Décès de Charles-Henri Favrod, fondateur du Musée de l’Elysée

Charles Henri Favrod entouré des amis photographes lors du vernissage de la première exposition du Musée de l'Elysée en 1985. © Jean-Pascal Imsand

News, Photo

by La Rédaction on 17 janvier 2017

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Décès de Charles-Henri Favrod, fondateur du Musée de l’Elysée

Name: Eternity in an Hour
Start: 2018-11-8T09-09-00-00
End: 2019-1-8T21-21-00-00
Location: Goethe-Institut de Paris

Temps de lecture : 22 secondes

Le Musée de l’Elysée a annoncé le décès de Charles-Henri Favrod, dimanche 15 janvier, à la veille de ses 90 ans. Véritable pionnier dans le domaine de la photographie, il a fondé le Musée de l’Elysée en 1985 et en a assuré la direction jusqu’en 1995.

Journaliste, photographe, essayiste et directeur de publication, Charles-Henri Favrod a mis en lumière ses contemporains dès la création du musée : Raymond Depardon ou André Kertész en 1985, Jacques-Henri Lartigue, Eugène Atget ou Robert Capa en 1986, Robert Frank ou René Burri en 1987, pour n’en citer que quelques-uns.

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mer31oct(oct 31)10 h 30 min2019dim06jan(jan 6)17 h 00 minLes primitifs de la photographie du XIXe siècle à ChantillyDomaine de Chantilly, Château de Chantilly, 60500 Chantilly

Détail de l'événement

De Baldus à Le Gray

Du 31 octobre 2018 au 6 janvier 2019, le Domaine de Chantilly proposera une exposition exceptionnelle présentant la remarquable collection de photographies de la seconde moitié du XIXe siècle réunie par le duc d’Aumale. Sont à découvrir : les célèbres marines de Gustave Le Gray, les vues des Alpes des frères Braun ou encore les photographies d’actualité de Robert Howlett, les premières photographies d’amateur et les prémices de la photographie industrielle.

Le duc d’Aumale et la photographie

Outre sa collection de tableaux et de livres précieux, le Domaine de Chantilly conserve aussi 1 400 photographies de la deuxième moitié du XIXe siècle.

Cet ensemble provient d’Henri d’Orléans, duc d’Aumale (1822-1897), cinquième fils du roi Louis-Philippe, qui a donné en 1886 le château de Chantilly et ses collections à l’Institut de France.

Né quelques années après les premiers essais de Niepce (1816), le duc d’Aumale a dix-sept ans en 1839 lorsque François Arago donne au monde la technique photographique mise au point par Louis Daguerre devant l’Académie des Sciences et l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France.

Du daguerréotype à la première photographie en couleurs, le duc d’Aumale collectionne des œuvres représentatives de la photographie de son temps. Sa collection recouvre la génération des pionniers de la photographie, avec Baldus, Le Gray, ou Fenton, jusqu’au tournant du siècle, avec les premières photos d’amateur de son neveu Robert d’Orléans, duc de Chartres, ou l’apparition de la photo industrielle ; elle reflète les différentes facettes de la personnalité de ce grand amateur.

Informations pratiques

Exposition incluse dans le billet Domaine sans supplément.
Lieu : cabinet d’arts graphiques du château.

Commissariat

Nicole GARNIER, Conservateur général du Patrimoine, chargée du musée Condé.

Dates

Octobre 31 (Mercredi) 10 h 30 min - Janvier 6 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Domaine de Chantilly

Château de Chantilly, 60500 Chantilly

Domaine de ChantillyChâteau de Chantilly, 60500 ChantillyBasse saison : Ouvert tous les jours de 10h30 à 17h - sauf le mardi et jours fériés | Haute saison : Ouvert tous les jours de 10h à 18h

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jeu20sep(sep 20)14 h 00 minsam24nov(nov 24)19 h 00 minYumiko Izu et Kenro Izuin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

in camera présente en partenariat avec Howard Greenberg Gallery un ensemble de photographies de Yumiko et Kenro Izu.

En une quinzaine de tirages au platine-palladium, Yumiko et Kenro Izu, tous deux nés à Osaka (Japon), traduisent l’impermanence du monde en un face-à-face troublant de fleurs, de nus, de fruits et de nid d’oiseaux.

Même s’ils vivent ensemble à Rhinebeck, au Nord de l’État de New York, Yumiko et Kenro Izu ont en tête leur pays natal, le Japon. Cette mémoire est à l’oeuvre dans leurs travaux, d’une précision exigeante, comme s’ils voulaient partager utilement les ultimes secrets d’un monde dont ils connaissent l’impermanence. D’où leur attachement à ces natures mortes auxquelles ils redonnent vie par la photographie, fleurs, fruits, nid d’oiseaux et crânes d’animaux observés de près, presque au microscope.

