la caresse du vent.

Photographes
Frédéric Bellay, Arièle Bonzon, Pierre Canaguier, Thomas Chable, Serge Clément, Beatrix von Conta, Jacques Damez, François Deladerrière, Pierre de Fenoÿl, André Forestier, Lionel Fourneaux, Rip Hopkins, William Klein, Géraldine Lay, Baudoin Lotin, Julien Magre, Philippe Pétremant, Bernard Plossu, Denis Roche, Yves Rozet

Dates

Septembre 20 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

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jeu01oct10 h 00 min2021dim14mar(mar 14)18 h 00 minManifeste de ModeGabrielle ChanelPalais Galliera, 10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 ParisType d'événement:Exposition,Mode,Photographie

Détail de l'événement

À la faveur de sa réouverture après des travaux d’extension, le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective à Paris d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971).
Dans ces années où Paul Poiret domine la mode féminine, Gabrielle Chanel, va dès 1912, à Deauville, puis à Biarritz et Paris, révolutionner le monde de la couture, imprimer sur le corps de ses contemporaines un véritable manifeste de mode.
Chronologique, la première partie évoque ses débuts avec quelques pièces emblématiques dont la fameuse marinière en jersey de 1916 ; elle invite à suivre l’évolution du style de Chanel à l’allure chic : des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 30. Une salle est consacrée au N° 5
créé en 1921, quintessence de l’esprit de « Coco » Chanel.
En regard du parcours articulé en dix chapitres, dix portraits photographiques de Gabrielle Chanel ponctuent la scénographie et affirment combien la couturière a incarné sa marque. Puis vient la guerre, la fermeture de la maison de couture ; seule subsiste à Paris
au 31, rue Cambon la vente des parfums et des accessoires. Viennent ensuite Christian Dior et le New Look, ce style corseté qu’elle conteste ; Gabrielle Chanel réagit avec son retour à la couture en 1954 et, à contre-courant, réaffirme son manifeste de mode.
Thématique, la seconde partie de l’exposition invite à décrypter ses codes vestimentaires : tailleur en tweed gansé, escarpin bicolore, sac matelassé 2.55, couleurs noir et beige bien sûr, mais aussi rouge, blanc et or… sans oublier les bijoux fantaisie et de haute joaillerie indispensables à la silhouette de Chanel.
Gabrielle Chanel. Manifeste de mode occupe une surface de près de 1500 m2 – dont les nouvelles galeries ouvertes en rez-de-jardin. Sur un parcours jalonné de plus de 350 pièces issues des collections de Galliera, du Patrimoine de CHANEL, de musées internationaux – le Victoria & Albert Museum de Londres, le De Young Museum de San Francisco, le Museo de la Moda de Santiago du Chili, le MoMu d’Anvers… et de collections particulières, cette exposition est une invitation à découvrir un univers et un style intemporels.

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 10 h 00 min - Mars 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Palais Galliera

10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 Paris

Palais Galliera10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi

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mar17nov(nov 17)11 h 00 min2021dim21fev(fev 21)19 h 00 minVoir ParisEugène AtgetFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Environ deux générations séparent les deux photographes. Le premier, Eugène Atget, abandonne sa carrière de comédien, le deuxième, Henri Cartier-Bresson, celle de peintre, au profit d’un art relativement nouveau, l’enregistrement photographique. Dans une double exposition exceptionnelle et des approches inédites, la Fondation HCB (du 17 novembre 2020 au 21 février 2021) et le musée Carnavalet – Histoire de Paris (au printemps 2021), s’associent pour montrer, à partir de leurs collections, l’essence de la capitale dans l’oeuvre de ces deux grandes figures de la photographie française.
Henri Cartier-Bresson, subjugué par l’approche d’Eugène Atget, l’imitera jusqu’au moment où il découvre le Leica et pratique l’image à la sauvette. « Prendre la poudre d’escampette » après avoir enregistré ce qu’il a vu, comme le disait souvent Cartier-Bresson, reste sa provocation favorite alors que pour Atget, dès l’aube, son lourd chargement sur le dos, l’enregistrement est très réfléchi ; on y devine peu de hasards mais un plaisir de la vision qui s’affirme avec le temps.
Atget, plus intéressé par la ville, depuis l’architecture la plus classique jusqu’aux cours les plus reculées, a mis en images de façon obsessionnelle un Paris marqué par l’histoire, proposant ses tirages à des peintres ou des bibliothèques. Les personnages qui s’invitent dans le cadre se fondent dans le décor. Henri Cartier-Bresson, après avoir fréquenté les surréalistes dans les années vingt, se découvre voyageur au long cours, avec Paris comme port d’attache. Plus que la ville, c’est l’Homme qui l’intéresse, il le saisit dans la rue ou à l’occasion de rencontres. Son boitier ne le quitte pas, photographier est une respiration, une affirmation, une protestation parfois, avec de temps en temps une velléité documentaire mais sans satisfaction.
Atget n’a rien dit ou presque sur son travail. Des propos rapportés ont servi à définir un projet essentiellement documentaire mais son approche directe et emprunte de poésie a fasciné nombre de ses contemporains, d’où les commentaires les plus contradictoires sur cette oeuvre atypique.
Cartier-Bresson, dont le musée Carnavalet possède une belle collection, a beaucoup commenté son travail et surtout en opposition à ce que l’on voulait lui faire dire. Il en résulte une autre complexité confirmée par l’examen de ses archives conservées au sein de sa fondation.
Photographes, Atget et Cartier-Bresson sont aussi de grands lecteurs. Ces deux figures foncièrement indépendantes, un brin austères, n’ont cultivé ni concepts intellectuels ni principes artistiques pour se fonder sur la valeur de l’expérience. Ils invitent à exercer notre regard, à considérer la complexité de ce monde comme la source même de notre faculté imaginaire. L’Histoire a voulu que ces deux oeuvres, émancipatrices de la photographie, soient d’abord reconnues aux États-Unis, avant de laisser chacune une postérité immense. Les deux commissaires ont voulu que cette sélection originale reflète la dimension poétique des deux auteurs.
À l’occasion de la réouverture du musée Carnavalet et du deuxième anniversaire de l’arrivée dans le Marais de la Fondation HCB, c’est une célébration de Paris par des regards singuliers, un siècle avant qu’elle ne devienne la ville la plus photographiée au monde.

COMMISSARIAT DES DEUX EXPOSITIONS
Anne de Mondenard, responsable du département Photographies et Images numériques, musée Carnavalet – Histoire de Paris
Agnès Sire, directrice artistique, Fondation HCB

Dates

Novembre 17 (Mardi) 11 h 00 min - Février 21 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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Les noms des lauréats de la 33ème édition des Infinity Awards 2017 décernés par l’International Centre of Photography ont été dévoilés. Les Prix seront remis aux lauréats durant une soirée de gala qui se déroulera à New York le 24 avril prochain.

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