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La Galerie Rouge – anciennement Galerie Agathe Gaillard – dirigée par Agathe Cancellieri vient d’annoncer la représentation de trois nouveaux artistes. Il s’agit de Barbara Crane, Clarissa Bonet et Benjamin Deroche. Trois univers et trois approches de la photographie qui viennent compléter les œuvres présentées sur les cimaises de la galerie située en plein cœur du Marais. Barbara Crane et Benjamin Deroche étaient représentés par la galerie Françoise Paviot qui a décidé de passer la main à la Galerie Rouge. Clarissa Bonet quant à elle participera à la prochaine exposition de la galerie. Découvrez aujourd’hui, ces trois photographes.

Barbara Crane, Neons, 1960
© Barbara Crane Estate / courtesy La Galerie Rouge

Barbara Crane (1928 – 2019) est une photographe américaine auteure d’une oeuvre plurielle, documentaire et expérimentale, qu’elle a élaborée pendant près de soixante-dix ans. À la suite d’une longue amitié, Françoise Paviot a choisi de passer le relais à la Galerie Rouge pour représenter la photographe Barbara Crane.
Née à Chicago en 1928, formée au Mills College et en histoire de l’art à l’université de New York, elle retourne ensuite à Chicago où elle obtient en 1966 un master en sciences de l’Institute of Design de l’Illinois Institute of Technology. Elle commence à enseigner la photographie en 1964 et rejoint en 1967 le corps enseignant de la prestigieuse School of the Art Institute of Chicago, avant de prendre sa retraite en 1995 en tant que professeur émérite de photographie. Depuis 1965, son travail a fait l’objet de six grandes rétrospectives et fait partie de nombreuses collections prestigieuses en Europe et aux Etats-Unis dont l’Art Institute de Chicago, la Bibliothèque Nationale de France, le Musée de L’Elysée, Lausanne, Suisse et le Museum of Modern Art, New York.
https://lagalerierouge.paris/artiste/barbara-crane/

Clarissa Bonet, Trajectory, série City Space, 2018

Clarissa Bonet est une artiste résidant à Chicago qui explore l’environnement urbain comme espace physique et psychologique.
Reprenant la tradition de la « street photography » dans son projet City Space, ses images sont pourtant des mises en scène, inspirées de son expérience « urbaine » personnelle ou de situations dont elle a été témoin. Progressivement, cette ville anonyme prend la forme d’un espace intérieur surréaliste ou poétique, souvent le lieu de solitudes.
https://lagalerierouge.paris/artiste/clarissa-bonet/

Benjamin Deroche, Surnature, 2017-2021

Benjamin Deroche est un photographe plasticien dont le travail s’oriente essentiellement autour des thématiques paysagères et des territoires insulaires en France et à l’étranger.
Marchant et voyageant beaucoup, sa pratique se fonde sur une relation sensible à la nature, souvent proche d’une recherche contemplative et métaphysique. En introduisant certains dispositifs et éléments tels que des papiers ou des sphères aux environnements qu’il traverse, il rend visible les forces et les énergies de la nature et donne à voir sa beauté saisissante.
Après avoir été représenté par la galerie Françoise Paviot pendant plusieurs années, Deroche rejoint la Galerie Rouge.
https://lagalerierouge.paris/artiste/benjamin-deroche/

Jusqu’au 22 octobre, la galerie présente l’exposition « Objets de désir » de Sheila Metzner, avant d’inaugurer le 27 octobre prochain l’exposition Made in Chicago parmi d’autres photographes de l’École du New Bauhaus/Institute of design. Clarissa Bonet fera partie de la sélection pour cette future exposition.

INFORMATIONS PRATIQUES

jeu01sep14 h 00 minsam22oct(oct 22)19 h 00 minSheila MetznerObjets de désirLa Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Détail de l'événement

La Galerie Rouge organise pour la première fois en France une exposition personnelle de l’artiste américaine Sheila Metzner en partenariat avec la Fondation Helmut Newton à Berlin qui l’a présentée récemment dans son exposition America 1970s/80s (2020-2021). Véritables objets de désir, ces images flamboyantes et picturales, nous permettent de redécouvrir le style original de la photographe et l’univers de la mode des années 1980.
Sheila Metzner a toujours eu la position enviable d’une photographe qui ne s’est pas adaptée au monde de la mode mais qui a justement été courtisée par cette industrie pour son regard singulier. Son esthétique associe mythes et sophistication glamour des années 1980. Dans des décors baroques, elle met en scène des corps et des visages sculpturaux entourés de cascades de fruits, de fleurs, et d’objets art déco qui font tour à tour référence à la peinture symboliste, aux photographies de Man Ray ou à l’imagerie antique, égyptienne et grecque.
La sensualité romantique des images est renforcée par une approche pictorialiste. La mise au point douce, l’utilisation d’objectifs anciens, le traitement formel, donnent à ces images une qualité picturale. Longtemps adepte du procédé Fresson, Sheila Metzner joue sur les effets de textures, de lumières chatoyantes, de richesse des couleurs, de glacis dorés et de flou. Il arrive souvent que ces images soient comparées à des peintures.
Ce pouvoir d’illusion et de fantasme reste pourtant bien photographique puisqu’il s’agit de créer une image réelle d’un monde qui par essence est imaginaire. Ce passage de l’autre côté du miroir, cette mise à distance du réel, permet à Sheila Metzner de faire reconnaître la prééminence de l’image sur le réel photographié, et d’imposer son style en faisant oublier le rôle commercial de ses photographies.

Photo : Odalisque, 1986. Tirage pigmentaire, 2020.