Mohamed Bourouissa remporte le Prix PhotoBook de l’année 2022

Tokuko Ushioda from My Husband (torch press, 2022)

Les jours joyeux avec son mari, Shinzo Shimao, et sa fille, Maho dans une pièce d’une maison de style occidental et sa solitude qu’elle a affrontée seule dans la nuit tranquille. Dormant pendant 40 ans, l’histoire de ces photographies est enfin découverte. Un ensemble de deux livres avec le livre 1 et le livre 2 chacun présentant les 6×6 et 35mm photographies respectivement. Au début de 1979, peu après la naissance de leur enfant Maho, les trois hommes ont emménagé dans une maison historique de style occidental où Yukio Ozaki, connu sous le nom de « Dieu de la politique constitutionnelle », avait déménagé son ancienne maison. C’était une simple chambre en forme de boîte au deuxième étage avec des toilettes communes et pas de salle de bain ; pas même un réfrigérateur au début. Dès qu’elle est devenue une jeune mariée et une mère d’un enfant, Ushioda jours occupés mais épanouissante a commencé. Son mari, Shimao, était assez singulier en tant qu’artiste et en tant que membre de la famille et avait continué la photographie dans l’espace de vie limité qu’il partageait avec Ushioda. Peut-être parce qu’il était un disque de la vie avec un tel partenaire, elle a pu maintenir un équilibre méticuleux, ni nostalgique ni cynique, dépeignant le drame humain caché derrière des objets. Tokuko Ushioda a lancé sa carrière de photographe vers 1975, se liant d’amitié avec des personnalités telles que Shigeo Gocho et Fusako Kodama, qui sont devenues des inspirations importantes. Alors qu’elle étudiait sous la direction de Kiyoji Otsuji, elle croise Shinzo Shimao, qui deviendra plus tard son mari. En 1978, Ushioda et Shimao eurent une fille et se marièrent. L’année suivante, la famille s’installa dans une chambre individuelle dans une maison historique de style occidental. Dans ce cadre intime, elle a continué à photographier, ce qui a donné lieu à une multitude d’images avec une familiarité nostalgique et un calme raffiné. Publié comme un ensemble de deux livres, cette collection peut être considérée comme le point de départ de sa photographie.

First PhotoBook

Sabiha Çimen
HAFIZ
Red Hook Editions, New York

Sabiha Çimen, A plane flies low over students at an amusement park, Istanbul, 2018, from HAFIZ

En Turquie, de nombreux adolescents musulmans sont envoyés par leurs familles dans des écoles religieuses où ils apprennent à mémoriser le Coran. Dans ces pensionnats unisexes, dont la taille varie entre 50 et 600 élèves, les jeunes passent une période intensive de trois ou quatre ans à faire des études religieuses. C’est à son retour dans une telle école, un appareil Hasselblad à la main, que Sabiha Çimen découvre sa voix artistique. Intitulé Hafiz : Gardiens du Coran, le projet de Sabiha Çimen – et son plus important à ce jour – capture les élèves qui fréquentent plusieurs écoles coraniques réservées aux filles dans toute la Turquie, tissant son récit émotionnel à travers des vignettes recueillies des rêveries, banalités, rébellions calmes et mélodrames de jeunesse ; photos en couleurs.

Photography Catalogue of the Year

Devour the Land: War and American Landscape Photography since 1970
Makeda Best
Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts

Per Brandin, Brookhaven National Lab, Control Room, Nuclear Reactor, from Long Island Project, 1979

La reconsidération des traditions du paysage photographique a été un domaine d’étude majeur au cours des dernières années. Dans « Devour the Land », Makeda Best, conservatrice au Harvard Art Museums, poursuit ce travail en réunissant 60 artistes contemporains qui explorent l’intersection entre la dégradation de l’environnement, le militantisme écologique et le complexe militaro-industriel comme pierre angulaire de leur travail. Le livre comprend également des entretiens avec des photographes, contribuant ainsi à guider le lecteur dans chaque section.