C’était d’ailleurs l’un des rêves de Kenro Izu (né en 1949 à Osaka), être médecin, et l’on se souvient de sa sollicitude, y compris pour les pierres millénaires, lors de son exposition à la galerie, en 2012, avec sa série Sacred Places.
Aujourd’hui, toujours soucieux de « trouver la beauté dans chaque moment, chaque étape de la vie », il expose ses fleurs, arums, tournesols ou tulipes, quelques fruits cézanniens, ou des nus très sages. Pas de place pour le hasard ou l’improvisation, la composition est très ordonnée. Tout correspond à son désir, exactement. Il a une telle autorité sur son sujet que rien ne peut bouger sans son consentement, même la poire a l’air de lui obéir au doigt et à l’oeil. Et ne parlons pas des fleurs ou des nus qui paraissent s’étirer ou se blottir sur commande, comme subjuguées par la voix du photographe. On sent qu’il les rassure, on entend même leur respiration, et le souffle du vent. Il y a une sensation de ravissement, littéralement, comme s’il avait voulu traverser le temps, tout oublier, ne plus revenir. Et puis le revoici, tout à coup sûr de lui, et recueilli, comme libéré du passé.

Dates

Septembre 20 (Jeudi) 14 h 00 min - Novembre 24 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

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jeu08nov9 h 00 min2019mar08jan21 h 00 minEternity in an HourJessica BackhausGoethe-Institut de Paris, 17 avenue d’Iéna 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de la Foire Internationale de photographie d’art PARIS PHOTO, le Goethe-Institut de Paris en coopération avec la Robert Morat Galerie de Berlin présente des travaux de la photographe Jessica Backhaus. L’artiste compte parmi les voix les plus marquantes de la photographie contemporaine allemande. L’exposition « ETERNITY IN AN HOUR“ (L’éternité en une heure) montre différentes étapes de son processus créatif et la permanente évolution de son travail artistique.

Sans cesse en quête de nouveaux moyens d’expression, Jessica Backhaus obtient une fascinante interaction entre la représentation du réel et l’abstraction énigmatique. L’artiste se concentre sur des objets et des situations du quotidien et regarde, à travers son appareil, le monde sous des angles inhabituels. En jouant avec les matériaux, elle met en scène des natures mortes, des collages et des expériences minimalistes avec la couleur et la lumière. Comme le suggère son titre, l’exposition « Eternity in an hour » offre un large aperçu de son œuvre. Elle montre des travaux de trois séries : « One day in November » (2008), « Six Degrees of Freedom » (2015) « A Trilogy » (2017) ainsi qu’un choix d’œuvres encore inédites.

ONE DAY IN NOVEMBER (Un jour en novembre – 2008) Certaines rencontres semblent changer le monde – même s’il ne s’agit d’abord que du sien. Lorsqu’en 1992, à l’occasion d’une conférence, Jessica Backhaus fait la connaissance de Gisèle Freund ; la jeune étudiante en photographie s’adresse à l’une des photographes les plus connues en Europe. De cette rencontre naît une profonde amitié. Le projet « One Day in November » montre très clairement l’influence qu’a exercée cette relation entre les deux photographes sur la carrière de Jessica Backhaus. Backhaus voit dans Gisèle Freund une icône, une interlocutrice et une amie à laquelle elle rend symboliquement hommage dans cette œuvre. Outre l’énorme l’influence de Freund, les photos de cette série documentent aussi la période parisienne de Backhaus. Elles mettent l’accent sur le fait que l’élément central de ces images ne réside pas seulement dans la recherche technique, mais aussi dans l’émotion ressentie en photographiant.

Dates

Novembre 8 (Jeudi) 9 h 00 min - Janvier 8 (Mardi) 21 h 00 min

Lieu

Goethe-Institut de Paris

17 avenue d’Iéna 75116 Paris

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ven14sep(sep 14)10 h 00 minven23nov(nov 23)19 h 00 minLa sélection de la RédactionDialogues with SolitudesDave HeathLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dave Heath (1931- 2016) occupe une place singulière dans l’histoire de la photographie américaine. Influencé par Eugene W. Smith et par les maîtres de l’école de Chicago dont Aaron Siskind et Harry Callahan, il ne peut être pourtant considéré ni comme un photographe documentaire ni comme un photographe expérimental. Sa photographie est avant tout une manière d’attester de sa présence au monde en reconnaissant en l’autre un alter ego absorbé dans ses tourments intérieurs. Il sera l’un des premiers, dès les années 1950, à exprimer aussi radicalement le sentiment d’aliénation et d’isolement inhérent aux temps modernes. Son ouvrage, A Dialogue With Solitude, publié en 1965, comptera parmi les livres les plus marquants de cette décennie.

Les œuvres de Dave Heath sont présentées en dialogue avec trois chefs-d’œuvre du cinéma indépendant américain de cette période, entre « cinéma direct » et pratiques alternatives : trois variations sur le thème de la solitude.
Salesman, Albert et David Maysles et Charlotte Mitchell Zwerin, 1968
Portrait of Jason, Shirley Clarke, 1966
The Savage Eye, Ben Maddow, Sidney Meyers et Joseph Strick, 1960

Dates

Septembre 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Novembre 23 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée à l’image contemporaine sous toutes ses formes : photographie, vidéo, cinéma, nouveaux médias. Créé en 2010 par Raymond Depardon et Diane Dufour grâce au soutien de la ville de Paris, LE BAL est une association à but non lucratif.

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sam17nov(nov 17)0 h 00 min2019jeu28fev(fev 28)0 h 00 minChaumont-Photo-sur-LoireDomaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de Nature, Ferme du Château 41150 Chaumont-sur-LoireType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la deuxième édition de Chaumont-Photo-sur-Loire, cinq photographes de renom ont été invités à présenter, du 17 novembre 2018 au 28 février 2019, leur travail dans les Galeries du Château et celles de la Ferme.

Artistes en résidence ou invités, les photographes de cette deuxième saison ont en commun, outre le rapport poétique qu’ils entretiennent avec la nature, de par les techniques qu’ils utilisent, une démarche expérimentale très exigeante.

Deux expositions résultent d’une résidence sur le site et d’un projet original, où les technologies d’aujourd’hui sont à l’origine d’images singulières portant sur les arbres, les paysages et les parcs du Domaine.

C’est ainsi que Davide Quayola, artiste italien résidant à Londres, a réalisé des captations et des tirages photographiques en très haute définition qui, comme une radiographie, révèlent la géométrie des arbres et la complexité de la nature, en quelque sorte, l’essence dont sont faites les choses.

L’Américain Robert Charles Mann a posé, pendant six mois, du solstice d’hiver au solstice d’été, en divers points du Domaine, ses “solargraphes” recueillant l’empreinte mouvante des courbes du soleil.

Quant au photographe finlandais Santeri Tuori, il utilise également pour ses “forêts” une technique particulière de surimpression, mêlant parfois la couleur et le noir et blanc, pour aboutir à des images irréelles d’une fascinante intemporalité.

La grande aventurière du regard qu’est Juliette Agnel dévoile, pour sa part, la profondeur et le sublime de paysages de l’extrême, aux confins de l’Arctique ou dans les ciels du Maroc, qui sont autant de reflets de sa riche intériorité.

Enfin, en avant-première des événements liés à la célébration du 500ème anniversaire de la Renaissance, une mission particulière a été confiée au grand photographe américain Alex MacLean, qui sait si bien capter l’essence des paysages : révéler, par des clichés aériens, la puissance et la grâce de l’intemporelle architecture des châteaux de la Renaissance en Val de Loire.

Dates

Novembre 17 (Samedi) 0 h 00 min - Février 28 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Domaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de Nature

Ferme du Château 41150 Chaumont-sur-Loire

Domaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de NatureFerme du Château 41150 Chaumont-sur-LoireLe Domaine de Chaumont-sur-Loire ouvre tous les jours de l’année, dès 10h00, y compris les jours fériés (sauf le 1er janvier et le 25 décembre). Il ouvre exceptionnellement ses portes à 9h30 en juillet et août 2018

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Décès de Charles-Henri Favrod, fondateur du Musée de l’Elysée

Le Musée de l’Elysée a annoncé le décès de Charles-Henri Favrod, dimanche 15 janvier, à la veille de ses 90 ans. Véritable pionnier dans le domaine de la photographie, il a fondé le Musée de l’Elysée en 1985 et en a assuré la direction jusqu’en 1995.

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Le duc d’Aumale et la photographie

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Le Musée de l’Elysée a annoncé le décès de Charles-Henri Favrod, dimanche 15 janvier, à la veille de ses 90 ans. Véritable pionnier dans le domaine de la photographie, il a fondé le Musée de l’Elysée en 1985 et en a assuré la direction jusqu’en 1995.

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